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Masami Teraoka« McDonald's Hamburgers Invading Japan/Self-Portrait », aquarelle, figurative1974
1974
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À propos de cet article
"McDonald's Hamburgers Invading Japan" est un autoportrait en bande dessinée délicieusement inventif réalisé par le génie créatif Masami Teraoka. Il s'est présenté vêtu de la traditionnelle robe kimono et l'œuvre d'art est dans le célèbre style Ukiyo-e. L'Ukiyo-e est un genre d'art japonais qui a prospéré du 17e au 19e siècle. Ses artistes ont produit des gravures sur bois et des peintures de sujets tels que des beautés féminines, des acteurs de kabuki et des lutteurs de sumo, des scènes d'histoire et des contes populaires, des scènes de voyage et des paysages, la flore et la faune, ainsi que des personnages érotiques et parfois humoristiques. Le terme ukiyo-e (浮世絵) se traduit par "image[s] du monde flottant".
Ce délicieux autoportrait à l'aquarelle commente les relations problématiques entre les États-Unis et le Japon et l'américanisation de son pays dans l'œuvre, en utilisant l'humour subtil du jeu de mots qui est la marque de la culture japonaise. Comme l'explique Teraoka, "le caractère 'maku ; signifie répandre, 'donald ; signifie crier, 'do' et 'han' signifient souvent, et 'Han' signifie également odieux ou ennuyeux. 'Burger' ressemble à 'Baka' qui signifie stupidité".
Cette œuvre a été achetée à l'origine par le cinéaste Eric Saarinen, fils de l'architecte de l'arcade de Saint-Louis Eero Saarinen et petit-fils de l'architecte finlandais Eliel Saarinen, à l'époque où il entretenait une étroite amitié avec Masami Teraoka. Pendant qu'il était en sa possession, elle a été prêtée et exposée au musée d'Oakland et à la Space Gallery de Santa Monica, en Californie.
Il est né dans la ville d'Onomichi, dans la préfecture d'Hiroshima. Il a étudié de 1954 à 1959 à l'université Kwansei Gakuin de Kobe, au Japon, où il a obtenu une licence en esthétique. Il s'est installé aux États-Unis en 1961. De 1964 à 1968, il a fréquenté l'Otis Art Institute, aujourd'hui l'Otis College of Art and Design de Los Angeles, où il a obtenu un B.F.A. et un M.F.A. Il a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts en 2016.
Les premiers travaux de Teraoka consistaient principalement en des peintures à l'aquarelle et des gravures qui imitaient les qualités plates et audacieuses des gravures sur bois de l'ukiyo-e. Ces peintures, réalisées après son arrivée aux États-Unis, mettent souvent en scène la collision des deux cultures. Des séries telles que McDonald's Hamburgers Invading Japan et 31 Flavors Invading Japan caractérisent les thèmes de l'œuvre à cette époque. Ces pièces mêlent la réalité à la fantaisie, l'humour au commentaire, l'histoire au présent.
Dans les années 1980, Teraoka a changé de palette et d'échelle pour représenter le SIDA en tant que sujet, transformant ses peintures dérivées de l'ukiyo-e en un royaume plus sombre.
Depuis la fin des années 1990, il réalise de grandes peintures narratives inspirées de tableaux célèbres de la Renaissance plutôt que d'estampes japonaises. Ces peintures font référence à des questions sociales et politiques d'actualité, telles que les attentats du 11 septembre et les abus au sein de l'Église catholique. The Cloisters / Tsunami dans la collection du Honolulu Museum of Art, représente les Tours de Babel comme les tours jumelles du World Trade Center et les prêtres tombés au combat. Ce tableau comprend également un Self-Portrait dans le coin supérieur gauche.
Teraoka a fait l'objet de plus de 70 expositions personnelles, dont beaucoup ont beaucoup voyagé, notamment celles organisées par le Whitney Museum of American Art en 1980, le Contemporary Museum, Honolulu (aujourd'hui connu sous le nom de Honolulu Museum of Art Spalding House) en 1988, et la Yale University Art Gallery en 1998. En 1996, il a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Arthur M-One Gallery, Smithsonian Institution, et en 1997 à l'Asian Art Museum, San Francisco.
Ses œuvres figurent dans plus de 50 collections publiques à travers le monde, dont le Crocker Art Museum, Sacramento, CA ; les Fine Arts Museums of San Francisco ; l'Asian Art Museum of San Francisco ; le Smithsonian American Art Museum, Washington D.C..; le Honolulu Museum of Art, Hawaï ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Portrait Gallery, Washington D.C. ; la Tate Modern, Londres, Angleterre ; la Queensland Art Gallery/GOMA, Brisbane, Australie ; la Gallery of Modern Art, Glasgow, Australie ; et le Singapore Art Museum, Singapour. Masami Teraoka a été honoré à deux reprises par l'Académie américaine des arts et des lettres de New York et a reçu deux bourses de la National Endowment for the Arts.
Sans le cadre, la pièce mesure 14,50 h x 21,50 l. La provenance est indiquée au verso.
- Créateur:Masami Teraoka (1936, Japonais)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616964752
Masami Teraoka
Masami Teraoka apporte une touche contemporaine aux gravures sur bois traditionnelles japonaises ukiyo-e, en leur insufflant une imagerie ribaude et une sensibilité pop art. Il a développé ce style graphique caractéristique après s'être installé aux États-Unis en 1961, où il a obtenu son BFA et son MFA à l'Otis College of Art and Design. Ses séries très appréciées "McDonald's Hamburgers Invading Japan" et "31 Flavors Invading Japan" fusionnent de manière ludique l'iconographie interculturelle pour critiquer l'influence généralisée du consumérisme américain. Le travail de Teraoka est devenu plus radical depuis les années 1980, lorsqu'il a commencé à aborder des questions telles que l'épidémie de sida, les scandales d'abus sexuels dans le clergé et la prolifération nucléaire. Il s'est également inspiré de l'art religieux de la Renaissance et du Moyen Âge, peignant de grands triptyques qui rappellent la perspective stylisée et aplatie des estampes de l'époque d'Edo.
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