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Morris Louis
Sans titre (Wizard Fantasy)

1948

À propos de cet article

Sans titre (Wizard Fantasy) Plume et encre sur carton, 1948 Signé et daté par l'artiste en bas à droite Dessin "Middle Period" extrêmement rare. Un des deux dessins offerts par l'artiste à Jeanette Kear, Chevy Chase, MD, signés et datés par l'artiste. Toutes les autres œuvres de l'exposition proviennent de carnets de croquis et portent le cachet et la numérotation de la succession. Exposition à la Collectional des Beaux-Arts, Smithsonian Institution, 6 déc. 1979-3 fév. 1980 et Fogg Museum of Art, Université de Harvard, 22 février-6 avril 1980 Il est illustré deux fois dans le catalogue qui en résulte, The Drawings of Morris Louis, par Diane Upright Headly, Université de Harvard et auteur de l'essai et des entrées du catalogue. (Voir les photos) Condit : Monté sur carton par la propriétaire, Jeanette Kear, pour être encadré. Vitré avec du verre Taille de l'image : 13 7/8 x 16 5/8 pouces Taille du cadre : 20 x 23 x 3/4 pouces Provenance : Jeanette F. Kear, Chevy Chase, MD Illustré : Collection Nationale des Beaux-Arts, 1979 : "Les dessins de Morris Louis". Catalogue n° 1, illustré D1, reproduit p. 73 Morris Louis Bernstein (28 novembre 1912 - 7 septembre 1962), connu professionnellement sous le nom de Morris Louis, était un peintre américain. Dans les années 1950, il est devenu l'un des premiers représentants de la peinture Color Field. Alors qu'il vivait à Washington, A.C.I.D., Louis, avec Kenneth Noland et d'autres peintres de Washington, a formé un mouvement artistique connu aujourd'hui sous le nom de Washington Color School. Vie et éducation précoces De 1929 à 1933, il étudie à l'Institut des beaux-arts et des arts appliqués du Maryland (aujourd'hui Maryland Institute College of Art) grâce à une bourse, mais quitte l'établissement peu de temps avant d'avoir terminé le programme. Louis fait divers petits boulots pour subvenir à ses besoins tout en peignant et, en 1935, il est président de l'Association des artistes de Baltimore. De 1936 à 1940, il vit à New York et travaille dans la division des chevalets du Works Progress Administration Federal Art Project. À cette époque, il connaît Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros et Jack Tworkov. Il a également abandonné son nom de famille. Travail Peinture sur champ de couleurs Il retourne à Baltimore, sa ville natale, en 1940 et enseigne dans le privé. En 1948, il est le premier à utiliser la peinture Magna, une peinture acrylique à base d'huile nouvellement mise au point par ses amis, les peintres new-yorkais Leonard Bocour et Sam Golden. En 1952, Louis a déménagé à Washington, C.A.D. Vivant à A.C.A.D., il était un peu à l'écart de la scène new-yorkaise et travaillait presque en vase clos. Dans les années 1950, avec un groupe d'artistes comprenant notamment Kenneth Noland, Gene Davis, Thomas Downing, Howard Mehring, Anne Truitt et Hilda Thorpe, il a joué un rôle central dans le développement de la peinture Color Field. Le point essentiel du travail de Louis et des autres peintres du Color Field, parfois connu sous le nom de Washington Color School par opposition à la plupart des autres nouvelles approches de la fin des années 1950 et du début des années 1960, est qu'ils ont grandement simplifié l'idée de ce qui constitue l'aspect d'une peinture achevée. Ils s'inscrivent dans une tradition de peinture illustrée par Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell et Ad Reinhardt. L'élimination du dessin gestuel et compositionnel au profit de grandes surfaces de toile brute, de plans solides de peinture fluide et diluée, l'utilisation expressive et psychologique d'aplats de couleurs intenses et d'une composition répétitive. L'une des séries de peintures Color Field les plus importantes de Louis est celle des Unfurleds. Peinture à la teinture Tous les artistes du Color Field se sont intéressés aux problèmes classiques de l'espace pictural et de la planéité de l'image. En 1953, Louis et &New visitent le Studio new-yorkais d'Helen Frankenthaler, où ils voient et sont très impressionnés par ses peintures de taches, en particulier Mountains and Sea (1952). De retour à Washington, Louis et Noland expérimentent ensemble diverses techniques d'application de la peinture. Louis applique de manière caractéristique une peinture extrêmement diluée sur une toile non apprêtée et non tendue, la laissant couler sur la surface inclinée dans des effets évoquant parfois des voiles de couleur translucides. L'importance de l'exemple de Frankenthaler dans le développement de cette technique par Louis a été soulignée. Louis a déclaré qu'il considérait Frankenthaler comme le pont entre Jackson Pollock et le possible. Cependant, plus encore que Frankenthaler, Louis a éliminé le geste du pinceau, bien que son pigment plat et fin soit parfois modulé en volutes et en tons subtils. En 1954, Louis réalise ses peintures Veil, qui se caractérisent par des couches superposées de couleurs transparentes versées et tachées sur des toiles de différentes tailles[6]. Les peintures Veil consistent en des vagues de formes colorées brillantes et incurvées, immergées dans des lavis translucides à travers lesquels des couleurs séparées émergent principalement sur les bords. Bien que discrète, la couleur obtenue est immensément riche. Dans une autre série, l'artiste a utilisé de longues bandes parallèles et des rayures de couleur pure disposées côte à côte dans des effets d'arc-en-ciel. Le tableau Tet est un bon exemple de ses peintures de voile. La peinture acrylique diluée a été laissée en contact avec la toile, de sorte que le pigment ne fait plus qu'un avec la toile, au lieu d'être "au-dessus". Cela correspond à la conception du "modernisme" de Greenberg, car l'ensemble du plan de l'image est plat. Peintures tardives Louis a détruit un grand nombre de ses peintures entre 1955 et 1957. Il reprend le travail sur les Voiles en 1958-59. Suivent Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960-61) - dans lesquels des rivières de couleurs plus opaques et plus intenses coulent de part et d'autre de grands champs blancs de toile brute - et enfin les Stripe paintings (1961-62). Entre l'été 1960 et janvier/février 1961, il crée environ 150 Unfurleds, généralement sur des toiles de taille murale. Expositions Une exposition commémorative de l'œuvre de Louis a été organisée au musée Solomon R. Guggenheim en 1963. D'importantes expositions Louis ont également été organisées par le Museum of Fine Arts, Boston, en 1967 et la National Gallery of Art, Washington, D.C., en 1976. En 1986, une importante rétrospective de ses œuvres a été organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 2007-2008, une importante rétrospective a été organisée par des musées à San Diego, au Museum of Contemporary Art, à Atlanta, au High Museum, et à Washington, DC. au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. En 2024, Beth Shin et Delta Eta, ont toutes deux intégré Every Sound Is a Shape of Time : Selections from PAMM's Collection, au Pérez Art Museum Miami. L'exposition est organisée par Franklin Sirmans, directeur du musée et historien de l'art. Marché de l'art En 2015, une toile rayée de Louis, Number 36 (1962), provenant de la collection de Lord Anthony et Lady Evelyn Jacobs, s'est vendue 1,5 million de livres sterling chez Christie's Londres. Vie privée Il a épousé Marcella Siegel en 1947. Elle l'a soutenu tout au long de sa carrière et, en sa mémoire, elle a soutenu un artiste chaque année grâce à la bourse Morris Louis de l'université George Washington. La mort En 1962, un cancer du poumon a été diagnostiqué chez Morris Louis, qui est décédé peu après à son domicile de Washington, C.I.D., le 7 septembre 1962. La cause de sa maladie a été attribuée à une exposition prolongée aux vapeurs de peinture. La succession de Morris Louis est représentée exclusivement par Diane Upright, ancienne professeure de beaux-arts à l'université de Harvard. Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
  • Créateur:
    Morris Louis (1912 - 1962)
  • Année de création:
    1948
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,26 cm (13,88 po)Largeur : 42,25 cm (16,63 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA60331stDibs : LU14015882612

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Années 1910, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

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