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Nell Blaine
"Tree at the Edge of the Field, Springs" Nell Blaine, 1967 Paysage abstrait

1967

À propos de cet article

Nell Blaine Arbre au bord du champ, sources, 1967 Signé et daté en bas à gauche Aquarelle sur papier 14 1/2 x 20 pouces Nell Blaine est née à Richmond, en Virginie, en 1922. Elle a eu une enfance difficile, souffrant à la fois physiquement et émotionnellement. Elle a subi plusieurs opérations chirurgicales pour corriger sa très mauvaise vision dès son plus jeune âge. Son père, qui ne s'est jamais remis de la mort de sa première femme, est froid avec sa fille, et parfois même violent. Il est décédé pendant la dépression après une longue maladie qui a épuisé les ressources financières de la famille, laissant peu d'argent pour assurer l'avenir de sa fille. Face à toute cette adversité, Blaine s'est cependant battu et a obtenu une bourse de travail à l'Institut professionnel de Richmond, une extension du William and Mary College. Malheureusement, les fonds de la bourse ont été épuisés et Blaine n'a pas pu terminer ses études. Pour gagner sa vie, elle a commencé à travailler pour des agences de publicité, réalisant des illustrations pour la chambre de commerce de Virginie et Reynolds Metals. Blaine s'est tournée vers la publicité tout au long de sa vie lorsque ses finances l'exigeaient. Blaine s'est installée à New York en 1942, à l'âge de 19 ans, où elle disait être "comme un oiseau hors de sa cage". Elle a visité le Museum of Non-Objective Art (aujourd'hui le Solomon R&R Guggenheim Museum), écouté du jazz au Village Vanguard et s'est imprégnée de la culture qu'offrait cette ville en pleine effervescence. Elle s'inscrit avec ambition à l'Art Students League et à l'école de Hans Hofmann. Elle adopte pleinement l'abstraction et devient le plus jeune membre des American Abstract Artists en 1943. Peggy Guggenheim a inclus Blaine dans l'exposition Les femmes à sa Art of This Century Gallery 1945, et Howard Putzel a exposé ses œuvres à sa 67 Gallery l'année suivante. Larry Rivers et Jane Freilicher ont tous deux étudié avec Blaine de manière informelle. En 1950, elle se rend à Paris avec Rivers, un voyage qui l'incite à s'éloigner de l'abstraction et à se tourner vers la représentation, une décision très risquée - elle venait juste d'être acclamée pour ses œuvres abstraites par des juges aussi respectés que Clement Greenberg. À son retour aux États-Unis, elle a créé un service de design, illustrant des catalogues d'exposition, dessinant des bandes dessinées et concevant même le Village Voice original et les premières couvertures d'Anchor Books. En 1956, elle est à nouveau dans le collimateur des critiques et des galeries, recevant des commentaires positifs pour ses peintures de la nature. Elle a fait l'objet d'un article dans Art News, Life l'a incluse dans un article intitulé "Women Painters in Ascendance", elle a vendu un tableau au Whitney Museum of American Art et a exposé régulièrement avec Tibor de Nagy et la Poindexter Gallery à New York. En 1959, Blaine échange une peinture contre l'utilisation d'un studio à Mykonos, en Grèce. Au bout de cinq mois, elle a commencé à ressentir des symptômes physiques curieux et on lui a diagnostiqué une poliomyélite. Par chance, le rédacteur en chef d'Art News et ami de Blaine, Thomas HESS, se trouvait sur un yacht à proximité et a pu obtenir un hélicoptère pour l'emmener à l'hôpital d'Athènes. Pendant son séjour, Blaine a subi plusieurs interventions qui lui ont sauvé la vie, notamment une trachéotomie, mais la maladie s'est rapidement aggravée. Lorsqu'elle a été transférée en Allemagne, où se trouvait le poumon d'acier le plus proche, elle ne pouvait bouger que la tête et la main gauche. Elle a finalement été ramenée à New York, où elle est restée dans le poumon d'acier de l'hôpital Mount Sinai pendant encore cinq mois. Pendant cette période traumatisante et douloureuse, Blaine n'a cependant jamais baissé les bras. Elle est restée à l'hôpital pendant sept mois, et bien qu'on lui ait dit qu'elle ne peindrait plus jamais, elle s'est consacrée à sa thérapie physique et a rapidement commencé à gribouiller et à donner des leçons de dessin aux infirmières. 79 de ses amis artistes, dont Larry Rivers, les de Kooning, Saul Steinberg, Robert Motherwell, Philip Guston, Jane Freilicher et Robert Rauschenberg, ont organisé l'exposition To Nell Blaine à la Poindexter Gallery, faisant don de leurs œuvres pour payer ses frais d'hospitalisation considérables. En 1960, Blaine vit et peint à nouveau dans son appartement de Riverside Drive. Elinor Poindexter a travaillé sans relâche pour promouvoir la carrière de Blaine, et ce soutien continu lui a permis de produire un flux régulier d'œuvres lyriques, des huiles qu'elle peignait de sa main gauche, plus forte, et des aquarelles qu'elle peignait de sa main droite. Elle a reçu plusieurs bourses, notamment du Guggenheim et du National Endowment for the Arts. Blaine n'a assisté qu'à peu de vernissages, mais est restée en contact avec ses nombreux amis par le biais de la correspondance. Elle a acheté une maison d'été à Gloucester, dans le Massachusetts, dont les vues du bord de mer et la ville pittoresque sont devenues des sujets de son travail. Blaine a pleinement reconnu que la peinture était sa forme d'évasion ; ses œuvres sont vibrantes et joyeuses parce que c'est ce qu'elle ressentait lorsqu'elle les a peintes. Elle a continué à avoir une vision positive de la vie et de son art jusqu'en 1996, date à laquelle elle est décédée à l'âge de 74 ans à New York des suites d'une insuffisance respiratoire provoquée par le syndrome post-polio.
  • Créateur:
    Nell Blaine (1922 - 1996, Américain)
  • Année de création:
    1967
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique WorkPrix : 9 500 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841215578792

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Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931. Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. 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