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Nell Blaine"Tree at the Edge of the Field, Springs" Nell Blaine, 1967 Paysage abstrait1967
1967
À propos de cet article
Nell Blaine
Arbre au bord du champ, sources, 1967
Signé et daté en bas à gauche
Aquarelle sur papier
14 1/2 x 20 pouces
Nell Blaine est née à Richmond, en Virginie, en 1922. Elle a eu une enfance difficile, souffrant à la fois physiquement et émotionnellement. Elle a subi plusieurs opérations chirurgicales pour corriger sa très mauvaise vision dès son plus jeune âge. Son père, qui ne s'est jamais remis de la mort de sa première femme, est froid avec sa fille, et parfois même violent. Il est décédé pendant la dépression après une longue maladie qui a épuisé les ressources financières de la famille, laissant peu d'argent pour assurer l'avenir de sa fille. Face à toute cette adversité, Blaine s'est cependant battu et a obtenu une bourse de travail à l'Institut professionnel de Richmond, une extension du William and Mary College. Malheureusement, les fonds de la bourse ont été épuisés et Blaine n'a pas pu terminer ses études. Pour gagner sa vie, elle a commencé à travailler pour des agences de publicité, réalisant des illustrations pour la chambre de commerce de Virginie et Reynolds Metals. Blaine s'est tournée vers la publicité tout au long de sa vie lorsque ses finances l'exigeaient.
Blaine s'est installée à New York en 1942, à l'âge de 19 ans, où elle disait être "comme un oiseau hors de sa cage". Elle a visité le Museum of Non-Objective Art (aujourd'hui le Solomon R&R Guggenheim Museum), écouté du jazz au Village Vanguard et s'est imprégnée de la culture qu'offrait cette ville en pleine effervescence. Elle s'inscrit avec ambition à l'Art Students League et à l'école de Hans Hofmann. Elle adopte pleinement l'abstraction et devient le plus jeune membre des American Abstract Artists en 1943. Peggy Guggenheim a inclus Blaine dans l'exposition Les femmes à sa Art of This Century Gallery 1945, et Howard Putzel a exposé ses œuvres à sa 67 Gallery l'année suivante.
Larry Rivers et Jane Freilicher ont tous deux étudié avec Blaine de manière informelle. En 1950, elle se rend à Paris avec Rivers, un voyage qui l'incite à s'éloigner de l'abstraction et à se tourner vers la représentation, une décision très risquée - elle venait juste d'être acclamée pour ses œuvres abstraites par des juges aussi respectés que Clement Greenberg. À son retour aux États-Unis, elle a créé un service de design, illustrant des catalogues d'exposition, dessinant des bandes dessinées et concevant même le Village Voice original et les premières couvertures d'Anchor Books.
En 1956, elle est à nouveau dans le collimateur des critiques et des galeries, recevant des commentaires positifs pour ses peintures de la nature. Elle a fait l'objet d'un article dans Art News, Life l'a incluse dans un article intitulé "Women Painters in Ascendance", elle a vendu un tableau au Whitney Museum of American Art et a exposé régulièrement avec Tibor de Nagy et la Poindexter Gallery à New York.
En 1959, Blaine échange une peinture contre l'utilisation d'un studio à Mykonos, en Grèce. Au bout de cinq mois, elle a commencé à ressentir des symptômes physiques curieux et on lui a diagnostiqué une poliomyélite. Par chance, le rédacteur en chef d'Art News et ami de Blaine, Thomas HESS, se trouvait sur un yacht à proximité et a pu obtenir un hélicoptère pour l'emmener à l'hôpital d'Athènes. Pendant son séjour, Blaine a subi plusieurs interventions qui lui ont sauvé la vie, notamment une trachéotomie, mais la maladie s'est rapidement aggravée. Lorsqu'elle a été transférée en Allemagne, où se trouvait le poumon d'acier le plus proche, elle ne pouvait bouger que la tête et la main gauche. Elle a finalement été ramenée à New York, où elle est restée dans le poumon d'acier de l'hôpital Mount Sinai pendant encore cinq mois.
Pendant cette période traumatisante et douloureuse, Blaine n'a cependant jamais baissé les bras. Elle est restée à l'hôpital pendant sept mois, et bien qu'on lui ait dit qu'elle ne peindrait plus jamais, elle s'est consacrée à sa thérapie physique et a rapidement commencé à gribouiller et à donner des leçons de dessin aux infirmières. 79 de ses amis artistes, dont Larry Rivers, les de Kooning, Saul Steinberg, Robert Motherwell, Philip Guston, Jane Freilicher et Robert Rauschenberg, ont organisé l'exposition To Nell Blaine à la Poindexter Gallery, faisant don de leurs œuvres pour payer ses frais d'hospitalisation considérables.
En 1960, Blaine vit et peint à nouveau dans son appartement de Riverside Drive. Elinor Poindexter a travaillé sans relâche pour promouvoir la carrière de Blaine, et ce soutien continu lui a permis de produire un flux régulier d'œuvres lyriques, des huiles qu'elle peignait de sa main gauche, plus forte, et des aquarelles qu'elle peignait de sa main droite. Elle a reçu plusieurs bourses, notamment du Guggenheim et du National Endowment for the Arts. Blaine n'a assisté qu'à peu de vernissages, mais est restée en contact avec ses nombreux amis par le biais de la correspondance. Elle a acheté une maison d'été à Gloucester, dans le Massachusetts, dont les vues du bord de mer et la ville pittoresque sont devenues des sujets de son travail. Blaine a pleinement reconnu que la peinture était sa forme d'évasion ; ses œuvres sont vibrantes et joyeuses parce que c'est ce qu'elle ressentait lorsqu'elle les a peintes. Elle a continué à avoir une vision positive de la vie et de son art jusqu'en 1996, date à laquelle elle est décédée à l'âge de 74 ans à New York des suites d'une insuffisance respiratoire provoquée par le syndrome post-polio.
- Créateur:Nell Blaine (1922 - 1996, Américain)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 9 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215578792
Nell Blaine
Brilliante, peintre de natures mortes et de paysages aux couleurs éclatantes, a créé des œuvres abstraites qui donnent l'impression d'avoir été réalisées dans l'insouciance et la légèreté, mais qui sont en fait le résultat d'années d'études disciplinées. Il s'agit également d'un effet obtenu après la rééducation de la poliomyélite, qui a failli lui coûter la vie. Souffrant d'une paralysie de la main droite, elle a appris à peindre de la main gauche et a consacré beaucoup de temps à l'application des couleurs, parfois jusqu'à cinquante variétés. Elle attribue sa fascination pour la couleur à sa découverte lorsqu'elle avait deux ans et qu'une chirurgie corrective des yeux lui a permis de voir les couleurs pour la première fois. Blaine a été élevée à Richmond, en Virginie, où elle s'est mise à détester la discrimination raciale qui prévalait et a quitté le domicile familial à un âge précoce. Au lycée, elle est suffisamment douée pour commencer à vendre ses œuvres d'art, principalement des affiches et des portraits. Entre 1939 et 1942, elle fréquente la Richmond School of Art, aujourd'hui Virginia Commonwealth University, mais abandonne le programme réaliste classique lorsque l'un des professeurs l'initie à l'art moderne. Elle utilise l'argent qu'elle a gagné dans l'art commercial et se rend à New York pour étudier avec Hans Hofmann, professeur de l'expressionnisme abstrait. Peu après, elle a épousé un musicien de jazz et s'est immergée dans le monde du jazz, battant des tambours et improvisant des danses expressives, et fréquentant Charlie Parker, Dizzie Gillespie et l'écrivain de la Beat Generation Jack Kerouac. Les peintures qu'elle a réalisées à cette époque reflètent son sens aigu de la relation entre le jazz et l'art abstrait. En 1944, à l'âge de vingt-deux ans, elle devient le plus jeune membre des American Abstract Artists et expose des peintures géométriques dures, principalement en noir et blanc avec des accents de couleurs vives. Elle a rejoint une coopérative d'artistes abstraits et a travaillé si dur à l'organisation d'expositions que certains l'appelaient la Blaine Street Gallery. Forte personnalité, elle a exercé une influence particulière sur Larry Rivers et Jane Freilicher et semble s'être épanouie sur la scène artistique new-yorkaise des années 1940. Cependant, elle décide que son mode de vie est malsain et quitte la ville, connaît une période de réclusion, puis se rend en France où elle admire les œuvres de Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugène Delacroix et Nicholas Poussin et s'adonne à l'art figuratif dans un style abstrait. Elle se fait connaître en tant que "peintre réaliste" et ajoute à ses sujets des paysages et des intérieurs. Elle obtient des bourses à Yaddo et à la MacDowell Coloni et commence à passer au moins la moitié de l'année à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a également voyagé au Mexique. En 1959, sur l'île de Mykonos, en Grèce, elle a contracté la polio. Ses amis new-yorkais ont participé à une exposition de soixante et onze artistes qui a permis de récolter des fonds pour un traitement intensif à l'hôpital Mount Sinai. Après sa guérison, elle s'est installée dans un studio sur Riverside Drive, a passé ses étés à Gloucester et a peint depuis son fauteuil roulant. Elle est décédée en 1996.
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Tout afficher« Suburb of Gif-sur-Yvette, France Henry Yuzuru Sugimoto, paysage moderniste
Henry Yuzuru Sugimoto
Banlieue de Gif-sur-Yvette, France, vers 1928-32
Signé en bas à gauche
Aquarelle sur papier
11 x 14 pouces
Henry Sugimoto est né à Wakayama, au Japon, le 12 mars 1900. Son père est parti aux États-Unis peu après sa naissance, et sa mère l'a rejoint quelques années plus tard, de sorte que le jeune Henry a été élevé en grande partie par ses grands-parents. Après la fin de la Première Guerre mondiale, Henry Sugimoto est arrivé aux États-Unis en tant que "yobiyose" (enfant amené) et s'est installé avec ses parents à Hanford, en Californie. Après avoir fréquenté le lycée de Hanford, il s'est inscrit à l'université de Californie à Berkeley. Il se passionne rapidement pour l'art et ses parents acceptent qu'il s'inscrive à la California School of Arts and Crafts. Après y avoir étudié pendant quatre ans la peinture à l'huile, il a obtenu son diplôme avec mention en 1928. Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931.
Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. Au cours des années qui ont suivi, Sugimoto a continué à peindre et à exposer ses œuvres dans des expositions collectives à San Francisco. Après avoir vécu deux ans dans la Bay Area, il a épousé Susie Tagawa en 1934 et s'est réinstallé à Hanford, où il a travaillé comme blanchisseur et professeur d'art à temps partiel. Au cours de ces années, il a effectué plusieurs voyages dans le parc national de Yosemite, qui lui ont inspiré des paysages de grande taille. En 1939, il a passé un mois au Mexique, où il a été influencé de manière décisive par l'art réaliste social du célèbre muraliste Diego Rivera.
Suite à la publication du décret 9066 , la famille Sugimoto a été rassemblée au printemps 1942 par l'armée et enfermée dans le centre de rassemblement de Fresno . Ils sont ensuite envoyés au camp de Jerome dans l'Arkansas, puis au camp de Rohwer en juin 1944, lorsque Jerome ferme ses portes. Sugimoto a été choqué par la façon dont le gouvernement l'a traité. Convaincu que sa mission en tant qu'artiste était de documenter et de protester contre son expérience, Sugimoto a commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Comme il était difficile d'acquérir du matériel d'art traditionnel, il a peint sur des draps, des taies d'oreiller et des housses de matelas en toile. Dans un premier temps, craignant la confiscation de ses œuvres par les autorités, Sugimoto a dissimulé ses peintures. Il est cependant encouragé par les administrateurs du camp, qui l'utilisent même dans un film de propagande en faveur de la WRA. Il a ensuite commencé à peindre ouvertement et a été engagé pour donner des cours de peinture à la Jerome High School. Finalement, Sugimoto a compilé une centaine de peintures à l'huile, d'aquarelles et d'esquisses. Les peintures font référence de manière ciblée à l'injustice et à l'ironie de l'enfermement des Américains loyaux. Par exemple, la peinture murale "Protecting our Flag" (Protéger notre drapeau) représente une troupe de scouts nisei protégeant un drapeau américain de la saisie par une foule enragée par le tir d'un détenu. "Nisei Babies in Concentration Camp" dépeint une pièce remplie de nourrissons entourée de barbelés et de patrouilles de gardes armés. Sugimoto a également fortement dramatisé le patriotisme des détenus, notamment à travers des scènes de soldats Nisei quittant le camp. En février 1944, une fois de plus avec l'approbation des autorités de la WRA, il organise une exposition de ses peintures de camp au Hendrix College de Conway, dans l'Arkansas.
En 1945, Sugimoto a pu quitter le camp. Il était presque sans le sou. La masse de 100 peintures d'avant-guerre qu'il avait stockée à San Francisco avait été vendue aux enchères pendant la guerre, et il n'avait pas pu en récupérer le produit. Il s'installe à New York, dont il a toujours admiré le climat artistique. Là, en plus de la peinture, il était employé à temps partiel en tant que designer textile. Il a également travaillé comme artiste du livre. En 1949, il réalise les illustrations de Songs From the Land of Lande , du réformateur chrétien japonais Toyohiko Kagawa. Deux ans plus tard, il a réalisé la maquette de New Friends for Susan...
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