Raphael Soyer
Couple assis
c. 1967

Name: Couple assis
Brand: Raphael Soyer
Price: 3046.56 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Inspiration (couple assis) Graphite sur papier, C.C. 1967 Signé deux fois au crayon par l'artiste au recto (voir photos). Condit : Excellent Taille de l'image : 13 x 16 pouces Note : Bien qu'il ne porte pas de titre, ce dessin ressemble fortement à une lithographie de 1967 intitulée Man and Wife, représentant Irwin Hollander et sa femme. Voir Raphael Soyer : Soixante-cinq ans de gravure, n° 99, page 63 pour la description et l'illustration de la lithographie. Hollander était un imprimeur à façon réputé et a imprimé de nombreuses lithographies de Soyer. (voir la photo de la lithographie correspondante) Provenance : Cecille Pulitzer, St. Louis, ancien membre du conseil de fiducie de la Bibliothèque du Congrès et membre de la célèbre famille d'éditeurs de St. Raphael Soyer 1899-1987 Raphael Soyer, artiste d'origine russe, est surtout connu pour ses représentations compatissantes et naturalistes de sujets urbains. Ses portraits sensibles et pénétrants présentent un large éventail d'habitants de la ville : Clochards de la Bowery, danseurs, couturières, acheteurs, employés de bureau et autres artistes. Historiquement, Soyer est associé aux artistes réalistes sociaux des années 1930, dont l'art défendait la cause de la justice sociale. Né à Tombov, en Russie, en 1899, Soyer a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1912. Ses frères et sœurs comprennent un frère jumeau, Moses, et un frère, Isaac, qui sont devenus des artistes à succès. Après s'être installé avec sa famille à New York, le jeune Soyer a suivi une formation artistique à la Cooper Union de 1914 à 1917, à la National Academy of Design de 1918 à 1922, et par intermittence à l'Art Students League. Soyer a été qualifié de peintre de scène américain. Il est identifié comme un réaliste social en raison de son intérêt pour les hommes et les femmes vus dans des environnements contemporains, notamment les rues, les métros, les salons et les studios d'artistes de la ville de New York, bien qu'il ait évité les sujets particulièrement critiques envers la société. Il a également écrit plusieurs livres sur sa vie et son art. Les premiers travaux de Soyer sont consciemment primitifs. Jusqu'à la fin des années 1920, il utilise généralement des présentations frontales, un espace pictural peu profond et des personnages rendus de manière caricaturale. Plus tard, il a développé un style brutal, plus gestuel, plus tonal que coloriste. Ces premières œuvres rappellent les peintures d'Edgar Degas. L'intérêt de Soyer pour la représentation de son environnement urbain s'est exprimé dès le début de sa carrière dans des œuvres telles que Sixième Avenue (vers 1930-1935, Wadsworth Atheneum). Alors que la Dépression se poursuit, l'artiste se tourne de plus en plus vers des sujets directement liés aux difficultés économiques du moment. L'un des résultats du chômage de masse des années 30 qui a frappé l'imagination de Soyer est le nouveau rôle des femmes indépendantes qui travaillent. Coincées par la foule, les femmes égocentriques de Office Girls (1936, Whitney Museum of American Art) se rendent au travail ou en reviennent. L'étude sympathique de Soyer sur les hommes au chômage dans Transients (1936, University of Texas) est un exemple d'une œuvre réaliste sociale moins propagandiste. En plus des peintures, il a exécuté un certain nombre de lithographies de scènes de la Dépression. Soyer a développé ses sujets à partir des quartiers pauvres de la ville de New York. Contrairement aux peintres de l'école d'Ashean 25 ans plus tôt, Soyer et ses contemporains ne considèrent pas la ville comme un spectacle pittoresque. Au lieu de cela, ils se sont attardés sur les sombres réalités de la pauvreté et de l'industrialisation. L'œuvre de Soyer est toutefois moins axée sur les problèmes que celle de ses collègues réalistes Philip Evergood et Ben Shahn. Après 1940, Soyer commence à se concentrer sur le sujet des femmes au travail ou posant dans son Studio. Sa technique devient plus sommaire dans les années 1950, mais dans son ambitieux tableau Homage To Eakins (1964-1965, National Portrait Gallery), il rend les figures d'une manière typique de ses premières œuvres. Entre 1953 et 1955, il a édité Reality. Il a ensuite écrit Painter's Pilgrimage (1962), Homage to Thomas Eakins (1966), Self-Revealment : A Memoir (1969) et Diary of an Artist (1977). Il a enseigné à l'Art Students League, à la New School et à la National Academy of Design à New York. En 1967, Soyer a eu droit à une rétrospective au Whitney Museum of American Art. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries. Raphael Soyer est décédé à New York le 4 novembre 1987. Courtoisie : AskArt

Créateur:

Raphael Soyer (1899-1987, Américain)

Année de création:

c. 1967

Dimensions:

Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)

Support:

Graphite

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Matériaux

Aquarelle

Ben Shahn
Sans titre (aquarelle double face) Recto : Des personnages assis à une table, c. 1960

3 250 $US

950 $US Prix de vente

40 % de remise

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