Articles similaires à Portrait d'une jeune femme endormie (Marjorie Organ)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Robert HenriPortrait d'une jeune femme endormie (Marjorie Organ)c. 1907
c. 1907
2 084,73 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Portrait d'une jeune femme endormie (Marjorie Organ)
Craie noire sur papier. C.C. 1907
signé à l'encre par le neveu d'Henri, John C. LeClair, l'exécuteur testamentaire de la succession d'Henri
"Robert Henri JLC"
Note : Le modèle de ce portrait est représenté dans deux dessins de taille similaire, illustrés dans The Illustrated Gallery Inc, Robert Henri 1865-1929, 1976, nos. 15 & 16.
Veuillez voir la photo ci-jointe de Marjorie and Marjorie, la deuxième épouse d'Henri.
Condit : Excellent
Taille de l'image/de la feuille : 10 3/8 x 7 1/2 pouces
Provenance : Succession de l'Artistics
John C. LeClair, administrateur de la succession
Collectional, Pawling, New York
Biographie
Robert Henri est né Robert Henry Cozad à Cincinnati, Ohio, le 24 juin 1865, fils d'un joueur professionnel et d'un promoteur immobilier. La famille a vécu au Nebraska et au Colorado, mais a fui vers l'est lorsque le père a abattu un éleveur à la suite d'un différend foncier et a été inculpé d'homicide involontaire. Ils changent de nom de famille en raison du scandale qui s'ensuit et finissent par s'installer à Atlantic City, dans le New Jersey, au début des années 1880.
En 1886, Henri s'inscrit à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie, où il étudie avec Thomas Anshutz, Thomas Hovenden et James B. Kelly. En 1888, il se rend à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian auprès de William-Adolphe Bouguereau et Tony Robert-Fleury. Pendant les étés, il peint en Bretagne et à Barbizon, et il visite également l'Italie avant d'être admis à l'École des Beaux-Arts en 1891. Il retourne à Philadelphie à la fin de l'année et reprend ses études à l'académie en 1892. Henri a entamé sa longue et influente carrière en tant que professeur d'art à l'École de design pour femmes, où il a enseigné jusqu'en 1895. Pendant cette période, il rencontre un groupe de jeunes illustrateurs de journaux de Philadelphie qui, avec les encouragements d'Henri, poursuivront une carrière de peintre à New York : John Sloan (américain, 1871 - 1951), William Glackens (américain, 1870 - 1938), George Luks (américain, 1866 - 1933), et Everett Shinn (américain, 1873 - 1953). Il se rend régulièrement à Paris, où il est particulièrement influencé par les œuvres d'Edouard Manet (français, 1832 - 1883), de Frans Hals (néerlandais, c. 1582/1583 - 1666) et de Diego Velázquez (espagnol, 1599 - 1660). En 1898, une de ses peintures a été achetée pour le Musée national du Luxembourg.
En 1900, Henri s'est installé à New York. Il a enseigné à la New York School of Art (anciennement Chase School) de 1902 à 1908. Il rejette à la fois la tradition distinguée de la peinture académique et l'impressionnisme, et crée à la place des sujets réalistes urbains non conventionnels, exécutés dans un style audacieux et pictural. Vers 1902, il se spécialise dans le portrait. En 1906, Henri est élu à la National Academy of Design, et cet été-là, il enseigne en Espagne. Lorsque le jury de l'académie rejette les œuvres des amis et collègues d'Henri - Sloan, Glackens, Luks et Shinn - pour son exposition annuelle de 1907, il décide d'organiser une exposition indépendante. Le résultat fut la célèbre exposition des Huit qui se tint à la Macbeth Gallery en février 1908. En 1910, Henri organise la première Exposition des Artistes Indépendants, un groupe égalitaire modelé sur le Salon des Indépendants à Paris et fonctionnant selon le principe "pas de jury, pas de prix". L'influence d'Henri commence à s'estomper avec la montée progressive de styles modernistes plus radicaux après l'Armory Show de 1913. Il continue néanmoins à remporter de nombreux prix et enseigne à l'Art Students League de 1915 à un an avant sa mort par cancer, le 12 juillet 1929.
Bien qu'Henri ait été un portraitiste et un peintre de figures important, admiré pour ses portraits directs et pleins de vitalité de personnes inhabituelles, on se souvient surtout de lui aujourd'hui comme le fondateur influent, progressiste et charismatique de ce que l'on appelle l'école Calle, qui prône le réalisme urbain. Champion de "l'art pour la vie", il était connu pour son approche démocratique du portrait et choisissait des modèles issus de groupes raciaux et de milieux sociaux différents. En 1909, il est fortement influencé par les théories de la couleur de Hardesty Maratta, et sa palette s'éclaircit considérablement. Henri a été un professeur extrêmement influent, et ses idées sur l'art ont été rassemblées par son ancienne élève Margery Ryerson et publiées sous le titre The Art Spirit (Philadelphie, 1923).
Robert Torchia
Courtoisie de la National Gallery of Art, Washington
- Créateur:Robert Henri (1865-1929, Américain)
- Année de création:c. 1907
- Dimensions:Hauteur : 26,37 cm (10,38 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA96111stDibs : LU14014663462
Robert Henri
Né Robert Henry Cozad, Robert partage une lignée avec Mary Cassatt, ce qui fait d'eux des cousins. HENRY a gardé le secret sur cette relation, tout comme il l'a fait pour son nom de naissance, afin d'effacer la réputation d'une condamnation pour meurtre de son père, John Cozad. L'enfance de Robert ressemble à une nouvelle de Bret Harte. D'usurier à spéculateur immobilier, le père de HENRY a déplacé la famille de Cincinnati au Nebraska dans le cadre d'une série de projets spéculatifs de développement foncier. Un employé mécontent a attaqué le père de Robert et, en état de légitime défense, son arme a fait feu, tuant l'agresseur. La condamnation pour meurtre, plus tard graciée, a conduit la famille à fuir au Colorado et à prendre de nouvelles identités. Robert Henri est envoyé dans un pensionnat à New York, où il se montre doué pour l'écriture et le théâtre, des activités créatives encouragées par sa mère. Il n'a pas tenu compte de sa créativité, pensant que "les artistes surprenaient leurs parents [...] en réalisant des chefs-d'œuvre dans leur enfance [...] et [qu'il] n'était pas de cette classe" (Perlman). Néanmoins, le fait de peindre des bâtiments acquis par son père à Atlantic City et de produire des caricatures politiques et des croquis en couleur pour un petit "musée" dans le magasin de son père attire l'attention d'admirateurs qui encouragent l'art de Robert. James Albert Cathcart persuade Henri d'étudier à son alma mater, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, où Henri s'inscrit en 1886. Le lien étroit entre Robert Henri et l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie a commencé lorsqu'il s'est inscrit en tant qu'étudiant en 1886. Il est entré à l'Académie huit mois après la démission de Thomas Eakins. Malgré l'absence d'Eakins, sa forte influence sur le programme d'études de PAFA est restée et a profondément affecté HENRY. Eakins avait institué à l'Académie de nouvelles politiques éducatives qui comptaient parmi les plus progressistes du pays. Thomas HENRY a joué un rôle important dans le développement d'Henri en tant qu'artiste. Il a maintenu de nombreuses idées d'IDEA et a continué à développer sa méthode d'enseignement ; cependant, Anshutz était également ouvert au changement et cultivait l'expression artistique individuelle. Pédagogue dévoué, il n'imposait pas de formules artistiques. Henri apprécie beaucoup les critiques d'HENRY et, déterminé à réussir en tant qu'artiste, il travaille sans relâche comme son élève. Après avoir étudié pendant trois ans à Paris, de 1888 à 1891, Henri retrouve Philadelphie et les salles de l'Académie. Imprégné de l'appel d'Anshutz au réalisme et à la peinture sans fioritures, Henri s'est mis au défi, ainsi que les autres artistes qu'il a influencés, de "peindre ce que vous ressentez ... peindre ce qui est réel pour vous". C'est ainsi qu'il a commencé à chercher toute sa vie à peindre "la vie à l'état brut", sans ce qu'il considérait comme des "artifices académiques". Il a promu ce credo auprès de ses nombreux étudiants et l'a peut-être le plus popularisé lors de son exposition sensationnelle de 1908 à la Macbeth Gallery, où lui et un groupe d'artistes, plus tard appelés les Huit, ont monté une exposition qui était un affront direct au rejet par la National Academy of Design de leur travail et de l'esprit moderniste qui les a façonnés en tant qu'artistes. Henri a rencontré quatre des artistes qui composaient The Eight, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn et George Luks, à Philadelphie, où ils ont tous suivi des cours à la PAFA.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2013
798 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Akron, OH
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPortrait d'une femme assise
Par Paul H. Winchell
Portrait d'une femme assise
Huile sur toile, c.C. 1930
Non signé
Provenance : succession de l'artiste
par Descent to the Heirs
Signé à l'huile avec les initiale...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Sans titre (Jeune femme assise)
Sans titre (Jeune femme assise)
Graphite sur papier vélin Veritable Papier d'Arches, 1970
Signé et daté en bas à droite (voir photo)
Condit : Excellent
Taille de l'image/de la feuill...
Catégorie
années 1970, Réalisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Graphite
Portrait d'une femme assise
Par Paul H. Winchell
Portrait d'une femme assise
Huile sur toile, c. 1930
Signé au dos à la peinture à l'huile : "Paul W".
Créée alors que l'artiste était étudiant à l'Institut des arts de Minneapolis.
Provenance : Succession de l'artiste
Condit : Nettoyé et étiré par Monica Radecki, South Bend, Indiana.
Le tableau n'est pas encadré
Taille de la toile : 30 x 24 pouces
Cette œuvre a été créée alors que l'artiste était à l'école d'art.
Winchell a étudié l'art aux instituts d'art de Minneapolis et de Chicago dans les années 1930. Il a ensuite enseigné dans les deux institutions. Winchell a étudié avec les célèbres artistes Daniel Garber et Leon Kroll. Winchell a exposé au Minneapolis Institute of Arts, à l'Art Institute of Chicago et au Kansas City Art Institute. Il s'est retiré pour mener une vie tranquille à Painsville, dans l'Ohio.
Paul H...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Vue latérale Femme nue assise
Par Frank Duveneck
Vue latérale Femme nue assise
Graphite sur papier, C.I.C.
Non signé
Provenance :
Collection Rookwood Pottery Factory, Cincinnati
Spanierman Gallery, New York (a) Gallery, New York (a...
Catégorie
années 1890, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Graphite
Vue latérale Femme nue assise
Par Frank Duveneck
Vue latérale Femme nue assise
Graphite sur papier, C.I.C.
Non signé
Provenance :
Collection Rookwood Pottery Factory, Cincinnati
Spanierman Gallery, New York (a) Gallery, New York (a...
Catégorie
années 1890, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Graphite
Étude préliminaire pour le tableau Rose and Gold, 1913
Par William McGregor Paxton
Étude préliminaire pour le tableau Rose and Gold, 1913
Graphite sur papier, 1913
Signé au crayon en bas à gauche (voir photo)
Titré "Lizzy Young" au cr...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Graphite
Suggestions
Femme au repos - Dessin original de Pierre Georges Jeanniot - Début du 20e siècle
Par Pierre Georges Jeanniot
Femme au repos est un dessin original sur papier réalisé par le peintre Pierre Georges Jeanniot (1848-1934).
Dessin au crayon.
Signé à la main en bas.
Bonnes conditions.
Pierre-G...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Crayon
Portrait d'une femme impressionniste française au style décontracté, esquisse au crayon
Portrait de femme
de Louise Alix (française, 1888-1980) *voir notes ci-dessous
cachet de provenance au dos
dessin au pastel noir sur papier d'artiste, non encadré
mesure : 10 pouces...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Pastel
« Anna » - Portrait d'une femme allongée
Portrait coloré d'une femme sur un canapé par Nealon A. Mundt (américain, 1939-2015). Une femme est allongée sur un canapé bleu foncé, avec un mur rose en arrière-plan. La femme port...
Catégorie
années 1990, Impressionnisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
1 494 € Prix de vente
20 % de remise
« Portrait d'une fille », attribué à Edmund Tarbell, graphite, portrait, 1900-1910
Né à Groton, dans le Massachusetts, en 1862, le peintre impressionniste Edmund Charles Tarbell a étudié avec George H. Bartlett à l'école normale d'art du Massachusetts, avec Otto Gr...
Catégorie
Début des années 1900, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Graphite
Femme assise
Dessin original au graphite sur papier d'archives d'une jeune femme assise, magnifiquement exécuté par l'artiste américain William Sanders Fanning. Signé en bas à droite. Circa 1925....
Catégorie
années 1920, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier d'archives, Graphite
833 € Prix de vente
20 % de remise
Portrait d'une femme - Dessin d'Herman Paul, annes 1890
Portrait d'une dame est un dessin au crayon réalisé par Hermann Paul.
Signé à la main dans le coin inférieur gauche. Passpartout inclus cm 51x35
Bon état.
René Georges Hermann-Pa...
Catégorie
années 1890, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Crayon