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Salvator Rosa
Saint François d'Assise en extase

vers 1650

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À propos de cet article

Salvatore Rosa (Naples 1615 - 1673 Rome) Saint François d'Assise en extase Plume et encre brune, lavis brun sur craie noire, sur papier 7 x 5 cm Porte les cachets des collections sur la monture : en bas à gauche Giuseppe Vallardi (L. 1223) ; en bas à droite Marie Marignane (L.1848) et en bas Hubert Georges François Marignane (L. 5120). Provenance : Collection S Vallardi (1784-1863) ; Collectional Marie Marignane, épouse de Jacques Patissou ; Collectional Hubert Georges François Marignane (1921-2002) ; Collection privée, France. Salvator Rosa était un personnage très individualiste et non conventionnel de l'ère baroque. Ses dessins, comme ses peintures, font preuve d'une énergie unique et d'un esprit rebelle qui le distinguent de nombre de ses contemporains. Ce dessin, avec son coup de pinceau vif et sa composition dynamique, présente des qualités qui s'inscrivent dans la tradition baroque italienne. Précédemment attribuée à Van Dyck, cette feuille montre une réelle proximité de style, de technique et de thème avec les œuvres de Salvator Rosa ; examinons-en quelques points clés. La scène apparaît ici comme dramatique, avec des figures disposées dans un mouvement dynamique en diagonale, ce qui était courant dans les compositions baroques. Rosa, connu pour ses sujets dramatiques et souvent fantastiques, a souvent représenté des scènes religieuses avec un sens de la tension et du mouvement. Si vous regardez les dessins et les gravures de Rosa, en particulier ceux réalisés à la plume et à l'encre, ils transmettent souvent un sentiment d'énergie agitée, et ses lignes peuvent être fluides, comme ce que l'on voit ici. Les dessins de Rosa présentent souvent des compositions dramatiques, structurées en diagonale, qui créent un fort sentiment de mouvement et de tension. Cela correspond au penchant du baroque pour les œuvres dynamiques et chargées d'émotion. Ses compositions ont souvent un aspect théâtral, avec des personnages posés dans des gestes exagérés et disposés de telle sorte que la scène donne l'impression de se dérouler dans l'instant. L'accent est mis sur la narration, souvent à travers des moments dramatiques comme dans notre dessin. Ici, le médium semble être une combinaison de lavis et d'encre ou peut-être de sépia. Rosa utilisait souvent des techniques similaires pour ses croquis, ce qui lui permettait d'obtenir à la fois des effets de tons larges et des détails précis et complexes. Le maniement rapide et énergique de l'encre et du lavis semble rappeler l'approche de Rosa, en particulier la façon dont il rendait les personnages avec un contour fluide et quelque peu esquissé, tout en créant de la profondeur grâce aux lavis. Il utilisait souvent une ligne d'encre plus sombre pour définir les contours clés, puis ajoutait des lavis tonaux, ce qui contribuait à donner une impression de profondeur et de volume à ses compositions. Ce contraste crée un jeu vivant entre les lignes et les ombres. Le traitement des visages des personnages et leur anatomie légèrement relâchée rappellent également certains dessins connus de Rosa. Les personnages de Rosa présentent souvent un aspect robuste et quelque peu exagéré, en particulier dans leurs expressions faciales et leurs mouvements. Voir par exemple les dessins du musée du Louvre ci-dessous : • Salvatore Rosa, Romulus et Remus allaités par la louve, sous le regard de nombreux personnages, plume et encre brune, lavis brun sur craie noire sur papier beige, 24,2 x 40,8 cm, collections : Saint-Morys ; INV. 9732. • Salvatore Rosa, Allégorie de la justice, plume et encre brune, lavis brun, craie noire, porte une inscription à la plume et à l'encre brune en bas à gauche "S. Rosa", 29,7 x 19,7 cm, collections : Saint-Morys, INV 9734. • Salvatore Rosa, Homme à demi nu soutenu par un homme, plume et encre brune, lavis brun, 19,7 x 13,5 cm, collections : Saint-Morys, INV 9750. L'arrière-plan atmosphérique, avec des éléments tourbillonnants et des poses dramatiques, pourrait être associé à l'accent mis par Rosa sur les éléments émotionnels et chaotiques de ses scènes. Les esquisses de Rosa, en particulier dans sa phase de maturité, présentent souvent une qualité brute et expressive, avec des contrastes dramatiques de lumière et d'obscurité. Il privilégie la création de scènes dramatiques, presque théâtrales. La comparaison étroite de ce dessin avec des esquisses connues de Rosa conservées dans de grandes collections (comme le British Museum ou le Louvre) consolide cette attribution. Les esquisses préparatoires de Rosa, notamment au lavis et à l'encre, présentent de nombreuses similitudes compositionnelles et techniques avec ce dessin. Voir par exemple • Salvatore Rosa, Femme avec un casque et un bâton dans la main gauche, assise sur un nuage (Athéna), au-dessous d'un soldat debout en armure qui la regarde en clignant des yeux, 1660/1661, plume et encre brune, lavis brun, 17 x 17,6 cm, Leipzig Museum der Bildenden Künste, Inv.-Nr.NI.8494. • Humanitatis Fragilitatis, 1656/1657, plume et encre brune, lavis brun, 20,2 x 17,3 cm, porte une inscription à la plume et à l'encre brune "a.". Chigi", Leipzig Museum der Bildenden Künste, Inv.-Nr. NI.8493. Né à Naples en 1615, Salvator Rosa est surtout connu aujourd'hui comme un peintre baroque italien, dont les paysages romancés et les peintures d'histoire, souvent situés dans une nature sombre et sauvage, ont exercé une influence considérable du XVIIe siècle au début du XIXe siècle. De son vivant, il était l'un des peintres les plus célèbres, connu pour sa personnalité flamboyante et considéré comme un poète, un satiriste, un acteur, un musicien et un graveur accompli.
  • Créateur:
    Salvator Rosa (1615 - 1673, Italien)
  • Année de création:
    vers 1650
  • Dimensions:
    Hauteur : 7 cm (2,76 po)Largeur : 5 cm (1,97 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Paris, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2258215488462

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