Tracy Stuckey
Pas de pneu Basura
2021

Name: Pas de pneu Basura
Brand: Tracy Stuckey
Price: 7030.52 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (24 reviews)

À propos de cet article

Tracy Stuckey a obtenu une licence en peinture à l'université d'État de Floride et une maîtrise en beaux-arts à l'université du Nouveau-Mexique. Il a beaucoup exposé son travail à travers les États-Unis, avec de nombreuses expositions individuelles et collectives, y compris des expositions organisées par la galeriste Linda Durham et l'artiste Joel Peter Witkin. Il a reçu de nombreuses bourses et récompenses, la dernière en date étant la bourse de développement professionnel de la division de la culture et de l'histoire de la Virginie occidentale. En 2009, il a été artiste en résidence au Center for Land Use Interpretation à Wendover, dans l'Utah. Également professeur, Stuckey a enseigné à l'université de Virginie occidentale et, plus récemment, à l'université d'État du Colorado. Tracy et son épouse, l'artiste Erika Osborne, vivent à Fort Collins, dans le Colorado. DÉCLARATION DE L'ARTISTE Mes peintures évoluent dans un monde fictif qui utilise les mythologies et les réalités de l'Ouest américain moderne. En raison de son histoire unique, l'Ouest des États-Unis est plus qu'un simple lieu ; c'est un Label, une personnalité et surtout une identité culturelle. Le mot "western" est une catégorie ; il est utilisé pour décrire les films, la littérature, la musique, l'art et la mode. Dans mon travail, j'utilise le cow-boy et la cow-girl ainsi que d'autres thèmes stéréotypés de l'Ouest, associés à des représentations de la culture populaire de la région, pour refléter mes propres interprétations de l'Ouest contemporain. Je m'intéresse à l'expression de l'historien Michael Johnson, la " Iconeisation " de l'Ouest emblématique et de ses personnages. Pour devenir une telle identité culturelle, l'Ouest américain a été idéalisé tout au long de son histoire. Avec la fin de la frontière, le mode de vie des cow-boys et le paysage ont été fortement romancés dans les romans à dix sous et avec le développement des Wild West Shows à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Dans les années 1920, la création de films westerns a encore gravé l'image de l'Ouest emblématique et de ses personnages dans la psyché collective américaine. Dès lors, le cow-boy est devenu un symbole de l'éthique américaine. Le terme "occidental" est devenu une marque et une image utilisées pour signifier certaines caractéristiques et susciter des illusions romantiques. John Wayne, le Marlboro Man et Monument Valley représentent quelque chose de typiquement américain et d'emblématique ; et tous, des créateurs de mode aux publicitaires en passant par les pop stars, les utilisent pour vendre non seulement des produits, mais aussi une idée. Ironiquement, la plupart de ces images et idéalisations n'ont pas grand-chose à voir avec la réalité, mais plutôt avec un mythe romancé de l'Ouest américain et de ses habitants. C'est en raison de mon histoire personnelle que je me retrouve à créer ces récits. Avant de m'installer dans l'Ouest, j'étais victime du même romantisme à l'égard de la région et de ses habitants. J'ai grandi en regardant des westerns, en idolâtrant leurs personnages et en aspirant aux grands espaces sauvages dans lesquels ils évoluaient. Ce n'est qu'après avoir vécu à l'ouest et m'être immergé dans la région et sa culture que j'ai saisi sa réalité complexe. Une réalité non seulement imprégnée d'iconographie romantique, mais aussi de questions contemporaines telles que l'impact humain sur la frontière et l'exploitation continue d'une culture imaginaire. Je me suis exposé à des histoires et à des chansons de western plus modernes d'artistes et d'auteurs-compositeurs comme Terry Allen et j'ai commencé à chercher des moyens de représenter ces nouvelles images dans mon travail. Les récits de mes peintures sont parfois dérivés de ces chansons et de ces histoires. "What a Dangerous Life" est basé sur une chanson de country western, et d'autres tableaux comme "Walking Truffles and Souffle" sont basés sur des événements réels. Les personnages et les lieux de mes peintures, tout en portant un costume culturel, tentent d'exposer un peu de la réalité de la frontière occidentale moderne.

Créateur:

Tracy Stuckey (Américain)

Année de création:

2021

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)

Support:

Papier d'archives,Crayon de couleur

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Bozeman, MT

Matériaux

Encre qualité archive, Aquarelle, Gouache, Papier d'archives, Crayon de ...

June Glasson
la moitié et la moitié, 2022

2 100 $US

700 $US

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Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Crayon de couleur, Aquarelle, Pastel, Papier d'archives

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The Window onto the Sea, dessin original, paysage contemporain, architecture, 2023

523 $US

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