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UnknownÉcole italienne du 18ème siècle, Polyphème, Acis et Galatea17e/18e siècle
17e/18e siècle
2 600 €TVA incluse
À propos de cet article
Dessin italien à la craie rouge sur papier, probablement du XVIIe ou XVIIIe siècle, illustrant la scène dramatique de Polyphème lançant un rocher sur Acis et Galatée. Attribuée à un maître non identifié, probablement italien, la composition représente un récit de la mythologie grecque antique dans lequel le cyclope géant jaloux Polyphème, dans un accès de rage, tue Acis en l'écrasant avec un énorme rocher. Cette pièce semble s'inspirer des célèbres fresques du plafond du Palais Farnèse, à Rome, réalisées par Annibale Carracci, en particulier la série des "Amours des dieux", peinte vers 1597-1601. Une fresque particulière de cette série représente Polyphème en train de jeter un rocher sur Artistics et Galatée, ce qui suggère que l'artiste de ce dessin a pu être influencé par l'interprétation de Carracci. Bien qu'il y ait des différences notables, les similitudes de composition indiquent qu'il s'agit d'une étude du chef-d'œuvre précédent. Au fil des siècles, de nombreux artistes ont visité la Farnese Gallery pour étudier et s'inspirer de l'œuvre de Carracci, soulignant ainsi son impact significatif sur l'art ultérieur.
Le sujet est dérivé de la mythologie grecque antique, en particulier de l'histoire d'Acis, de Galatée et de Polyphème, rendue célèbre par les Métamorphoses d'Ovide. Le cyclope Polyphème, un géant redoutable et borgne, est profondément amoureux de Galatée, une belle nymphe des mers. Cependant, Galatea s'intéresse à Acis, un jeune et beau berger mortel. Furieux de jalousie en découvrant les amoureux ensemble, Polyphème déchaîne sa colère en arrachant un rocher à la terre et en le lançant sur Acis, l'écrasant mortellement. Accablée de chagrin, Galatée transforme le sang d'Acis en un esprit de rivière, lui conférant ainsi l'immortalité.
Depuis des siècles, cette scène est un symbole puissant dans l'art et la littérature occidentaux, illustrant l'amour non partagé, la jalousie et la perte tragique. Elle a inspiré d'innombrables œuvres à travers le temps, des fresques romaines à la peinture baroque en passant par la poésie romantique.
Annibale Carracci (1560-1609) est une figure centrale de la peinture baroque italienne. Né à Bologne, il fonde avec son frère Agostino et son cousin Ludovico l'Académie des Carrache, visant à réformer l'art en mettant l'accent sur le naturalisme et l'étude des modèles classiques. L'œuvre de Carracci se caractérise par une composition harmonieuse, un mouvement dynamique et une représentation vivante des émotions humaines. Ses fresques du palais Farnèse, en particulier la série des "Amours des dieux", sont considérées comme des chefs-d'œuvre qui font le lien entre la Renaissance et le baroque. L'approche novatrice de Carracci et sa volonté de mêler les traditions classiques aux techniques contemporaines ont considérablement influencé la trajectoire de l'art européen.