Karo Mkrtchyan, gouache originale « The Rider », 1976

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Unknown
Karo Mkrtchyan, gouache originale « The Rider », 1976
1976

Name: Karo Mkrtchyan, gouache originale « The Rider », 1976
Brand: Unknown
Rating: 4.9 (26 reviews)

À propos de cet article

"The Driver" de Karo Mkrtchryan, 20,4cm x 27,2cm Joliment encadré, Signé et daté, 1976 Provenance : Succession et famille de l'Artistics, Glendale, Californie. Vendu avec le COA signé par l'administrateur de la succession et le certificat d'exportation d'Arménie. Un catalogue de l'artiste avec le tableau réel sera fourni à l'acheteur. Karo Mkrtchyan (arménien : Կարո Մկրտչյան, 28 mars 1951 - 2001) était un peintre et une personnalité publique arménienne bien connue. Il s'inscrit dans le mouvement de l'avant-garde. Indépendant et libre penseur, Karo a fui le blocus culturel de l'URSS. Pendant une grande partie de sa vie, Karo Mkrtchyan a vécu et peint en dehors de son pays d'origine, l'URSS. Biographie Karo Mkrtchyan est né dans le village de Banants, dans la province de Gardman de l'Artsakh, en Arménie[citation nécessaire]. En 1968, il quitte l'école secondaire. Karo devient membre de l'Union des artistes d'Arménie en 1971 et deux ans plus tard, en 1973, il est diplômé de l'Institut d'État d'art et d'art dramatique d'Erevan. En 1981, il a été nommé membre de l'Union des artistes de l'URSS. Il est diplômé de l'Académie de peinture de Moscou en 1982. Depuis 1996, Karo est membre de l'Association internationale des artistes de l'UNESCO. De 1996 à 1999, il a travaillé à Paris à l'Association internationale des arts plastiques. Karo Mkrtchyan est décédé à Erevan en 2001. Expositions Cette section ne cite aucune source. Aidez-nous à améliorer cette section en ajoutant des citations de sources fiables. Le matériel non sourcé peut être contesté et supprimé. (mai 2023) (Apprendre quand et comment supprimer ce modèle de message) Depuis 1967 en Arménie Depuis 1974 en Russie 1980 Ouzbékistan, Tashkent 1981 Russie, Moscow 1982 Japon, Tokyo 1982 Estonie, Lituanie, Lettonie 1983 Bulgarie, Sofia 1984 Ukraine, Gurzuf 1984 Allemagne, Norvège, Danemark, Hongrie, Égypte, Italie, Finlande 1985 Russie, Moscow 1985 Ukraine, Kiev 1987 Espagne, Madrid 1989 Russie, Novosibirsk 1990 Inde, Delhi 1994 EAU, Dubaï 1996 France, Paris 1997 EAU, Dubaï et dans d'autres pays Prix 1969 Premier prix pour la photo "Automne", dans le groupe d'enfants du RCP. de Transcaucasie 1978 Prix d'Etat d'Arménie dans la nomination "Le meilleur travail de l'année". 1983 Au concours international de Sofia, le prix "Le meilleur artiste". 1983 Prix de l'UJC d'Arménie 1986 Premier prix de peinture à l'exposition internationale de Sofia Réflexions C'est précisément cette recherche qui a rendu Karo nerveux depuis qu'il était étudiant à l'Institut d'État d'art et d'art dramatique d'Erevan, lorsque ses œuvres ont été exposées pour la première fois en République et en Transcaucasie. Le trait caractéristique de la génération des années 1980 était une tendance sincère à rechercher de nouveaux principes stylistiques dans la peinture nationale à travers le dur sillon à labourer. Karo Brilliante était l'une des personnalités brillantes de la génération qui est devenue un symbole de l'ascension artistique nationale. Son art est diversifié en termes de genres et de thèmes. Un certain nombre de ses œuvres se caractérisent par un accent poétique délicat et un contenu multisensoriel dans lequel les modulations des teintes intérieures créent une paix extérieure, bien que pleine d'intentions intérieures et d'une atmosphère chaleureuse. Karo était un artiste de la couleur. Par sa gamme de couleurs singulières, il a créé des compositions de figures et des paysages pleins de sentiments profonds et divers : attentes, doutes, malaises, amour... issus des angoisses du monde d'aujourd'hui. Karo Mkrtchyan, à travers ses portraits et ses paysages, nous parle de sentiments communs, rehaussant les frontières de l'art national par son talent unique. Ses paysages vert foncé et gamma céramique ont véritablement dépeint la coloration du site et son charme singulier. L'artiste a réussi à entremêler la vérité et la fiction. En regardant les toiles de Karo, on pourrait oublier la routine quotidienne pour se plonger dans une atmosphère infinie et réfléchie. Les tableaux des séries "Musiciens" et "Portrait" ne sont rien d'autre qu'un jeu de teintes, un tissu d'humeur, de réalité et de rêves, un chant venant du cœur de l'artiste. Qui sont ces musiciens ? Ce sont des gens ordinaires, mais un peu lyriques et délicats. Karo, en posant les touches sur les toiles, semble se souvenir des réflexions du plus grand poète sur la musique - création de génie destinée à élever et ennoblir un homme. La musique, c'est la lumière et l'élan, le motif qui devient visible à travers l'harmonie des teintes. Un jeu complexe d'ombres et de lumières est l'une des particularités de son travail créatif, grâce auquel il nous a rendu une atmosphère mystérieuse et multi-sensorielle. Quant aux portraits, ils sont également tout en lumière et en tendresse. À l'aide de couleurs typiquement sombres, en utilisant les contrastes d'ombre et de lumière, il a réussi à créer de merveilleuses images. Karo Mkrtchyan a également créé un certain nombre de toiles remarquables - des portraits de groupe empreints d'harmonie entre un homme et le monde qui l'entoure, témoignant de son affection pour le temps, la couleur et l'humanité. Les toiles de Karo telles que "Walk at night" (1977), "Artist" (1979), "Parting" (1978), "Return" (1979) et bien d'autres se distinguent par l'expression d'un état émotionnel complexe. L'artiste nous donne l'occasion d'éprouver d'autres sentiments passionnants. Nous attendons, nous nous séparons, nous marchons dans les rues la nuit avec les héros... à chaque fois, nous ressentons l'instant arrêté par la volonté de l'artiste, prêt à vivre ce moment pour toujours - pénétrant dans l'espace de l'image. Beaucoup de choses dans les œuvres de Karo Tempertchyan semblent être dans une mesure supérieure, soit les éléments principaux de l'art comme le graphisme, la coloration, la composition, ou associés à eux des concepts plus élevés comme l'espace, l'humeur, le tempérament. Par le mot "graphisme", il faut entendre ici des centaines d'œuvres graphiques de premier ordre qui étonnent par la précision des lignes délicates utilisées pour représenter l'illusion de l'air et de la lumière sur le papier par le maître habile. Les œuvres graphiques de Karo Mkrtchyan se comprennent comme une chronologie de l'état d'esprit humain où les événements et les acteurs, recréés et modifiés, deviennent des situations et des personnages dramatiques. L'artiste, par de maigres moyens, a réussi à dépeindre toutes les nuances des sentiments des héros exprimés par des mimiques et des jeux d'acteurs. Une fois sur le papier, l'image apparaît et peut être développée sur la toile. Les œuvres de Karo respirent avec une tendance virile, dans son sens sain, pour montrer sa sincérité envers les échantillons classiques de l'art passé, l'art dont le noyau était un homme avec son monde intérieur. L'acteur du travail créatif de l'artiste est une Femme, sa personnification. Sa présence, réelle ou imaginaire, en tant que créature à l'âme jumelle, est présente en permanence dans les graphiques et les peintures de Karo. En 1978, Karo Mkrtchyan a reçu, pour sa grande toile "Actress", le prix de l'YCL "pour la meilleure œuvre créative". La toile a rendu et généralisé les particularités de la plupart de ses certitudes et de sa netteté, en l'occurrence, elle est susceptible d'incarner l'image de l'art tel qu'il est. Le visage de l'héroïne aux pupilles fuyantes, comme dans le portrait de Pierrot, est vivant et en même temps, tout à fait abstrait, doté d'une force attractive et magique. Il ne fait aucun doute que l'artiste a cherché à créer une image complexe et multicouche et qu'il a brillamment atteint son objectif. L'artiste a connu une ascension fulgurante, surtout dans les années 1980. À cette époque, il participe aux expositions collectives de la République, de l'URSS et d'une douzaine de pays étrangers. Ses œuvres ont été exposées en France, en Allemagne, en Tchécoslovaquie, en Norvège, en Finlande, en Bulgarie, au Japon, au Danemark et dans de nombreux autres pays. L'art du talentueux peintre Karo Mkrtchyan poursuit sa marche triomphale avec ses couleurs justes, pures et royales. Articles de presse sur Karo Mkrtchyan Parler et voir les peintures de cet artiste arménien montre clairement, à l'ère de l'image de la caméra, que toute image avec un iota d'art est plus qu'un récit, un portrait. Ce n'est que si vous libérez ces sujets et d'autres des liens des motifs et de leurs actions, des causes et des effets, et de tous les liens sauf ceux de l'affection, qu'ils se transmuteront et deviendront des symboles de l'émotion pure. Les images que nous voyons à travers l'appareil photo, ainsi que via certains arts illusionnistes, sont finies et temporelles, celles de l'art imaginatif sont intemporelles. -- "India Times" La presse arménienne et étrangère a beaucoup écrit sur la vie et l'activité de Karo Mkrtchyan. Prix Premier prix pour la photo "Automne" 1969 Prix d'Etat d'Arménie dans la catégorie "Meilleur travail de l'année" 1978 Le concours international de Sofia, "The Best Artist" 1983 JCC d'Arménie 1983 Premier prix de peinture à l'exposition internationale de Sofia en 1986. Les peintures sont conservées à la Pinacothèque nationale d'Arménie, au Musée d'art moderne d'Arménie, à l'Union des artistes d'Arménie, au Fonds du ministère de la Culture d'Arménie, aux galeries d'art d'État de Moscou, aux musées d'art de Londres, du Japon, de France, des États-Unis et dans de nombreuses collections privées. Références "Association internationale des arts plastiques".

Année de création:
1976
Dimensions:
Hauteur : 20,4 cm (8,04 po)Largeur : 27,2 cm (10,71 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
Support:
Gouache
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Pasadena, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU406312974012

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