Le performer du cirque

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William Gropper
Le performer du cirque
Circa 1950

Name: Le performer du cirque
Brand: William Gropper
Rating: 5 (50 reviews)

2 800 $USPrix courant

À propos de cet article

Gouache originale sur papier d'archives d'une artiste de cirque féminine par l'artiste américain William Gropper. Signé "Gropper" en bas à droite. L'état est bon... Sous verre. L'œuvre d'art est logée dans un cadre en bois d'époque sculpté à la main. La taille du viseur est de 21,25 par 15 pouces. La taille totale de l'encadrement mesure 28,75 par 22 pouces. Provenance : La succession de Vincent Fulgenzi, Bronxville, NY. Biographie • William Gropper (1897-1977) William Gropper est né dans le Lower East Side de New York en 1897. Il était le premier de six enfants dont les parents gagnaient de petits salaires en travaillant dans des ateliers clandestins. À l'âge de quatorze ans, Gropper a quitté l'école pour aider à soutenir sa famille. Tout en transportant des rouleaux de tissu pour ses livraisons, Gropper a commencé à dessiner sur des bouts de papier, des trottoirs et des murs. Un passant a vu certains de ces dessins et a invité M. Gropper à participer à un cours de dessin d'après nature à l'école Ferrer. Il y a étudié pendant trois ans, de 1912 à 1915, en suivant les cours de Robert Henri et de George Bellows. De 1915 à 1918, Gropper fréquente à temps partiel l'école des beaux-arts et des arts appliqués de New York grâce à une bourse. Gropper a également obtenu une bourse d'études à la National Academy of Design, mais n'y est resté que peu de temps ; cette institution rigide et systématique était en conflit avec la croyance de Gropper en la nature personnelle de l'art. À l'école des beaux-arts et des arts appliqués de New York, Gropper a remporté plusieurs prix. L'un de ces prix lui a été décerné pour ses dessins humoristiques, ce qui lui a valu d'être engagé par le New York Tribune en 1917 pour réaliser des croquis pour leurs articles. Quelques années plus tard, grâce à son travail en free-lance, ses caricatures et ses dessins sont vendus à d'autres journaux et magazines tels que The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker et Vanity Fair. À la fin des années 1920, Gropper est un caricaturiste et un dessinateur reconnu. Il sympathisait avec le mouvement ouvrier et était un champion de la paix et de la liberté individuelle. Gropper a commencé à peindre sérieusement, mais en privé, sur ces thèmes en 1921. La première exposition de monotypes de Gropper a eu lieu en 1921 au Washington Square Book Shop à New York. À cette époque, il commence également à faire des illustrations pour des livres. Gropper entreprend son premier voyage de croquis en 1924 dans l'Ouest avec Morris Pass. En 1930, Gropper commence à être reconnu en tant qu'artiste. En 1934, Gropper reçoit deux commandes de peintures murales de la Schenley Corporation. En 1935, il est chargé de réaliser une peinture murale pour l'hôtel Taft. En 1936, Gropper reçoit plusieurs commandes de peintures murales publiques : l'une d'elles est destinée au bureau de poste de Freeport, Long Island, achevée en 1938, suivie d'une autre peinture murale pour le Northwestern Postal Station, Detroit, Michigan. Lors de sa première exposition en 1936 à l'ACA Galleries, les œuvres de Gropper ont été si bien accueillies par les critiques, les collectionneurs et les artistes que l'année suivante, il a organisé deux expositions personnelles à l'ACA Galleries. En 1937, Gropper se rend dans l'Ouest grâce à une bourse Guggenheim et visite le Dust Bowl et les barrages Hoover et Grand Coulee, réalisant des études pour une série de peintures et une fresque murale qu'il peint pour le ministère de l'Intérieur. La même année, des tableaux ont été achetés par le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art. Gropper a exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939, au Whitney Museum of American Art (1924-55), à l'Art Institute of Chicago (1935-49), au Carnegie Institute (1937-50), à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) et à la National Academy of Design (1945-48). Il a été l'un des fondateurs de l'Artists Equity Association et membre du National Institute of Arts and Letters. De 1940 à 1945, William Gropper se consacre à la réalisation de caricatures, de pamphlets et d'affiches d'obligations de guerre antinazies. En 1943, il est sélectionné par le comité consultatif artistique du ministère de la Guerre pour se rendre en Afrique et réaliser un reportage photographique sur le front de la guerre dans cette région. En 1944, il participe à l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum of Art, où il remporte le premier prix de lithographie. En 1944, Gropper passe de l'ACA Gallery d'Herman Baron à l'Associated American Artists Gallery, où il a droit à une exposition personnelle. En 1945, Gropper couvre la conférence sur la charte des Nations unies à San Francisco pour les périodiques de gauche Freiheit et The New Masses. La peinture A City Reconstructed date des années 1940 et a été exposée pour la première fois en 1944 à l'Associated American Artists Gallery. À travers cette peinture, Gropper exprime l'esprit national de célébration anticipée de la fin de la guerre et imagine la reconstruction, le renouveau et la croissance que la paix apporterait. Le tableau est exécuté à l'huile et à l'encre sur toile, une technique que Gropper a de plus en plus utilisée pendant les années de guerre. En utilisant cette technique du pinceau et de l'encre, Gropper a pu combiner toutes les technologies qu'il avait maîtrisées en réalisant des aquarelles, des dessins à l'encre et à l'huile en une seule expression magistrale de ses réalisations artistiques. Au cours des années 1950, Gropper est attaqué pour son refus de coopérer avec le comité McCarthy, ce qui a pour effet de mettre fin à ses expositions et à ses commandes jusqu'en 1961. Après une grande exposition rétrospective itinérante en 1968-1970, William Gropper s'est vu offrir le poste d'artiste en résidence au Museum of Arts and Science d'Evansville, dans l'Indiana. Gropper a bénéficié d'une grande exposition itinérante de ses dessins en 1971. Il est décédé en 1977. Notice nécrologique du New York Times : William Gropper, un caricaturiste radical très connu et l'un des principaux artistes de l'école "réaliste sociale" américaine, est décédé jeudi à l'hôpital universitaire North Shore de Manhasset, L.I., d'une maladie cardiaque. Il avait 79 ans et peignait activement jusqu'à ce qu'il tombe malade l'année dernière. Souvent comparé à Daumier, et parfois à Marc Chagall et George Grosz, son œuvre est sauvagement satirique envers les puissants, admirative envers les travailleurs et compatissante envers les faibles. "Je suis de la vieille école, je défends les opprimés", a-t-il écrit un jour. Pourtant, ses tableaux sont exposés dans des hôtels particuliers, sur les murs de bureaux de poste et du bâtiment du ministère de l'intérieur à Washington, ainsi que dans des dizaines de grands musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum. M. Gropper est né dans le Lower East Side le 3 décembre 1897, fils d'immigrants juifs pauvres. Aîné d'une famille de six enfants, il a dû travailler dès l'enfance à divers emplois, mais a réussi à terminer ses études secondaires le soir. Il a raconté qu'à l'âge de 12 ans, il faisait un dessin sur un trottoir avec un morceau de craie, lorsqu'un professeur d'art l'a observé et l'a invité à suivre un cours de dessin. Le modèle était nu et, embarrassé, il a dessiné une minuscule silhouette dans le coin de son grand pad à dessin.

Créateur:
William Gropper (1897 - 1977, Américain)
Année de création:
Circa 1950
Dimensions:
Hauteur : 53,98 cm (21,25 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Gouache,Papier d'archives
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1950-1959
État:
Plusieurs petites zones de taches à l'arrière-plan de l'œuvre d'art.
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU14111565682

1 600 $US Prix de vente

27 % de remise

Figures sur le mont Camelback le long du Nil

Par Paul B. Pascal

Magnifique gouache orientaliste originale de l'artiste français bien connu, Paul B. Pascal. Signé en bas à droite. Circa 1885. L'état est excellent. La scène représente des person...

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