Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Robert Hallowell
Post Office de New York

c. 1930

À propos de cet article

Post Office de New York Aquarelle sur papier, c.C. 1930 Signé avec le cachet de la succession en bas à gauche (voir photo) Illustré : Marbella Gallery, Robert Hallowell (1886-1939), n° 64 Provenance : Succession de l'Artistics Marbella Gallery Inc. , New York Fred Thayler Cohen « Il y a dans l'œuvre de M. Hallowell une grâce évoquant une certaine noblesse. » Leo Stein (1872-1949) Robert Hallowell (1886-1939) était un artiste très réputé qui a exposé dans les meilleures galeries et musées américains et français dans les années 1920 et 1930. Il est également diplômé de la Phillips Academy d'Andover et de l'université de Harvard. Pendant ses études à Harvard, il a été président du Harvard Lampoon (1909-1910) et membre fondateur du désormais célèbre New Republic Magazine avec Walter Lippman et Herbert Croly. Robert y a travaillé comme directeur commercial et éditeur de 1914 à 1925, date à laquelle il est parti pour se concentrer sur sa créativité artistique. Hallowell a travaillé en tant que fonctionnaire au département du Trésor pendant la première guerre mondiale. Son dernier poste au gouvernement a été celui de directeur adjoint du Federal Arts Project en 1935 et 1936. Comment quelqu'un d'aussi engagé culturellement peut-il être tombé dans l'oubli aujourd'hui ? Toutes les œuvres proviennent de Mildred Thaler Cohen (1921-2012), célèbre collectionneuse et galeriste new-yorkaise. Avec son premier mari, ils ont commencé à collectionner des peintures américaines dans les années 1950, alors qu'elles n'étaient plus appréciées du public. À la mort de son mari, elle a ouvert la galerie Marbella sur la 72e rue à Manhattan, ce qui lui a valu une réputation de connaisseuse et de négociante. Les offres ont été exposées dans sa galerie et dans son style de salon de maison. Quand et comment les Thaler ont acquis les œuvres restent un mystère. Dès ma première observation des œuvres de Hallowell, j'ai été séduit par son application de la peinture (huile et surtout aquarelle), ses harmonies de couleurs et ses ombres délicates. Le peu d'études sur l'artiste nous apprend qu'il était autodidacte. C'est d'autant plus impressionnant. Aujourd'hui, ils résistent à l'épreuve du temps et doivent être considérés pour leur beauté et pour la reconnaissance historique qu'ils ont obtenue dans les années 1920 et 1930. Collections publiques : Phillips Collection, Washington, C.A.D.C. Musée d'art de Cleveland Musée d'art de Brooklyn Musée d'art de Baltimore Université de Harvard, Adams Hall Collection'S Collection S S Collection Arthur B. Davies Musée métropolitain d'art Musée d'art de Worcester Musée de la ville de New York Musée d'art Fogg, Harvard Musée des Beaux-Arts, Boston Musée de Denver Musée de Newark Musée de Wilmington Expositions sélectionnées Bernheim-Jeune, Paris, 1924, 1925 Montrose Gallery, New York, 1924, 1927, 1929, 1932 Memorial Art Gallery, (a) Gallery, Rochester, NY 1925 Galerie Druet, Paris 1927 Galerie Feragil, New York 1930 Galerie Knoedler, Chicago 1930 Galerie McClaus, Philadelphie 1933 Galerie Macbeth, New York 1934 Galerie Paul Reinhardt (a) Gallery, New York 1939 Babcock Gallery, New York 1949 Musée d'art de Baltimore Corcoran Gallery, A (a) Gallery, Washington D.C. Institut d'art de Chicago 1925, 1926, 1927 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie 1927, 1928, 1929 Musée de Brooklyn, Aquarelles, pastels et collages américains, 1984 Extraits de critiques des expositions de Hallowell : Royal Cortissoz (critique d'art au New York Herald Tribune), 1924 "C'est un ouvrier ferme et plein d'entrain, intelligent dans la notation de sa lumière et très bon dans sa couleur. Leo Stein (1872-1949), célèbre critique d'art et frère de Gertrude Stein, a écrit en 1925 « Il y a dans l'œuvre de M. Hallowell une grâce évoquant une certaine noblesse. » Avis de décès du New York Times, 28 janvier 1939 " En 1926, une grande exposition de ses aquarelles et de ses huiles à la Montrose Gallery de New York a établi sa réputation américaine. " Elizabeth Luther Cary (1967-1936, première critique d'art au New York Times), 1935 "Les peintures de Robert Hallowell parlent en moins de mots de choses plus grandes...Fait de manière experte avec une émotion personnelle..." Ronald G. Pisano (1948-2000), célèbre historien de l'art américain et spécialiste des œuvres de William Merritt Chase, a écrit dans le catalogue de la Marbella Gallery consacré aux œuvres de Robert Hallowell : "Son art, comme celui de beaucoup de ses contemporains, révèle son intérêt pour les tendances modernistes introduites dans l'art américain. au début du 20e siècle. Ce n'est que ces dernières années que des artistes tels que Hallowell sont appréciés à leur juste valeur et que leur importance historique apparaît aujourd'hui."
  • Créateur:
    Robert Hallowell (1886-1939, Américain)
  • Année de création:
    c. 1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 45,42 cm (17,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA118461stDibs : LU14015925732

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Post Office de New York
Par Robert Hallowell
Post Office de New York Aquarelle sur papier, c.C. 1930 Signé avec le cachet de la succession en bas à gauche (voir photo) Illustré : Marbella Gallery, Robert Hallowell (1886-1939), ...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Intérieurs

Matériaux

Aquarelle

The Model
Par William C. Grauer
The Model Aquarelle sur papier, c.C. 1930 signé en bas à droite (voir photo) Condit : Excellent Quelques résidus d'adhésif au verso Couleurs fraîches et non altérées Encadré dans un...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Intérieurs

Matériaux

Aquarelle

Sammy Lee Sleeping II
Par Sedrick Huckaby
Sammy Lee Sleeping II Graphite sur papier pour carnet de croquis, 2007 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite : "Sedrick Huckaby" (voir photo) Condit : Excellent Taille de la ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Intér...

Matériaux

Graphite

Loge de théâtre (étude préliminaire d'une peinture)
Par Charles Dufresne
Loge de théâtre (étude préliminaire d'une peinture) Graphite sur papier Signé au crayon en bas à gauche Annoté en couleur par l'artiste (voir photo) Une œuvre de l'artiste sur le thè...
Catégorie

Années 1910, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Intérieurs

Matériaux

Graphite

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste)
Par Abel Warshawsky
Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...
Catégorie

années 1940, Impressionnisme abstrait, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile

Carolyn (Armes élevées à sa tête)
Par Louis Oscar Griffith
Carolyn (Arms raised to her head) Graphite on laid paper Unsigned Provenance: Estate of the artist by descent to his Grandson Depicts the artist's wife Carolyn....
Catégorie

années 1920, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Graphite

Suggestions

Nature morte abstraite avec fruits à l'aquarelle sur papier
Par Les Anderson
Nature morte abstraite avec fruits à l'aquarelle sur papier Nature morte colorée avec des fruits de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). Plusieurs fruits semblent p...
Catégorie

années 1980, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Papier vergé

Sunset on F Street, peinture originale

Commentaires de l'artiste
L'artiste James Nyika peint un aperçu d'un paysage urbain animé au coucher du soleil. Il capte un sentiment de calme et de tranquillité en dépit du tr...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Aquarelle

Bar du Central, peinture originale

Commentaires de l'artiste
L'artiste James Nyika peint un aperçu de la façade du Bar du Central animée par des clients. Il a capturé le célèbre café en plein soleil, au cœur de Paris. "J'adore les cafés et les bars. Ils constituent un élément essentiel de l'identité de la ville", déclare M. James. Il s'inspire de ces lieux emblématiques après en avoir visité de nombreux au fil des ans et en fait une partie intégrante de son répertoire.


À propos de l'artiste
L'artiste James Nyika peint l'atmosphère rougeoyante des villes du monde entier. Lorsqu'il était enfant, au Kenya, il trouvait du matériel d'art à la librairie des étudiants et empruntait presque tous les ouvrages d'histoire de l'art à la bibliothèque du British Council à Nairobi. "Je lisais les mêmes livres encore et encore, juste pour regarder l'art, pour essayer de comprendre comment il avait été créé", dit James. Encouragé par sa famille à faire des études d'ingénieur, James s'installe aux États-Unis et se plonge dans des études scientifiques à l'université de Boston. Plusieurs années après s'être lancé dans une carrière technologique, il s'est fixé pour objectif de créer au moins une peinture par semaine, sans jamais jeter d'œuvres et en apprenant le plus possible pendant ses heures de repos. Aujourd'hui, James concilie toujours sa carrière à plein temps dans la conception de grands systèmes logiciels avec sa production prolifique en tant que peintre. "La peinture est un excellent antidote à la régularité d'une profession informatique et je l'apprécie vraiment pour l'incertitude qu'elle apporte - ce qui est mal vu quand on écrit du code."


Les mots qui décrivent cette peinture : Paris, bar, café, Bar du Central, tables...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Aquarelle

Peinture originale du Capitole après-midi

Commentaires de l'artiste
L'artiste James Nyika représente un après-midi froid de janvier avant une tempête de neige près du Capitole à Washington DC. Dans la lumière de l'ap...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Aquarelle

Greene & Greene, peinture originale
Par Judy Mudd

Commentaires de l'artiste
L'artiste Judy Mudd puise son inspiration dans un voyage à travers la campagne luxuriante. Elle offre une vue captivante sur un champ lumineux et un...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Aquarelle

Matin brumeux à la ferme, peinture originale
Par Catherine McCargar

Commentaires de l'artiste
L'artiste Catherine McCargar présente une vieille grange au sommet d'une route en pente dans la Californie rurale. En tant que peintre de plein air, e...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Aquarelle

Récemment consulté

Tout afficher