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Hans Richard von VolkmannPichet en argile sur un banc - L'essence de l'argile révélée par la lumière du soleil -1890
1890
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À propos de cet article
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Cruche d'argile sur un banc. Crayon et aquarelle sur papier. 20 x 26,7 cm (format visible), 37 x 45 cm (cadre), daté et monogrammé en bas à gauche "Februar 1890 - HR. V. V."
- Peu bronzé. Encadré derrière une vitre dans un passepartout.
À propos de l'œuvre d'art
Utilisant la technique de sa jeunesse - crayon et aquarelle - Hans Richard von Volkmann dépeint une nature morte. Cependant, il ne s'agit pas d'une nature morte d'intérieur conventionnelle, mais d'une représentation en plein air, peinte à l'extérieur et non en studio. Il s'agit donc d'une peinture en plein air, caractéristique de l'œuvre de von Volkmann, qui aurait pu être réalisée dans la colonie de peintres de Willingshausen, où la peinture en plein air était pratiquée de manière programmatique et où l'artiste a séjourné cette année-là.
Et en effet, ce tableau est un manifeste de la peinture en plein air. Von Volkmann démontre que le fait de quitter le Studio pour la lumière de la Nature conduit à une qualité d'art entièrement nouvelle. Pour ce faire, il utilise le genre de la nature morte, que l'on peut qualifier de sujet d'atelier par excellence. Par ailleurs, la lumière joue un rôle essentiel dans la nature morte classique. C'est le véritable protagoniste de la nature morte. Et c'est précisément ce moment, essentiel à la nature morte, que von Volkmann exploite pour démontrer le potentiel de la peinture en plein air : Il présente les objets tels qu'ils apparaissent à la lumière du soleil. La date de février et les branches dénudées au premier plan indiquent clairement qu'il s'agit d'une journée d'hiver claire et ensoleillée. La plante délicate au premier plan projette une ombre clairement définie, tout comme la cruche. Cependant, l'ombre est plus prononcée sur la cruche elle-même : Le dessous de l'anse apparaît presque noir, ce qui fait briller d'autant plus le dessus, et donc la cruche elle-même. L'éclat des objets à la lumière du soleil est également visible sur le banc. Comme phénomènes complémentaires aux zones d'ombre, des bords clairs sont visibles sur les planches des sièges et le pied supérieur du banc brille entièrement dans la lumière. Pour obtenir cette intensité de lumière, von Volkmann a activé le blanc éclatant du fond de la peinture.
En représentant les objets sous un soleil étincelant, von Volkmann montre que cette qualité de lumière ne se trouve qu'à l'extérieur. Et cette lumière conduit à une nouvelle façon de regarder les objets eux-mêmes. La cruche posée sur le banc semble être un arrangement accidentel, comme si l'artiste était tombé sur cette nature morte involontaire et l'avait capturée avec fascination. Et dans cette fascination, il y a un moment de prise de conscience qui renvoie aux objets eux-mêmes. Ce n'est que lorsqu'ils brillent au soleil que leur vraie nature se révèle. La lumière du soleil permet ainsi aux objets de s'épanouir. La lumière du soleil, qui n'est pas présente dans le Studio, donne à la nature morte une toute nouvelle dimension de réalité, qui se reflète également dans les couleurs entremêlées par la lumière du soleil : Le banc et la cruche forment un harmonieux contraste gris-rose avec le vert de la prairie sous-jacente.
L'accent mis sur la cruche en tant que sujet central de l'image implique également que l'aquarelle n'a pas été achevée. Ce non finito inscrit une processualité dans l'image, montrant clairement que quelque chose de processuel a été représenté, dont la temporalité a été rendue artistiquement permanente. C'est pourquoi von Volkmann a signé le tableau et l'a daté du mois.
À propos de l'artiste
Von Volkmann a fait ses premières tentatives artistiques à l'âge de 14 ans. Il a peint de nombreuses aquarelles de sa ville natale, Townes. C'est ainsi qu'il a jeté les bases de ses futures peintures en plein air.
En 1880, ses débuts autodidactes se professionnalisent avec son admission à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il y étudie jusqu'en 1888 avec Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen et Eduard von Gebhardt. Von Volkmann entre ensuite à l'Académie de Karlsruhe, où il est le maître-élève de Gustav Schönleber jusqu'en 1892.
En 1883, il se rend pour la première fois à Willingshausen, la plus ancienne colonie de peintres d'Allemagne, sur la suggestion de son ami étudiant Adolf Coloni. Il reviendra à Willingshausen à plusieurs reprises au cours des 25 années suivantes et y vivra même pendant un certain temps pour se consacrer entièrement à la peinture en plein air.
Von Volkmann est rapidement devenu un peintre paysagiste très recherché, et ses œuvres ont trouvé leur place dans les musées allemands. Il devient professeur en 1902 et membre du conseil d'administration du Deutscher Künstlerbund à partir de 1906. Par l'intermédiaire de son père, Richard von Volkmann, il avait également une affinité pour l'illustration de livres. Sous le pseudonyme de Richard Leander, son père avait publié "Träumereien an französischen Kaminen" (Rêves aux cheminées françaises), paru pour la première fois en 1871, que son fils a illustré, parmi de nombreux autres ouvrages.
"Au fil des ans, il a enrichi ses moyens d'expression artistique réalistes et naturalistes d'influences de l'Art nouveau et d'autres tendances modernes, et a pu transformer des observations objectives de la nature en images atmosphériques subjectives".
- Heinz Bischof
Sélection d'expositions
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle à Willingshausen.
Bibliographie sélective
Dorit Litt : Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster : Hans von Volkmann, Brême 1998.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ebd.), Tonkrug auf einer Bank im Sonnenlicht. Bleistift und Aquarell auf Papier, 20 x 26,7 cm (Sichtmaß), 37 x 45 cm (Rahmen), Datiert und monogrammiert unten links "Februar 1890 - HR. V. V."
- Minimal nachgedunkelt. Hinter Glas im Passepartout gerahmt.
Exposé en PDF
zum Werk
Hans Richard von Volkmann a réalisé un tableau de chasse avec les techniques de sa première jeunesse, le bleistift et l'aquarell, qui lui ont permis d'atteindre son objectif. Il ne s'agit toutefois pas d'un arrêt de travail hermétique dans un intérieur, mais d'une représentation de la Nature libre et équilibrée, qui a été créée dans la nature et non dans l'atelier. Il s'agit également d'une méthode de travail caractéristique de l'œuvre de Volkmann, qui doit être mise en place dans la Malerkolonie Willingshausen, car cette méthode de travail a été mise en place dans le cadre d'un programme et a été utilisée par l'artiste dans le courant de l'année.
Et c'est ainsi qu'avec cette image, le manifeste de la liberté d'expression se trouve en plein dans les yeux. Von Volkmann démontre que le groupe de l'atelier, dans la lumière de la nature, se dirige vers une nouvelle qualité d'art. Afin d'anéantir ce malaise, il se penche sur le genre des Stilllebens, qui peuvent être considérés comme des Ateliersujet schlechthin. La lumière joue un rôle tout à fait particulier dans l'art classique de Stillleben. C'est l'acteur principal de l'histoire de l'humanité. C'est à ce moment précis que Volkmann travaille pour le compte de Stillleben, afin d'exploiter le potentiel de la liberté d'expression : Il présente les conditions générales, telles qu'elles se présentent dans l'environnement naturel. La date du mois de février et les couleurs vives du bord de la mer montrent qu'il s'agit d'une période hivernale très lumineuse dans un climat chaud. L'épi de faïence en bordure de la bouteille présente, au même titre que le vin, une texture claire et équilibrée. Deutlichsten ist der Schattenwurf aber am Krug selbst ausgeprägt : Die Unterseite des Heller mutet beinahe Schwarz an, wodurch die Oberseite und mit ihr der Krug selbst umso heller aufstrahlt. L'impact de l'action de l'État sur le climat est également perceptible au niveau de la banque. En tant qu'éléments complémentaires aux schattenzones, on peut voir sur les bords des bancs de sable des cristaux de lumière, et la partie supérieure de la banque se trouve à une certaine distance de la lumière. C'est pour cette intensité lumineuse que Volkmann a activé la couleur bleu foncé du sol.
Grâce à la description des états généraux dans la même lumière du soleil, Volkmann s'aperçoit que cette qualité de lumière n'est présente que dans la nature. Et cette lumière nous amène à une nouvelle vision de la situation elle-même. Der Krug auf der Bank wirkt wie ein zufälliges Arrangement, als ob der Künstler des Weges kam, diesem nicht intendierten Stillleben ansichtig wurde und es voller Faszination festhielt. Und dieser Faszination wohnt ein Erkenntnismoment inne, der sich auf die Gegenstände selbst bezieht. C'est déjà sa belle lumière dans le soleil qui lui fait perdre sa propre couleur de peau. C'est la raison pour laquelle la lumière du soleil doit avoir des effets positifs sur elle-même. Grâce à la lumière du soleil qui, dans l'atelier, n'est pas géante, l'édifice devient une toute nouvelle dimension réelle, qui s'exprime également dans les couleurs de la lumière du soleil : la banque et le vin se trouvent dans un contraste harmonieux entre le gris et le rose à l'arrière-plan, que la couleur grise de l'eau angélique fait ressortir.
Le fait que l'aquarelle n'ait pas été utilisée en totalité a également contribué à la mise en valeur de l'image de Kruges. Dieses non finito schreibt dem Bild eine Prozessualität ein, die verdeutlicht, dass etwas Prozesshaftes dargestellt worden ist, dessen Temporalität künstlerisch auf Dauer gestellt wurde. Daher hat von Volkmann das Bild signiert und auf den Monat genau datiert.
zum Künstler
Dès l'âge de 14 ans, Volkmann s'est lancé dans des recherches artistiques. Dans un grand nombre d'aquarelles, il s'est rendu dans son pays d'origine, le Hallenser Heimat. C'est ce qui a permis à l'Union européenne de se doter d'un système de liberté d'expression étendu.
En 1880, les débuts de l'autodidactisme ont été professionnalisés par une exposition à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il a étudié jusqu'en 1888 avec Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peters Theodor Janssen et Eduard von Gebhardt. En outre, Volkmann s'est rendu à l'académie de Karlsruhe, où il est devenu, jusqu'en 1892, le maître de conférences de Gustav Schönleber.
En 1883, il s'est rendu à Willingshausen, la plus ancienne académie d'Allemagne, après avoir reçu l'autorisation de son ami d'études Adolf Lins. Plus de 25 ans plus tard, il s'est toujours rendu à l'étranger et a décidé de construire une maison à cet endroit, afin d'élargir son champ d'action en matière de liberté.
Volkmann est rapidement devenu un peintre paysagiste reconnu, qui s'est introduit dans les musées allemands. En 1902, il est devenu professeur et, en 1906, il a été nommé vice-président du Deutschen Künstlerbundes. Grâce à son père, Richard von Volkmann, il a développé une affinité pour l'illustration de livres. Sous le pseudonyme de Richard Leander, son père a publié les "Träumereien an französischen Kaminen", parus en 1871, que son fils a illustrés, avec un grand nombre d'autres œuvres.
"Seine am Realismus und Naturalismus geschulten künstlerischen Ausdrucksmittel bereicherte er im Lauf der Jahre durch Einflüsse des Jugendstils sowie anderer moderner Tendenzen und verstand es, objektive Naturbeobachtung in subjektive Stimmungsbilder zu überführen" (Les couleurs naturelles objectives dans des images subjacentes à la lumière).
- Heinz Bischof
Choix d'une présentation de l'image
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle de Willingshausen
Auswahlbibliographie
Dorit Litt : Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster : Hans von Volkmann, Brême 1998.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Hans Richard von Volkmann (1860 - 1927, Allemand)
- Année de création:1890
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 26,7 cm (10,52 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212305762
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