Joseph O'Sickey
Branches et fleurs de prunier
1985

Name: Branches et fleurs de prunier
Brand: Joseph O'Sickey
Price: 2380.83 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Branches et fleurs de prunier aquarelle sur papier vélin, 1985 Signé et daté au crayon dans le coin inférieur droit Extrait du carnet de croquis de l'artiste datant de 1985 Inspiré par l'amour d'O'Sickey pour l'art et la calligraphie japonaise et chinoise. Provenance : Succession de l'artiste Condit : Excellent Taille de l'image/de la feuille : 13 5/8 x 17 pouces Joseph B. O'Sickey, peintre 1974 PRIX DES ARTS DE CLEVELAND POUR LES ARTS VISUELS Le titre de "doyen de la peinture du nord-est de l'Ohio" que lui a décerné Steve Litt, critique d'art au Plain Dealer, dans un article paru en 1994, a dû plaire à Joseph O'Sickey. Cela fait plus de 30 ans qu'il a fait irruption sur la scène artistique locale (et nationale). Au printemps 1962, O'Sickey a déjà la quarantaine lorsqu'il présente sa première exposition personnelle au Akron Art Museum et qu'il est engagé par les prestigieuses Seligmann Galleries de New York, fondées en 1888. Au cours de la décennie et demie qui suivit, il réalisa sept expositions personnelles chez Seligmann, qui avait exposé les œuvres de personnalités aussi novatrices que Seurat, Vuilliard, Bonnard, Léger et Picasso, et participa à toutes les expositions collectives. O'Sickey a remporté le prix de la meilleure peinture lors de l'exposition de mai 1962 au Cleveland Museum of Art (CMA). Il remportera le même honneur lors de deux May Shows consécutifs en 1964 et 65, puis à nouveau en 1967. Ce qui est remarquable, note Helen Borsick du Plain Dealer, c'est qu'il a réalisé ce balayage dans une variété de styles picturaux, même en utilisant le plus banal des sujets, les fleurs. "Le sujet n'a pas d'importance", lui a-t-il dit, "ce que l'artiste lui apporte est le plus important". Les peintures de jardins et de paysages d'O'Sickey étaient grandes et audacieuses, laissant de côté les détails délicats au profit de la vitalité et de l'impact. La grande collectionneuse d'art et bienfaitrice de l'AMC, Katherine C. White, se trouvant devant l'une des peintures de jardin vivantes d'A.I.C., a comparé la sensation à "une pluie de fleurs". Bien qu'il puisse représenter une fleur entière avec un ou deux coups de pinceau ou une tige avec un simple trait de vert, O'Sickey rejette l'appellation d'impressionniste, de pointilliste, de peintre abstrait ou d'expressionniste. "Mon travail, dit-il, est une réponse directe au sujet. Je crois à la ferveur et à la métaphore poétique. J'essaie de rendre chaque couleur et chaque forme visible et identifiable dans le contexte des couleurs et des formes environnantes. Un jaune doit conserver sa qualité unique par rapport à n'importe quel autre jaune ou couleur environnante, tout en étant considéré comme un citron ou un objet, par déduction. Il n'y a pas besoin d'ombrage ou de modelage, l'évocation poétique fait partie de l'ensemble". "Le sujet", disait O'Sickey à ses étudiants de la Kent State University, où il a enseigné la peinture de 1964 à 1989, "doit être vu comme un tout et le tableau doit être structuré pour être vu comme un tout". Il aimait à penser qu'il s'agissait d'un "processus de ravissement contrôlé". Lorsque, dans les années 1960, de bons souvenirs d'enfance l'attirent au zoo, il se surprend à répondre aux animaux en cage dans leur dignité (ou indignité) solitaire par des formes aux arêtes vives, presque des silhouettes, qui évoquent les peintures de Matisse et les assemblages de papiers découpés. Un observateur a eu l'impression que l'artiste avait "regardé ces animaux, après la lumière du jour et au crépuscule, lorsqu'ils perdent leurs détails dans l'ombre et deviennent des formes pures, avec des yeux qui voient le spectateur plutôt que l'inverse". C'est un monde de formes et d'essence", a écrit Helen Borsick. "Tout est simplification. O'Sickey attribue sa capacité à capturer ses sujets en quelques traits - de manière presque iconographique - à un exercice rigoureux qu'il s'est imposé pendant plusieurs mois. Se limitant à un gros pinceau de soie n° 6 et à de l'encre noire, il se donne pour tâche de dessiner des centaines de fois sa perruche domestique et les autres petits objets de sa cage (os de seiche, mangeoire, clochette). L'exercice lui a donné "une vision inestimable de la peinture. . . . En raison de la crudité du médium, chaque partie de ces dessins devait être une invention et chaque marque devait avoir sa place et sa clarté." Puis il commence à ajouter une couleur à la fois - "toujours avec le même pinceau et en recherchant la même clarté" - et se rend au zoo où "le monde s'est ouvert à moi". J'ai appris qu'il suffisait de peu de choses pour exprimer le sujet." Né à Detroit à la fin de la Première Guerre mondiale, M. O'Sickey a grandi dans la paroisse St. Stanislaus, près de la 65e rue Est et de Fleet, dans le sud-est de Cleveland. (L'apostrophe a été insérée dans le fier nom polonais de la famille par un employé d'Ellis Island). Un intérêt précoce pour le dessin et la peinture a peut-être été éveillé par la présence sur les murs de l'école primaire Charles Dickens, l'une des trois seules écoles primaires du district à mettre l'accent sur les arts, d'aquarelles magistrales réalisées par des maîtres de Cleveland tels que Paul Travis, Frank N. Wilcox et Bill Coombes. Dans sa jeunesse, O'Sickey suit des cours de dessin au Cleveland Museum of Art, et lui et son frère passent des heures à copier des peintures célèbres ; au milieu des années 30, alors qu'il est élève à l'East Tech High School, il suit des cours du soir gratuits de dessin d'après nature avec Travis et Ralph Stoll au John Huntington Art and Polytechnic Institute, et des cours le samedi à la Cleveland School (plus tard Cleveland Institute) of Art, où il obtient son diplôme en 1940 sous la tutelle de Travis, Stoll et d'autres figures légendaires telles que Henry Keller, Carl Gaertner, William Eastman, Kenneth Bates et Viktor Schreckengost, avant de servir dans l'armée américaine en Afrique, aux Indes et en Birmanie.Il a ensuite servi dans l'armée américaine en Afrique, en Inde et en Birmanie. Après la guerre, O'Sickey a enseigné pendant un an à l'université d'État de l'Ohio. Il y expose à deux avec un autre jeune peintre, Roy Lichtenstein, qui deviendra son ami de toujours, et trouve un esprit sympathique en la personne de Hoyt Sherman, qui vient alors d'achever son ouvrage révolutionnaire, Drawing by Seeing : A New Development in the Visual Arts through the Training of Perception (Dessiner en voyant : un nouveau développement des arts visuels par l'entraînement de la perception). Adolescent, O'Sickey s'était instinctivement rebellé contre la tradition académique qui consistait à enseigner aux étudiants en art à dessiner la figure (et d'autres objets) en l'isolant de l'arrière-plan. "Les choses n'ont de sens qu'en relation avec d'autres choses", déclare O'Sickey, toujours passionné par ce qu'il considère comme un principe fondamental de son art et de tout bon art. Vous ne pouvez pas décider de la signification d'une chose avant de l'avoir vue dans son contexte. "Il faut agir en fonction de ce qui existe. Chaque choix que vous faites, chaque coup de pinceau, chaque nouvelle couleur que vous mettez sur la toile doit être une réponse" - à ce qui est là, et à la façon dont cela a changé les choses. Même les zones de toile non peinte deviennent des formes participantes ou des présences actives ("Je rejette tout le concept d'espace 'négatif'") dès que l'espace est modifié ou divisé par une nouvelle ligne en formes juxtaposées. "On ne peut pas choisir sa palette de couleurs à l'avance parce qu'on ne sait pas ce qui va donner les contrastes nécessaires à l'unité de l'ensemble ; il faut parfois faire un choix complètement différent de ce qui existe, pour l'unité de l'ensemble". En 1947, il s'installe à Cleveland Heights avec sa nouvelle épouse, la peintre et sculptrice Algesa D'Agostino, qui sera sa compagne inséparable et son âme sœur pendant les 60 années suivantes. O'Sickey subvient à ses besoins en tant que directeur artistique commercial et consultant en design. En 1956, il a rejoint la faculté de l'école d'architecture de la Western Reserve University, et lui et Algesa ont formé un partenariat de conception avec l'architecte Robert A. Little et sa femme Anne, une architecte d'intérieur. Plus tard, O'Sickey a cru que c'était une peinture qu'il avait faite de la pelouse de leur maison sur Edgehill Road qui avait mis sa carrière sur une nouvelle voie. La maison rurale de Twin Lakes, près de Kent, dans l'Ohio, dans laquelle il s'installe avec Algesa en 1968, une retraite idyllique ornée de fleurs et d'un jardin clos, sera une source d'inspiration inépuisable. Les peintures, dessins et aquarelles d'O'Sickey ont fait l'objet de plus de 80 expositions collectives et de quelque 54 expositions individuelles. Trois de ces expositions individuelles ont eu lieu aux Kennedy Galleries of American Art de New York, où ses œuvres étaient régulièrement exposées aux côtés de celles de Walt Kuhn, Will Barnett et Georgia O'Keefe. Un long profil d'A.Profiles paru dans le numéro du Golden Anniversary d'American Artist de janvier 1987 a révélé qu'il était un peintre exceptionnellement éloquent ("Il ne faut jamais exclure que tout dépende de l'action kinesthésique", a déclaré A.Profiles à Will Kirby à propos des limites inhérentes au Photo-réalisme et à la photographie. "Le rythme et la forme sont traduits sur la toile non pas par l'œil seul, mais par tout le corps de l'artiste"). En 2007, la Cleveland Artists Foundation a organisé une rétrospective de son travail sur sept décennies, intitulée Menageries and Other Worlds, sous la direction de William Busta et Richard Sarian, qui a vibré avec le délicieux sens de la couleur d'O'Sickey. En 2009, inspirée par un roman sur l'enfance de W. H. Hudson publié en 1918, l'année de naissance de Mme O'Sickey, l'artiste de 91 ans a conçu et financé, grâce à une généreuse subvention, un projet destiné aux élèves intéressés de six écoles secondaires du comté de Portage. Il a utilisé les carnets de croquis comme moyen d'apprendre à "mieux voir", c'est-à-dire à voir les relations entre les choses. (Voir l'extrait.) L'année suivante, le Butler Institute of American Art de Youngstown, dans l'Ohio, a présenté une exposition commune d'œuvres de Joe et d'Algesa O'Sickey, qui avait été planifiée avant la mort de cette dernière, quatre ans plus tôt. "Algesa et moi organisons une exposition en juillet", a-t-il fièrement déclaré à ses amis. L'exposition de Butler, à l'instar de l'ensemble de son œuvre, traite de la signification de tout ce qui se trouve dans la relation. Les œuvres de Joseph O'Sickey figurent dans de nombreuses collections privées, publiques et d'entreprises, notamment les musées d'art de Cleveland, Canton et Columbus, le Westmoreland Museum of American Art, le Butler Institute of American Art, ainsi que les collections de Bristol Myers, IBM, Hahn, Loeser + Parks, PepsiCo et General Electric. -Dennis Dooley

Créateur:

Joseph O'Sickey (1918 - 2013, Américain)

Année de création:

1985

Dimensions:

Hauteur : 34,61 cm (13,625 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)

Support:

Aquarelle

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

1980-1989

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Matériaux

Aquarelle

William Sommer
Nature morte avec Tromp L'Oeil, c. 1924

3 000 $US

Suggestions

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Par David Barnett

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