Robert Kipniss
Le dessin au crépuscule de Robert Kipniss
1975

Name: Le dessin au crépuscule de Robert Kipniss
Brand: Robert Kipniss
Price: 1618.28 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (8 reviews)

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À propos de cet article

Robert Kipniss (américain, né en 1931) A l'aube, 1975 Crayon sur papier 10 1/2 x 7 1/4 in. Encadré : 14 2/3 x 11 1/3 in. Signé en haut à droite : Kipniss '75 Porte au verso le Label Hirschl & Adler Galleries Robert &Newiss, peintre et graveur, est né à New York en 1931. Il crée des panoramas essentiellement monochromes*, stylisés, avec des éléments naturels et architecturaux destinés à évoquer une ambiance élégiaque, presque surréaliste, dans des paysages obsédants et silencieux ; la mélancolie de la nostalgie. Les arbres, à distance moyenne ou lointaine, forment des groupes ou agissent comme des individus brumeux contenant une présence hantée et indéfinissable, témoins du drame de premier plan d'une forme et d'un détail plus spécifiques, souvent un arbre en gros plan. Kipniss a étudié à l'Art Students League* en 1947, à l'université de Wittenberg à Springfield, Ohio, de 1948 à 1950, et à l'université de l'Iowa, où il a obtenu un BA en littérature anglaise en 1952 et un MFA en peinture et histoire de l'art en 1954. L'artiste utilise une technique méticuleuse combinant une multiplicité de traits spécifiques, que ce soit au pinceau, au crayon ou à l'aiguille et au burin du graveur*, pour créer l'essence de ses formes généralisées et non spécifiques. La lumière et l'obscurité sont clairement les éléments constructifs de la composition de Kipniss. Ils existent également en tant que participants au drame émotionnel qui se joue au cœur de chaque œuvre d'art. Le contraste, et parfois le combat, entre ces deux opposés, représente symboliquement, avec la noirceur, des idées de menace, de peur, de trouble, de mal ; avec la blancheur, la sécurité, la rédemption, l'accomplissement et le bien. Dans la mezzotinte* de 1995 de Kipniss, Clear Vase and Landscape, avec une image de premier plan représentant précisément des tiges feuillues, le vase qui les contient, presque invisible dans sa transparence, suggère un dispositif surréaliste presque semblable à celui de Salvador Dalí. Cette image centrale domine mais semble inviter à l'association et au commentaire des bouquets environnants et des arbres individuels au sommet arrondi, mais ressemblant à des cèdres. Sa mezzzotint, For Stella, 1997, représente au premier plan un membre ou un tronc d'arbre sans feuilles, légèrement tordu, courbé, pâle et à l'écorce lisse, comme un corps humain féminin, suggérant la faiblesse, la fatigue, une incapacité à faire face à l'écran de fond staccato de buissons texturés qui semble l'empiéter de manière inconfortable. Cette gravure est sans doute la métaphore d'une âme délicate qui s'efforce de surmonter les difficultés piquantes d'une vie dominatrice. Le procédé classique de la mezzotinte, inventé au milieu du XVIIe siècle, est l'inverse de la plupart des autres procédés d'impression, puisque l'artiste travaille à partir d'un fond noir vers des zones de plus en plus claires. La plaque de cuivre est d'abord rendue rugueuse par une "bascule", qui crée une bavure sur toute la surface (plus la bavure reste intacte, plus elle retient l'encre, plus l'impression finale est foncée). L'artiste, Robert Kipniss, en l'occurrence, brunit et lisse progressivement la loupe à différents degrés pour produire les gradations de lumières et d'ombres du dessin final. Les tons foncés les plus profonds de l'image finale sont les zones de la plaque qui ont été peu touchées après le dégrossissage initial. L'effet de la Mezzotint repose sur les ombres et les tons plutôt que sur les contours, ce qui correspond au style de Kipniss, qui consiste à créer des masses de valeurs atmosphériques*. Une récente peinture à l'huile de Robert Kipniss, Hillside Silhouettes, 2001, 40 x 29, est un peu plus complexe dans sa composition que beaucoup d'autres, avec quatre maisons de construction cubique situées chacune dans leur propre zone, apparemment sans rapport les unes avec les autres, avec des collines en retrait et des arbres isolés similaires, de plus en plus brumeux, au-delà. Au cours de sa carrière, Robert Kipniss a réalisé plus de 40 expositions personnelles depuis la première à New York en 1951, dont une importante rétrospective à l'Associated American Artist Gallery, New York, en 1977. Nombre de ces expositions individuelles ont été organisées par plus de 50 musées aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe, dont le Chicago Art Institute, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modem Art, le Whitney Museum of American Art, la Library of Congress et le British Museum de Londres. Robert &New fait partie des collections permanentes des institutions susmentionnées, parmi beaucoup d'autres, ainsi que du Philadelphia Museum of Art, de la New York Public Library, du Museum of Fine Arts de Boston, du Detroit Art Institute, du Yale University Museum, de la National Collection of Fine Arts, de la Smithsonian Institution, du Museum of Fine Arts de Houston, du Los Angeles County Museum of Art, du Portland Art Museum et du New Orleans Museum of Art. Il a été élu à la National Academy of Design* en 1980, et à la Royal Society of Painter-Printmakers, Londres, en 1998 Robert &New est cité dans de nombreuses publications, notamment dans le Who's Who in American Art des années 1950 à nos jours, ainsi que dans de nombreuses critiques parues dans des périodiques tels que Art News, Art in America et Art Forum. Trois importants catalogues raisonnés ont également été publiés sur son œuvre. Robert Kipniss a reçu de nombreux prix : 1965 - Ohio University National Drawing Show, Prix d'achat 1976 - National Academy of Design, New York, Prix Ralph Fabry 1978 - The Print Club of Philadelphia, Prix Charles M-One 1979 - Prix d'achat de la Charlotte Printmakers Society 1979 - Prix de l'estampe de la Society of American Graphic Artists 1979 - Université de Wittenberg, Springfield, OH, doctorat honorifique 1980 - Élu à la National Academy of Design, New York City 1980 - Audubon Artists, New York City, Médaille d'argent 1980 - National Academy of Design, New York, Prix Leo Meissner 1981 - National Academy of Design, New York, Prix Leo Meissner 1983 - Audubon Artists, New York City, médaille d'honneur 1988 - Académie américaine des arts et des lettres, New York : Prix d'achat Speicher-Hassam 1989 - Illinois College, doctorat honorifique 1995 - Prix d'achat de l'Albany Print Club, Albany NY 1996 - Présentation du club d'imprimerie d'Albany Commission d'imprimerie 1997 - Audubon Artists, New York, Prix Louis Lozowick 1997 - The Boston Printmakers, Juror's Commendatio 1997 - National Academy of Design, New York City, Certificat de mérite 1998 - Audubon Artists, New York City, The Daniel Serra-Badue Memorial Award 1998 - 22e Biennale nationale d'imprimerie de la Guild, CT, Prix du jury 1999 - The Boston Printmakers, The Rembrandt Graphics Award (Prix graphique Rembrandt) 1999 - National Academy of Design, New York, Prix Cannon Robert Kipniss a notamment publié 1964 - Poèmes d'Emily Dickinson, Thomas &New, New York, 26 dessins 1966 - Robert Graves : Collected Poems, Doubleday Anchor, New York, Peinture de couverture 1980 - Robert Kipniss, The Graphic Work, A catalogue raisonné, préface de Karl Lunde, Abaris Books 1980-81 - Robert Kipniss : The Graphic Work, Recent Prints, 1980-81, sous la direction de Richard Lundgren, Art Connections Gallery 1981 - Poèmes choisis de Rainer Maria Rilke, Limited Editions Club, New York City, 10 lithographies originales reliées dans chaque volume 1996 - Expériences en matière de gravure dans Printmaking Today, printemps 1996, Londres Biographie tirée des archives de askART

Créateur:

Robert Kipniss (1931)

Année de création:

1975

Dimensions:

Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 18,42 cm (7,25 po)

Autres éditions et dimensions:

Unique 1 of 1Prix : 1 738 €

Support:

Papier,Crayon

Mouvement et style:

Réalisme américain