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Yosl BergnerPeinture moderniste à l'huile israélienne Yosl Bergner Cuisine Bouteilles Café, Vase
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Yosl Bergner
Composition abstraite, ustensiles de cuisine.
Peinture à l'huile d'ustensiles de cuisine. Signé à la main en anglais en bas à droite
Titré et signé au verso.
Dimensions : Cadre, H 19.25" x 16" pouces, Peinture H 12" x L 9".
Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 octobre 1920). surréaliste, surréalisme. appartient à la génération des personnes déracinées des paysages de leur enfance et contraintes par les circonstances à construire une vie ailleurs. Fait unique, il est devenu Israélien sans se départir de son identité de réfugié cosmopolite juif, une identité qu'il a défendue avec zèle dans le melting-pot qu'était l'Israël des années cinquante et soixante. Au cours des années qui se sont écoulées depuis qu'il a acquis sa formation artistique à l'école d'art de la Melbourne National Gallery en Australie, les concepts du monde de l'art ont changé à de nombreuses reprises. Depuis les peintures juives et les représentations d'Aborigènes australiens jusqu'aux enfants de Safed, en passant par les peintures murales, les masques, les anges et les rois, les natures mortes, les peintures "surréalistes", les jouets et les fleurs, les peintures inspirées de la Haggadah à tête d'oiseau, les peintures de Kafka, les Pionniers, la fantaisie du Kimberley (sur l'excursion de son père en 1933 dans le nord de l'Australie, à la recherche d'un ""territoire pour les Juifs""), Brighton Beach et les paysages marins.territoire pour les Juifs"), Brighton Beach et les paysages marins inspirés par Eugène Boudin, en passant par les chaises de l'épisode des "Rois de Nissim Aloni" jusqu'aux "Sionistes" et aux récents "Tahies". "Depuis six ans que Bergner vit en Israël, écrit Eugène KoIb, directeur du musée de Tel Aviv, dans le catalogue de l'exposition Bergner de 1957, il s'est imposé parmi les artistes israéliens." Bergner fut en effet l'un des artistes qui représentèrent Israël à la Biennale de Venise (1956 ; 1958) et à la Biennale de Sao Paulo en 1957 ; et ce, bien que HAR n'ait pas mis son art au service de l'ethos sioniste, alors à l'ordre du jour (ses peintures furent d'ailleurs d'abord rejetées comme étant celles d'un "Juif de la diaspora") ; il ne s'est pas "naturalisé" par alliance au paysage du pays ou à sa lumière particulière, et ne s'est pas non plus tourné vers la peinture abstraite.juif de la diaspora") ; il ne s'est pas "naturalisé" en s'alliant aux paysages du pays ou à sa lumière particulière, pas plus qu'il ne s'est tourné vers la peinture abstraite. Peintre de la "condition juive", peintre engagé dans le théâtre de Nissim Aloni et illustrateur populaire de livres de poésie et de textes littéraires, il s'en tient au récit qui puise ses images dans le monde de son enfance, dans le yiddish et dans la culture juive de Pologne au sein de laquelle il a grandi, avec sa littérature, son théâtre et sa fantaisie. De ce point de vue, sa position d'"outsider", d'abord en Australie puis en Israël, comme celle du Juif européen à la périphérie de la culture dominante, lui a donné un point de vue dialectique particulier pour observer son environnement humain et culturel. Il était et reste un peintre figuratif même lorsqu'il frôle l'abstraction. Peintre israélien d'origine autrichienne, actif en Australie. Il a grandi à Varsovie. Son père, l'écrivain juif pseudonyme Melech Ravitch, possédait des livres sur l'expressionnisme allemand, qui l'ont influencé très tôt. Conscient de la montée de l'antisémitisme en Pologne, Ravitch s'est rendu en Australie en 1934 et a ensuite fait en sorte que sa famille s'y installe. Bergner est arrivé à Melbourne en 1937. Pauvre et parlant peu l'anglais, sa lutte pour peindre allait de pair avec une lutte pour survivre. En 1939, il fréquente l'école d'art de la National Gallery of Victoria et entre en contact avec un groupe de jeunes artistes, dont Victor O'Connor (né en 1918) et Noel Counihan, qui sont très influencés par les images obsédantes de Bergner représentant des réfugiés, des travailleurs aux abois et des chômeurs, par exemple The Pumpkin-eaters (a.C. 1940 ; Canberra, N.G.). Exécutées sur un mode expressionniste avec une palette de tons bas, elles font partie des premiers tableaux réalistes sociaux réalisés en Australie. Elle provenait d'une importante collection comprenant des œuvres de Reuven Rubin, Nachum Gutman, Marcel Janco, Moshe Castel, Stematsky, Igael Tumarkin, Menashe Kadishman, Uri Lifshitz, Jacob Agam, Lea Nikel et d'autres. Bergner a des œuvres au Musée juif de New York, au Musée d'Israël à Jérusalem et dans de nombreux autres. Prix d'Israël 1980 avec Anna Ticho. Exposition en Australie dans le cadre de l'"Association of Contemporary Art" ; participation au groupe "Social Realism". Exposition rétrospective : Musée d'art de Tel-Aviv avril-août 2001. Prix : Prix Dizengoff ; Prix Israël.
Exposition collective, The Museum Presents Itself : Art israélien de la Collection du musée Musée d'art de Tel Aviv, Israël, 2014.
Artistics : Yaacov Agam, Naftali Bezem, Yosl Bergner, Nahum Gutman, Menashe Kadishman, Jan Rauchwerger, Reuven Rubin, David Reeb, Moshe Mokady, Lea Nikel, Igael Tumarkin, Chana Orloff, Yohanan Simon, Zev Raban, Pinchas Litvinovsky, Avraham Ofek, Avigdor Arikha, Ludwig Blum, Zvi Mairovich, Anna Ticho, Jacob Steinhardt, Boris Schatz, Marcel Janco.
- Créateur:Yosl Bergner (1920 - 2017, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. le cadre et le tapis ont une usure mineure correspondant à l'âge. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214976882
Yosl Bergner
Yosl Bergner est un peintre israélien né à Vienne en 1920 et ayant grandi à Varsovie. Face à l'antisémitisme rampant en Europe, la Freeland League for Jewish Territorial Colonization a été formée en juillet 1935 pour rechercher une éventuelle patrie juive. Peu après, une société pastorale a offert à la Ligue 16 500 kilomètres carrés dans les Kimberleys, qui s'étendent du nord de l'Australie occidentale jusqu'au Territoire du Nord. Comme l'histoire l'a montré, ces projets n'ont pas abouti. Mais pendant un certain temps, l'idée australienne a au moins mérité d'être prise en considération. Le père de Bergner, Melech Ravitch, est impliqué dans une enquête sérieuse sur les Kimberleys. C'est ainsi que la famille Bergner s'est installée en Australie. Yosl a émigré en Australie en 1937 et a étudié à la National Gallery School jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a servi pendant quatre ans et demi dans l'armée australienne et a ensuite poursuivi ses études à l'école d'art. À Melbourne, de 1937 à 1948, Bergner s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes locaux qui incarnent aujourd'hui l'art moderne australien : Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval et Arthur Boyd. Adrian Lawlor s'est installé avec sa femme dans un cottage à Warrandyte où ils ont vécu pendant 30 ans. Bergner était un visiteur fréquent de cette maison de Warrandyte. Tous les hommes se fréquentent. Bergner les a encouragés à aller au-delà de leur style traditionnel de paysage, et il a introduit une préoccupation plus radicale pour les familles de travailleurs, ayant ainsi un impact important sur l'art australien. Bergner n'était peut-être pas préparé à la situation difficile dans laquelle se trouvent de nombreux Australiens en difficulté. Pourtant, il a ressenti un lien fort entre la souffrance des gens partout dans le monde, qu'il s'agisse des Juifs dont il se souvenait en Europe, des Noirs sans terre au cœur de l'Australie ou des enfants affamés dans les quartiers défavorisés de Melbourne.
Il quitte l'Australie en 1948 et, après deux ans de voyages et d'expositions à Paris, Montréal et New York, il s'installe en Israël. Il a vécu à Safed jusqu'à ce qu'il s'installe à Tel Aviv en 1957. Bergner a conçu des décors et des costumes pour les théâtres yiddish et hébraïque, en particulier pour les pièces de Nissim Aloni, et a illustré de nombreux livres. L'apogée de la peinture de Bergner réside dans ses œuvres allégoriques ; il utilise des outils de cuisine tels que des pots écrasés, des lampes à huile, des épaves et des cruches fissurées, et il les anthropomorphise. Ces vieux instruments symbolisent un monde déformé et pauvre, fait de guerres, de secrets et d'obscurité.
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Tout afficherPeinture aquarelle moderniste israélienne Yosl Bergner Dessin de casseroles, poêles
Par Yosl Bergner
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Rare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
6.25 X 18.25
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters choisissent de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
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