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Adolfs Zardinsh
Scène de nuit érotique. 1941, papier, technique mixte, 30.4x19.6 cm
1941

À propos de cet article

Adolfs Zardins (1890 08 II Riga, Lettonie - 1967 07 II Jurmala, Lettonie), peintre. Ce n'est qu'en 1990 que ses proches confient son héritage artistique à la publicité. "J'ai 58 ans, et dans cinq ans, mes couleurs et mes lignes seront véritablement parfaites...". "Je n'obéis à aucun expert, ni à moi-même, ni à mon temps..." En effet, il a suivi à la lettre cette règle, établie par lui-même ; il a vécu et créé comme un étranger, n'obéissant qu'à lui-même et à son temps, plus exactement - à son temps intérieur. Et il est mort sans avoir été connu et reconnu par ses contemporains. Artistics Zardinsh - un artiste dont le travail créatif n'a pas d'analogue dans l'histoire de l'art letton du XXe siècle. Cela peut sembler étrange, mais peut sembler étrange, mais il est peut-être normal que nous ne disposions que d'informations fragmentaires sur sa vie. Ses débuts remontent à la Première Guerre mondiale, lorsque la famille de son père, Peteris Zardins, a déménagé de Vecpiebalga (Lettonie) à Vitebsk (Russie). On peut supposer que le développement de la personnalité artistique du jeune Adolfs Zardinsh a été influencé par la vie artistique trépidante de Vitebsk. Comme nous le savons, après octobre 1917, des artistes tels que Marc Chagall, Kazimir Malevich, Mstislav Dobuzhinski, Robert Falk, Janis Tillbergs, etc. ont vécu et travaillé. Ce n'est donc peut-être pas une coïncidence si les critiques d'art ont découvert l'influence de M. Chagall dans les œuvres d'A. Zardinsh. Vers 1920, après son retour de Vitebsk en Lettonie, A. Zardinsh s'installe chez sa sœur non loin de Riga, dans la baie de Riga, et y reste jusqu'à la fin de ses jours, menant une vie solitaire et créant des fresques, des compositions histrioniques, des paysages, des portraits. Sa participation aux expositions de l'Union des artistes indépendants à Riga (1931, 1933, 1935) ne le rend pas célèbre ou reconnu. Son amitié avec le peintre lituanien Vladas Eidukiavicius n'aide pas Adolf Zardinsh à entrer dans le cercle artistique établi. Il reste l'ermite têtu dont les autorités en matière d'art sont Rembrandt et Velasquez. Il reprend certains éléments stylistiques de ses styles artistiques préférés : fauves français, expressionnistes allemands, néo-primitivistes russes. Rien ne peut le détourner de son chemin - ni le festin qui détruit de nombreuses œuvres, ni la grande pauvreté qui confine à la famine. S'il n'a pas d'argent pour acheter de bonnes peintures, l'artiste utilise celles qu'il a, s'il n'y a pas de papier ou de toile, il peint sur n'importe quel fond, frugalement et soigneusement. Si la composition ne le satisfait pas, il découpe l'œuvre prête en morceaux et, en les utilisant, en crée une nouvelle. Ses thèmes n'ont pas changé au fil des ans : haute société, casino et théâtre, scènes de genre et érotisme. D'année en année, les œuvres d'art d'A. Zardinsh deviennent plus raffinées, ses compositions plus harmonieuses, le choix des couleurs plus parfait. Nombre de ses œuvres peuvent facilement rivaliser avec des chefs-d'œuvre vus dans de célèbres musées. Il dessine et peint depuis l'enfance, car il est né dans une famille très intelligente, où l'éducation était respectée. Son père est mort pendant l'enfance de l'artiste et sa mère, avec ses six enfants, a déménagé à Artistics (1910 - 1917). En 1920, Zardins et sa famille retournent à Riga. Il a fréquenté le Studio des Artistes Indépendants et a participé à toutes les expositions organisées par ce studio (1931, 1933, 1935). Pendant ces années, il peint beaucoup et dessine à l'aquarelle et au pastel de petits tableaux et écrit un "journal" idiomatique. Après la Seconde Guerre mondiale, il a vécu dans le froid et la faim, sans matériel décent pour travailler. C'est un individualiste qui a vécu dans sa propre réalité. Ses œuvres sont remplies de thèmes classiques (histoire, mythologie, religion et érotisme) mais l'interprétation est paradoxale, associative, allégorique et également subjective. Dans ses œuvres, Calle a créé ce que l'on appelle une "mythologie individuelle". Expositions : 1931, 1933 et 1935 - expositions de groupe de l'Union des artistes indépendants ; Expositions commémoratives : 1998 - Riga ; 1999 - Allemagne (Veclara) 1999 - Moscou, Musée d'État des beaux-arts Pouchkine. 2006 - Italie 2019 - À Bucarest, dans le bâtiment principal de la Fondation Titulescu Catalogue "Adolfs Zardins". A.S. Pouchkine des Beaux-Arts, Moscou, 1999, - Riga : R. : Neputns, 1999 ; L. Pestova "Adolfs Zardins", Riga : Neputns, 2004.

Créateur:

Adolfs Zardinsh (1890 - 1967, Letton)

Année de création:

1941

Dimensions:

Hauteur : 30,4 cm (11,97 po)Largeur : 19,6 cm (7,72 po)

Support:

Papier

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1940-1949

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Papier, Aquarelle

Malda Muizule
Danses. 1971. Papier/aquarelle. 56x76 cm, 1971

346 $US Prix de vente

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