Jamie Marin-Price

Peinture à l'huile - Figure abstraite d'une femme nue

Marianne Kolb (née en 1958 à Berne) est une peintre suisse autodidacte qui vit actuellement aux États-Unis. Elle est connue pour ses peintures figuratives chargées d'émotion qui trai...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 8 X 9 Peinture à l'huile sur panneau de bois avec figure dorée et violette Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...

Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson At...

Provenance : Virginia Miller Galleries. Ramon Carulla, né à La Havane (Cuba) en 1936, s'est installé aux États-Unis en 1967. Il a beaucoup exposé aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe. Il a participé à des expositions personnelles et collectives au Canada, au Venezuela, au Mexique, en Espagne et dans l'ensemble des États-Unis. Sélection d'expositions de la Gallery : Lowe Art Museum (Coral Gables, Floride), Le Musée des Beaux-Arts (Montréal, Canada), Le Fonds monétaire international (A.I.C.) The Art Expo (New York City). Sélectionnez les prix : Premier prix de la VIe Biennale graphique d'Amérique latine (1983 ; San Juan, Porto Rico), le prix Silvia Daros pour la peinture (1980 ; Metropolitan Museum) le prix Samuel Golan (1982, Fine Art Auction Exhibition ; CH 2, Miami, Floride). la bourse Cintas (Institut de l'éducation internationale ; Nations unies, New York) EXPOSITIONS INDIVIDUELLES SÉLECTIONNÉES 2005 Sonnet Gallery (Sarasota, Floride) 2000 Ramon Carulla : Gens et lieux - Corbino Galleries, 1998 The Dreamers - Cuban Collection S Fine Art (Coral Gables, Floride) 1997 The Immigrant Series - Metro-Dade Cultural Resource Center (Miami, Floride) 1996-96 Ramon Carulla : Travaux sur papier - P. Jorn(Hambourg, Allemagne) 1994 Ramon Carulla : New Paintings, Plates & Boxes - The Barbara Scott Gallery Rostros para recordar - Galería Traz (Mexico, Mexique) 1993 Ramon Carulla, Exposition personnelle - Musée d'art contemporain (Panama) 1992 Ramon Carulla : Travaux récents - The Barbara Scott Gallery (Bay Harbor, Floride) 1991 Cabinet Room - The Capitol (Tallahassee, Floride) 1988 Série Sofa & Hostage - Jay Moos Gallery 1987 20 ans après - Bacardi Art Gallery (Miami, Floride) 1985 Malcom Brown Gallery - (Cleveland, Ohio) Série de masques - Forma Galley (Miami, Floride) Masques, chapeaux et autres couvre-chefs : Une rétrospective - (a) Gallery Schweyer-Galado 1983 Œuvres récentes - VIe Biennale graphique (San Juan, Porto Rico) 1980 Série sur les limites de la vie - Virginia Miller Gallery (Coral Gables, Floride) 1975 Atelier J. Lukacs (Montréal, Canada) 1967 Bacardi Art Gallery (Miami, Floride) Ramón Antonio Carulla (né le 7 décembre 1936 à La Havane, Cuba) est un artiste cubain. Au cours de sa vie artistique, il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que la "I+I Bienal de Artistas Noveles de Cuba". Centro de Arte Internacional, La Havane, Cuba, 1965. Il a également participé à Drawing '85"", la 7e biennale internationale de dessin. Middlesbrough Fine Arts Museum, Cleveland, Royaume-Uni, 1985. Il a également été l'un des artistes sélectionnés pour "The Latin America Graphic Arts Biennial", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), New York, U.S.A, 1986. Cette année-là, il a également reçu le prix de la 8e Biennale internationale norvégienne de l'estampe, Fredrikstad 1986. Fredrikstad, Noruega, 8e exposition internationale d'art graphique : Triennale des arts graphiques. Frechen, R.F.A. En 1995, il a participé à la 3e Biennale internationale de Sapporo. Musée d'art moderne de Hokkaido, Sapporo, Japon. L'artiste Ramón Carulla (Ramón Alberto Carulla) s'est installé aux États-Unis en 1965 et a présenté sa première exposition individuelle peu après, en 1967, à la Bacardi Art Gallery (Miami, Floride). Depuis sa première exposition il y a cinquante ans, son travail a été largement exposé dans de multiples expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, le Canada, Porto Rico, la France, la Pologne, l'Espagne, la Roumanie, la Suisse, l'Angleterre, l'Allemagne, la Yougoslavie, la Norvège, le Mexique, le Venezuela, le Panama, l'Argentine, le Brésil, le Japon, Taïwan, la Corée du Sud, l'Égypte et Dubaï. MUSÉES ET COLLECTIONS PUBLIQUES Département d'histoire de l'art, Université de Miami, Coral Gables, Floride Art dans les lieux publics, Comté de Miami-Dade, Miami, Floride Collectional de la Barnett Bank Corporation, Miami, Floride Bass Museum, Miami Beach, Floride Musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, Floride Cabo Frio International Print Biennial Collection, Cabo Frio, Brésil Collection de CBS International Corporation, New York, New York Centre International d'Art Contemporain, Paris, France Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati, Ohio Fondation Cintas, Institut de l'éducation internationale, New York, New York City Art Gallery, Lodz, Pologne Musée d'art contemporain, Panama City, Panama Musée contemporain De Velez-Malaga, Malaga, Espagne Continental Bank International, Chicago, Illinois Musée cubain d'art et de culture, Miami, Floride Institut d'art de Détroit, Détroit, Michigan Eastern National Bank, Coral Gables, Floride Musée de Flore, Maramures, Roumanie Hollywood Art & Culture Center, Hollywood, Floride Musée du papier Ino-Cho, Kochi-Ken, Japon Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico Instituto Cultural Domecq, Mexico, Mexique Musée international d'art contemporain, Bahia, Brésil Japan Print...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Peinture contemporaine à l'acrylique sur toile représentant un nu de l'artiste polonais Michal Bajsarowicz. L'œuvre est une représentation artistique du corps humain avec des élément...

La peinture à l'huile de Sophie Dumont captive le spectateur avec une représentation audacieuse d'une femme allongée, vue de dos. Le style de l'artiste, caractérisé par des figures a...

Artistics : Lou Zansky (Américain, 1920-1978) Titre : Nu debout Année : vers 1960 Support : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 48 in. x 24 in. (121.92 cm x 60.96 cm)