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Pablo PicassoNu tenant un miroir de Pablo Picasso1906
1906
À propos de cet article
Pablo Picasso
1881-1973 Espagnol
Nu tenant un miroir
(Nu tenant un miroir)
Signé "Picasso" (en bas à droite)
Plume et encre sur papier
La période des roses de Pablo Picasso compte parmi les œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art. Ce magnifique dessin, intitulé Nu tenant un miroir, illustre l'élégance raffinée et la simplicité qui caractérisent cette période charnière et jettent les bases de sa carrière visionnaire. Les œuvres de la période rose de Picasso sont très rares et convoitées par les collectionneurs, ce qui fait de ce dessin à l'encre un extraordinaire trésor de l'art moderne.
Créé en 1906, Nu tenant un miroir capture la compagne de l'artiste, Fernande Olivier, avec un minimalisme remarquable, démontrant l'extraordinaire capacité de Picasso à transmettre forme et émotion en quelques gestes précis et assurés. Ce dessin a servi de base à la monumentale peinture à l'huile de Picasso, La Toilette, qui fait aujourd'hui partie de la collection permanente du musée AKG de Buffalo. Dans le dessin, Picasso synthétise la double vision de la personnalité de Fernande - combinant la figure nue et le porte-miroir en une seule personne, qu'il divisera plus tard en deux dans le tableau final.
Nu tenant un miroir révèle également l'intérêt croissant de Picasso pour l'antiquité classique, avec des références indubitables aux traditions artistiques romaines et égyptiennes. La figure existe dans un espace indéfini, créant un sentiment d'intemporalité et d'éternité. Grâce à une retenue magistrale, Picasso parvient à une composition qui est à la fois ancienne et tout à fait moderne, équilibrant la représentation naturaliste avec des éléments d'abstraction.
L'été 1906 marque une période de transformation dans le développement artistique de Picasso. Après avoir quitté son Espagne natale pour s'installer à Paris en 1904, Picasso et Fernande se sont temporairement retirés dans le village espagnol isolé de Gósol, dans les Pyrénées. Ce séjour à la campagne a permis à Picasso de trouver la solitude et la concentration nécessaires pour affiner sa Directional, ce qui a donné naissance à des œuvres d'une clarté et d'une finalité remarquables, comme celle-ci.
Né en 1881 à Malaga, en Espagne, Picasso passe son enfance à étudier le dessin et la peinture avec son père, José Ruíz, qui enseigne à l'école d'art locale. Picasso passe un an à l'Académie des arts de Madrid avant de se rendre à Paris en 1900. Débarquant dans l'épicentre du monde de l'art européen, Picasso commence à se mêler à d'autres artistes, s'imposant rapidement comme une figure critique de la scène artistique parisienne en plein essor. Les œuvres de sa période charnière, la période rose, sont particulièrement prisées par les collectionneurs et les institutions pour leur importance historique et leur sophistication esthétique. Des dessins comparables de cette année cruciale se trouvent dans des collections prestigieuses du monde entier, notamment au Musée Picasso à Paris, au Metropolitan Museum of Art à New York et à la National Gallery of Art à Washington, D.C.C.
Créé en 1906
Toile : 9 3/4" de haut x 6 1/2" de large (24,77 x 16,51 cm)
Encadré : 21 1/2" de haut x 17 3/8" de large x 1 3/4" de profondeur (54.61 x 44.01 x 4.45 cm)
Provenance :
Collection Gustave & Leon Bollag, Zurich
Vente, Galerie Bollag, Zurich, 3 avril 1925, lot 167
Constance Charlotte Bailward, Royaume-Uni, acquise dans les années 1920
De là, par voie descendante
Collectional, Californie
La littérature :
Pierre Daix, Picasso 1900-1906 : Catalogue raisonné l'œuvre peint, Paris, 1966, no. XV.29, illustré p. 300
Christian Zervos, Pablo Picasso, Supplément aux annees de 1903-1906, Paris, 1970, vol. XXII, no. 430, illustré p. 151
Alberto Moravia, L'opera completa di Picasso blu e rosa, Milano, 1979, n° 270A, illustré p. 109
Joseph Palau i Fabre, Picasso Vivo (1881-1907), Barcelone, 1980, n° 1242, illustré p. 448
Le miroir noir, Picasso, sources photographiques 1900-1928 (catalogue d'exposition), Musée Picasso, Paris, 1997, fig. 45, illustré p. 58.
- Créateur:Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
- Année de création:1906
- Dimensions:Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 44,02 cm (17,33 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 32-08661stDibs : LU18616245852
Pablo Picasso
L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.
"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.
Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.
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Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole.
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