Articles similaires à Etude pour L'Acropole
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Paul DelvauxEtude pour L'Acropole1965
1965
À propos de cet article
Paul Delvaux
1897-1994 Belge
Étude pour "L'Acropole"
Signé et daté "P.Delvaux 1965" (en bas à droite)
Aquarelle, plume et encre sur papier
Ce dessin préliminaire pour L'Acropole, le plus grand chef-d'œuvre de Paul Delvaux, qui se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou à Paris, présente le sujet le plus cher de l'artiste - des scènes mystiques de femmes nues. Au centre, une femme stoïque, drapée dans une longue robe verte, se tient debout, les bras tendus sur les côtés. Elle contemple une autre femme idéalisée au premier plan, allongée nue sur une chaise longue, tandis que derrière elle, une multitude d'autres femmes en robe blanche entreprennent une longue procession vers une porte lointaine. La scène captivante respire le style surréaliste unique pour lequel l'artiste est connu.
Avec ce rendu habile du décor surréaliste, Delvaux a maîtrisé la représentation de femmes nues de manière sensuelle mais non érotique. L'artiste s'est inspiré de diverses sources, dont les écrits futuristes de Jules Verne et le mythos d'Homer, et les a mélangées à ses thèmes inconscients, qui incluent fréquemment la forme féminine nue. En combinaison avec les concepts de forme et de perspective que l'on retrouve dans les peintures maniéristes du XVIe siècle que Delvaux a étudiées en Italie avant la Seconde Guerre mondiale, son style distinctif a permis de créer des paysages de rêve mémorables sans tomber dans l'obscénité. Comme les meilleures images surréalistes, l'œuvre est à la fois innovante et captivante.
Les influences les plus anciennes et les plus durables de Paul Delvaux dans son art ont été les écrits futuristes de Jules Verne et le mythos d'Homer. Après avoir suivi une formation artistique initiale à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Delvaux expose avec les surréalistes Dalí, de Chirico et Magritte à l'Exposition Minotaure de 1934. Bien que ses compositions atmosphériques rappellent à certains égards celles de ses contemporains, Delvaux a rejeté le label surréaliste pour son œuvre. Dans ses œuvres plus tardives, comme l'étude pour "L'Acropole", l'artiste combine habilement sa formation académique avec des influences symbolistes et surréalistes pour créer son propre langage visuel distinct - un style mature et incarné qui distingue son travail.
Les tableaux inoubliables de Paul Delvaux font partie de prestigieuses collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern et le Centre Pompidou, qui abrite L'Acropole. Son travail a suscité une attention institutionnelle renouvelée ces dernières années, avec notamment une exposition personnelle en 2013 au Royaume-Uni et l'exposition à venir The Shape of Dreams au musée Dalí, dont l'ouverture est prévue à l'automne 2022.
L'authenticité de l'œuvre a été confirmée par la Fondation Paul Delvaux, qui gère la succession de l'artiste et le Musée Paul Delvaux à Koksijde, en Belgique.
Daté de 1965
Papier : 15 3/4" de haut x 24 1/4" de large
Cadre : 27 3/4" de haut x 35 1/2" de large x 1 1/4" de profondeur
Provenance :
Christie's Londres, 30 novembre 1982, lot 217
Collection privée, Suisse
M.S. Rau, Nouvelle-Orléans
- Créateur:Paul Delvaux (1897-1994, Belge)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 70,49 cm (27,75 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 31-59951stDibs : LU18611247782
Paul Delvaux
Paul Delvaux est né en 1897 en Belgique. Il a été l'un des principaux représentants du surréalisme et l'un des peintres les plus populaires de tous les temps. Il est célèbre pour ses portraits de femmes situés dans des intérieurs et des paysages surréalistes et mystérieux. En 1965, Delvaux est encouragé par Mira Jacob, un collectionneur privé de peintures symbolistes et surréalistes, à commencer à réaliser des lithographies. Plus tard, en 1976, Jacob a publié son livre Paul Delvaux : Graphic Work, pour lequel l'artiste belge a réalisé de nombreuses gravures, dont certaines sont des pointes sèches. Delvaux est décédé en 1994.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1912
Vendeur 1stDibs depuis 2013
16 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New Orleans, LA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherNu tenant un miroir de Pablo Picasso
Par Pablo Picasso
Pablo Picasso
1881-1973 Espagnol
Nu tenant un miroir
(Nu tenant un miroir)
Signé "Picasso" (en bas à droite)
Plume et encre sur papier
La période des roses de Pablo Picasso compt...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre, Stylo
Shunga japonais, femme assise
Magnifique exemple de la forme d'art japonaise connue sous le nom de shunga, cette œuvre sensuelle représente une femme explorant sa sexualité. Peinte à la main sur papier avec des é...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Autres styles artistiques, Dessins et aquarelles ...
Matériaux
Peinture, Papier, Gouache
Homme à l''agneau, mangeur de pastèque et flûtiste
Par Pablo Picasso
Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite)
Crayon sur papier
Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art.
Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole.
L'influence des frères Le Nain...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Crayon de couleur
Nu allongé avec bracelet de Tamara de Lempicka
Par Tamara de Lempicka
Tamara De Lempicka
1898-1980 Polonais
Nu allongé avec bracelet
(Nu allongé avec bracelet)
Signé "Lempicka" (en bas à droite)
Crayon sur papier
Cet exquis crayon sur papier de Tam...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Crayon
Portrait d'une mère et d'un enfant par Tsuguharu Foujita
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Tsuguharu Foujita
1886-1968 Japonais-Français
Portrait d'une mère et de son enfant
Signé "Foujita / Paris" (en bas à gauche)
Encre et aquarelle sur papier
Sommité artistique très...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Encre, Aquarelle
Winter Shadows, New York par Stefan Bleekrode
Stefan Bleekrode
b.1986 Néerlandais
Winter Shadows, New York
Encre noire et aquarelle sur papier
Signé et daté "S. Bleekrode '18-'20" (en haut à droite)
Cette vue d'oiseau de la ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles...
Matériaux
Papier, Encre, Aquarelle
Suggestions
"La navigation de plaisance sur la rivière Morin
Par André Dunoyer de Segonzac
Plume, encre, aquarelle et lavis sur papier par André Dunoyer de Segonzac, France, 1922-1924. Navigation sur la rivière Morin. Dimensions : avec cadre : 52.5x65x2 cm - 20.7x25.6x0.8 ...
Catégorie
années 1920, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Aquarelle, Stylo
Cours d'eau forestier
Voici pour votre considération une aquarelle très bien exécutée sur papier d'archivage d'un ruisseau impétueux dans une forêt éclairée par le soleil. Des couleurs fortes et éclatante...
Catégorie
années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
Danseuse marocaine par Georges Manzana Pissarro - dessin de nu
Par Georges Henri Manzana Pissarro
Danseuse marocaine par Georges Manzana Pissarro (1871-1961)
Aquarelle, crayon de couleur et crayon à papier
26,3 x 20,2 cm (10 ⅜ x 8 pouces)
Signé en bas à droite, Manzana - Pissarr...
Catégorie
années 1940, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Crayon de couleur, Aquarelle, Crayon
Promenade au crépuscule. Aquarelle sur papier Tender, lavande, paysage, taille moyenne
Cette aquarelle capture la beauté éthérée d'une femme nue marchant gracieusement le long du rivage, le regard tourné vers l'immensité de la mer et le coucher du soleil. Les couleurs ...
Catégorie
années 2010, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Aquarelle
'Black Tie and Tail', Paris, Louvre, Académie Chaumière, LACMA, SFAA, Carmel
Par Victor Di Gesu
Estampillé au verso pour la succession de Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et peint vers 1955.
Aquarelle figurative post-impressionniste représentant une jeune femme partiellem...
Catégorie
années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Aquarelle, Graphite
Nu, Musée d'Art Moderne, Paris, SFAA, LACMA, Femme artiste californienne, Carmel
Par Janet Ament De La Roche
Estampillé, au verso, avec une certification d'authenticité pour Jane Ament De La Roche (américaine, 1916-2000) et créé vers 1950.
Lauréat du Prix Othon Friesz, Ament a d'abord étud...
Catégorie
années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Graphite, Aquarelle
