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Paula Craioveanu
SUMMER - female nude - by Paula Craioveanu - original sepia drawing

2018

À propos de cet article

SUMMER - female nude - by Paula Craioveanu - original sepia drawing. Dessin à l'encre sépia sur papier aquarelle inspiré des nus de Matisse. Original, unique, pas une série. Taille 30x22in / 76x55cm Livré roulé dans un tube. Expédition partout dans le monde. Photo encadrée pour affichage uniquement. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP pour les articles de plus de 500 $. "Summer", une œuvre magnifiquement minimale mais expressive qui capture la chaleur et la simplicité de la forme humaine dans une pose assise. L'utilisation du crayon et de l'encre sépia sur du papier aquarelle lui confère une qualité délicate et intemporelle, rappelant les études classiques de la figure nue tout en conservant une esthétique moderne et fluide. L'encre sépia crée un ton chaud et terreux qui évoque l'été, sa chaleur, sa lumière et ses teintes naturelles. Le sépia a une qualité nostalgique, reliant l'œuvre aux dessins classiques tout en maintenant une ambiance intime et accessible. L'utilisation du crayon ajoute une structure subtile à la composition, lui donnant une force fondamentale. La texture du papier aquarelle renforce la sensation organique de l'œuvre, en interagissant subtilement avec la fluidité de l'encre et la douceur du crayon. Les lignes sont élégantes et fluides, suggérant la forme du corps sans la définir de manière rigide. Cette approche privilégie le mouvement et le geste à la précision anatomique, transmettant ainsi un sentiment de vie et de présence dans la figure. L'interaction entre l'espace positif (les lignes d'encre) et l'espace négatif (le papier vierge) est magistrale. La décision de laisser le visage et d'autres zones sans rendu invite le spectateur à se concentrer sur les contours fluides du corps. Cette abstraction confère à la figure un caractère universel, la rendant moins liée à l'identité qu'à la forme, à l'humeur et à l'émotion. La pose assise semble naturelle et introspective, comme si le personnage était pris dans un moment de réflexion ou de repos. Les lignes angulaires des bras et des jambes créent une composition triangulaire à la fois équilibrée et dynamique, attirant l'œil du spectateur dans un mouvement circulaire autour du corps. L'inclinaison de la tête vers le bas, même si elle n'est pas définie, suggère une humeur détendue et contemplative. Le choix d'omettre les détails du visage met l'accent sur la posture expressive du corps plutôt que sur l'expression émotionnelle du visage. Le titre, Summer, reflète l'état d'esprit de la pièce : chaud, serein et sans précipitation. L'approche minimaliste s'aligne sur la simplicité de l'été lui-même, une période de réflexion et de présence facile et lumineuse. Les tons sépia évoquent la sensation de la lumière du soleil réchauffant la peau, connectant le spectateur à la sensualité de la forme humaine dans son état naturel. Cette pièce s'inscrit dans la lignée du dessin classique de la figure, évoquant les études de Jean-Auguste-Dominique Ingres ou de Gustav Klimt, où l'accent est mis sur l'élégance du trait et l'essence de la forme humaine. La qualité gestuelle et le jeu de suggestion et d'omission rappellent les approches du dessin moderniste, comme celles d'Henri Matisse ou d'Egon Schiele, où la simplicité et l'expressivité priment sur le détail. La palette limitée et l'utilisation du crayon et de l'encre donnent à l'œuvre une impression de netteté et de concentration, s'appuyant sur la force du trait de l'artiste pour transmettre tout ce qui est nécessaire. En omettant les détails du visage et les indices environnementaux spécifiques, la figure devient un archétype, invitant les spectateurs à projeter leurs propres émotions et interprétations sur l'œuvre. Les lignes sûres et fluides témoignent d'une profonde compréhension de l'anatomie et du mouvement humains, soulignant la grâce et la beauté naturelle de la figure. Summer est une pièce poétique et discrète qui réussit beaucoup par sa simplicité. Elle semble intemporelle, à la fois enracinée dans la tradition classique et moderne dans son abstraction et sa gestuelle. La chaleur de l'encre sépia et l'économie des lignes rendent cette œuvre particulièrement évocatrice, capturant l'essence de l'été avec grâce et élégance. C'est une pièce qui laisse place à l'imagination, invitant le spectateur à s'attarder dans sa chaleur et sa beauté tranquille. Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP "
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240211656642

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