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William S. SchwartzDessin au trait moderniste de Chicago, artiste nu couché de la WPA Travaux exposésc. 1930
c. 1930
À propos de cet article
Nu couché.Dessin au trait moderniste précoce, par l'artiste américain William S. Schwartz, c. 1940, peinture à la gouache, signée avec des initiales, encadrée. (dimensions incluant le cadre). Le travail rappelle les dessins de Joseph Solman.
William S. Schwartz (23 février 1896 - 10 février 1977) est un artiste américain qui a vécu et travaillé à Chicago.
Schwartz est né à Smorgon en Biélorussie, alors dans l'Empire russe, en 1896. Ses parents étaient Samuel Schwartz et Tauba Reznikoff. À l'âge de treize ans, il s'installe dans la ville voisine de Vilna pour y suivre une école d'art. Quatre ans plus tard, il émigre aux États-Unis et s'inscrit à l'école de l'Institut d'art de Chicago. Après avoir obtenu son diplôme, il a mis sa carrière artistique entre parenthèses pour se concentrer sur une carrière naissante de chanteur d'opéra. Lorsque Schwartz revient à la peinture, il se distingue par des œuvres oniriques et symbolistes et des abstractions qui ont tendance à déconcerter les spectateurs. Il a également scandalisé le public conservateur avec de nombreuses lithographies de femmes nues. Pendant la Grande Dépression, Schwartz est devenu artiste dans le cadre du projet d'art fédéral (WPA) en peignant des fresques murales. Il est l'un des sept artistes du WPA qui ont contribué à une peinture murale chez Riccardo, Schwartz (musique), Malvin Albright (sculpture), Ivan Alrbight (théâtre), Aaron Bohrod (architecture), Rudolph Weisenborn (littérature), Vincent D'Agostino (peinture) et Ric Riccardo (danse). En 2002, Seymour H. Persky, philanthrope de Chicago, a acquis les peintures murales pour sa collection personnelle.
Grâce à la WPA, Schwarz a reçu des commandes pour réaliser des peintures murales dans des bureaux de poste et des espaces publics. Il a créé sa "série Americana", un groupe de quatre tableaux représentant des poètes, des peintres, des compositeurs et des scientifiques. Ses compositeurs dépeignent quatre musiciens contemporains, dont Victor Herbert. La peinture murale a été découverte à la bibliothèque publique de Glencoe, IL, en 2007, et comprend : Americana No. 1 Poètes : Mark Twain, Walt Whitman et Edgar Allen Poe ; Americana No. 2 Peintres : Saint Gaudens, Bellows, Sargent, Innes, Whistler et Homer ; Americana No. 3 Compositeurs : Herbert, DeKoven, Chadwick, MacDowel ; Americana No. 4 Scientifiques : Thomas Alva Edison, Steinmetz, Alexander Graham Bell et Morse. Travaillant sous la supervision de Townes Robinson à Chicago, il peint des œuvres régionalistes montrant la campagne et la vie des petites villes américaines. Ce n'est qu'au début des années 1940 que Schwartz se remet à peindre l'imagerie ésotérique qui a fait sa renommée. Très influencé par le surréalisme européen, Schwartz a peint d'étranges formes biomorphiques et des scènes apocalyptiques dans nombre de ses œuvres.
Il est devenu une figure connue à Chicago, principalement en raison de sa moustache mémorable et de sa personnalité excentrique. Il faisait également partie d'un groupe d'éminents artistes de Chicago - dont Ivan Albright, Malvin Albright et Aaron Bohrod - qui fréquentaient le Riccardo's Restaurant and Gallery dans les années 1940 et 1950. S'inspirant de l'esprit fauve et utilisant des éléments du cubisme, du constructivisme et du surréalisme, Schwartz se considérait comme un "moderniste romantique", refusant de se plier aux caprices de la mode. Au milieu des années 1920, Calle a commencé à peindre ce que beaucoup considèrent comme sa plus grande réalisation, une série surréaliste appelée "Formes symphoniques". Bien que cela ne soit pas documenté, il est largement admis que Schwartz a assisté à la rétrospective solo de Wassily Kandinsky à l'Art Institute de Chicago en 1922.Dans ses dernières années, Schwartz est revenu exclusivement à la peinture abstraite ; ces peintures sont considérées comme l'une de ses meilleures œuvres. Schwartz a commencé à souffrir de la maladie d'Alzheimer vers 1970 et est décédé à Chicago le 10 février 1977. L'Art Institute of Chicago et le Joslyn Art Museum d'Omaha possèdent plusieurs œuvres de Schwartz dans leurs collections permanentes.
- Créateur:William S. Schwartz (1896-1977, Américain, Russie)
- Année de création:c. 1930
- Dimensions:Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214254012
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Tout afficherRare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
6.25 X 18.25
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters choisissent de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
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