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alfred miraGreenwich Village NYC WPA Milieu du 20e siècle Scène américaine Ashcan Modernité Réalismec. 1930s
c. 1930s
À propos de cet article
Greenwich Village NYC WPA Milieu du 20e siècle Scène américaine Ashcan Modernité Réalisme
Alfred Mira (1900-1981)
Greenwich Village NYC
14 x 17 pouces
Huile sur carton, c. C. C.
Signé en bas à droite
26 1/2 x 30 encadré
Nous ne sommes pas certains de l'endroit exact représenté dans le tableau. Il pourrait se situer à l'endroit où Greenwich rencontre West 13th Street ou 11th Street. Le site pourrait également se situer entre la Septième, Greenwich et la Onzième Ouest, en face de l'ancien emplacement de St Vincent. La tour dans le coin droit ressemble au sommet de l'actuelle bibliothèque Jefferson Square. Ces lieux prétendent être le restaurant du film "Nighthawks" de Hopper.
BIO - dans les mots de l'artiste
Mon enfance s'est déroulée entre l'école et l'atelier de menuiserie de mon père. Mon intérêt pour ces deux domaines a été éclipsé par mon désir insatiable de dessiner. Les livres dans lesquels je devais apprendre à lire, à écrire et à compter étaient encombrés d'images que j'avais dessinées sur tous les espaces vierges disponibles. Cela a suscité la colère de mes professeurs qui ont manifesté leur mécontentement. Je crois que j'ai été autorisé à obtenir mon diplôme, non pas parce que j'étais un étudiant astucieux, mais parce qu'ils voulaient se débarrasser de moi.
J'ai entamé mes études en obtenant un emploi dans un studio de décoration d'intérieur. Mon souhait était cependant d'aller dans une école d'art, mais c'était impossible car mes parents estimaient qu'une dépense quotidienne de 50 cents était une extravagance pour un passe-temps qui n'avait pas d'avenir selon eux. Mon salaire au Studio était de 3 dollars par semaine, que mon père m'a accordé le droit d'épargner.
En 1919, je suis entré à la National Academy of Design. Mes économies s'étant rapidement amenuisées, j'ai quitté l'école et je suis retournée travailler. J'ai trouvé un emploi dans un Studio d'art mural. Lorsque le temps le permettait, je suivais les cours du studio de l'école des Beaux-Arts. Trois ans plus tard, je me suis à nouveau inscrit à l'Académie nationale dans la classe d'Ivan Olinsky.
Dès que j'en avais l'occasion, je sortais à l'extérieur pour peindre. Mes amis m'ont suggéré de faire une exposition en studio avec ces études et, à ma grande surprise, je les ai presque toutes vendues. J'ai donc envisagé d'aller en Californie où le climat et les couleurs convenaient le mieux à mon objectif. J'ai été rejoint par un camarade de classe pour ce voyage, qui a proposé que nous fassions de l'auto-stop jusqu'à la côte afin de nous arrêter ici et là pour peindre. C'est ainsi que nous avons commencé notre voyage. Nous avons pris le ferry jusqu'au New Jersey et, à partir de là, nous avons exercé nos pouces. L'un de nos "lifters" nous a proposé de passer par Détroit et de nous y arrêter pour peindre les portraits de ses parents. C'était ma première commande, et je n'ai pas besoin de dire que j'étais rempli d'anxiété et de peur. Les résultats de ce travail ont donné lieu à plusieurs autres portraits. Au bout de quelques mois, j'étais tellement absorbée par mon travail que j'avais complètement oublié la Californie. À ce moment-là, mon compagnon avait le mal du pays et il m'a incité à rentrer avec lui.
En 1926, avec l'argent que j'avais gagné, j'ai pu m'offrir un bon studio avec une lucarne, et c'est là que j'ai commencé à gagner ma vie avec la peinture, tout en suivant les cours d'atelier de l'Art Students League.
L'attrait du plein air m'a toujours attiré, en particulier les rues des villes avec leurs mouvements, leurs couleurs et leur profondeur - ce sont les choses qui m'ont inspiré et que j'ai peintes telles qu'elles se présentaient et telles que je les ressentais. À en juger par mon style et mes sujets, mes amis artistes soutenaient que j'étais influencé par les impressionnistes français. Si j'ai une grande estime pour les maîtres français, je ne prétends pas à la comparaison avec eux. Cependant, mon but ultime est de peindre exclusivement de l'impressionnisme américain.
En 1928, mon esprit d'aventure s'est à nouveau emparé de moi et je suis parti en Europe. Je suis arrivé à Paris et j'ai trouvé que la vie gay n'était pas propice à un travail constructif. Je suis donc parti dans le sud de la France, avec son ciel ensoleillé et son climat doux, où j'ai pu accomplir plus de choses. Après avoir voyagé à travers le continent, j'ai pris conscience que le travail que j'avais effectué en Europe ne servait pas mes objectifs et que j'étais mieux inspiré à Washington Square.
De retour à New York, je me suis consacré à la peinture de scènes de rue. En 1929, j'ai tenté pour la première fois d'exposer une de mes scènes de rue à l'Académie nationale. Les critiques l'ont accueilli avec beaucoup de gentillesse et j'ai été tellement encouragé que j'ai tenté d'autres expositions nationales qui m'ont flatté en acceptant chacune de mes peintures.
- Créateur:alfred mira (1900 - 1981, Américain)
- Année de création:c. 1930s
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156212698582
À propos du vendeur
5,0
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BIO
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Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
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