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Allan D'Arcangelo Rare dessin à l'encre unique d'Allan D'Arcangelo, style Pop Art minimaliste et moderniste, 19671967
1967
3 030,90 €
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À propos de cet article
Allan D'Arcangelo (américain/New York, 1930-1998),
1967 Nuage et arbre
Note apposée au dos
Cadre : 16 X 19
Image : 14 X 17
Signée à la main au crayon et datée en bas à droite 1967, titrée en bas au centre "Paysage", et en bas à gauche Inscription au crayon "For Al Lerner". Vue d'ensemble environ 17" x 14". Le verso comprend une note manuscrite de l'artiste à Al Lerner..... "Dear Al, I thought you might like to have this since you were le premier à voir mes nouveaux nuages et arbres, Alan".
Allan D'Arcangelo (1930-1998) était un artiste et graveur américain, surtout connu pour ses peintures d'autoroutes et de panneaux routiers qui se situent à la limite du pop art et du minimalisme, du précisionnisme, de l'illusionnisme abstrait et de la peinture hard-edge, mais aussi du surréalisme. Ses sujets sont typiquement américains et évoquent parfois une vision prudente de l'avenir de ce pays. Allan D'Arcangelo était le fils d'immigrants italiens. Il a étudié à l'université de Buffalo de 1948 à 1953, où il a obtenu une licence d'histoire. Après l'université, il s'installe à Manhattan et reprend ses études à la New School of Social Research et à la City University of New York, City College. À cette époque, il rencontre les peintres de l'expressionnisme abstrait, en vogue à ce moment-là. Après s'être engagé dans l'armée au milieu des années 1950, il a utilisé le GI Bill pour étudier la peinture au Mexico City College de 1957 à 1959, s'y rendant en 12 jours dans un vieux camion de boulangerie réaménagé en camping-car. Cependant, il est retourné à New York en 1959, à la recherche de l'expérience américaine unique. C'est à cette époque que sa peinture prend une sensibilité froide qui rappelle Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Il s'intéresse à l'environnement, aux manifestations contre la guerre du Vietnam, à la marchandisation et à l'objectivation de la sexualité féminine. D'Arcangelo est reconnu pour la première fois en 1962, lorsqu'il est invité à contribuer à l'Anthologie internationale de la gravure contemporaine : America Discovered ; sa première exposition personnelle a eu lieu l'année suivante, à la Thiebaud Gallery de New York. En 1965, il a contribué par trois sérigraphies au portfolio 11 Pop Artists d'Original Edition. Dans les années 1970, D'Arcangelo a obtenu une reconnaissance importante dans le monde de l'art. Il était bien connu pour ses peintures et ses collages de routes et d'infrastructures typiquement américaines. En 1971, il a été chargé par le ministère de l'intérieur de peindre le barrage de Grand Coulee, dans l'État de Washington. Cependant, son sens moral l'a toujours emporté sur son intérêt pour la célébrité dans le monde de l'art. En 1975, il décide de quitter la galerie qui le représentait depuis des années, Marlborough Gallery, en raison de la façon dont elle gérait l'héritage de Mark Rothko.
D'Arcangelo a rejeté l'expressionnisme abstrait, bien que ses premières œuvres aient un caractère pictural et quelque peu expressif. Il s'est rapidement tourné vers un style d'art qui semblait se situer à la frontière du Pop Art et du Minimalisme, du Précisionnisme et de la peinture Hard-Edge. De toute évidence, il n'entrait pas dans la catégorie du Pop Art, bien qu'il partageât avec ces artistes des sujets (femmes, signes, Superman) et des techniques (pochoir, assemblage). Il s'est tourné vers des scènes expansives, quoique détachées, de la route américaine. Ces peintures rappellent celles de Giorgio de Chiric - bien qu'elles ne s'intéressent peut-être pas autant à l'isolement - et celles de Salvador Dalí - bien qu'elles s'intéressent davantage au présent et se désintéressent du passé. Ces peintures ont également une qualité tranchante qui rappelle le style précisionniste, ou plus précisément Charles Sheeler. Années 1950, Avant que D'Arcangelo ne retourne à New York, son style était grossièrement figuratif et rappelait l'art populaire. Au début des années 1960, Allan D'Arcangelo est associé au Pop Art. "Marilyn" (1962) représente une tête et des épaules illustratives sur lesquelles les traits du visage sont marqués par des fentes lettrées à "ajuster" avec les sourcils, les yeux, le nez et la bouche qui apparaissent à droite dans la composition. Dans "Madonna and Child" (1963), les visages sans traits de Jackie Kennedy et de Caroline sont entourés d'auréoles, ce qui suffit à rendre parfaitement clair leur statut d'icônes contemporaines.
Sélection d'expositions :
Galerie Fischbach, New York,
Galerie Ileana Sonnabend, Paris,
Galerie Müller, Stuttgart, Allemagne
Galerie Hans Neuendorf, Hambourg, Allemagne
Dwan Gallery, Los Angeles
Galerie Ricke, Kassel, Allemagne,
Obelisk Gallery, Boston,
Galerie Minami, Tokyo,
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Allemagne
Galerie Lambert, Paris
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo,
Musée d'art contemporain de Chicago,
Marlborough GalleryPatricia Moore Gallery, Aspen, Colorado
(a) Gallery Gallery, Chicago
Galerie Grace Borgenicht,
Retrospettiva, Palazzina dei Giardini, Modène, Italie
Mitchell Innes & Nash,
Au-delà du pop : Allan D'Arcangelo, Hollis Taggart Galleries,
Garth Greenan Gallery, New York,
Pi in the Sky, Waddington Custot, Londres, Royaume-Uni,
Expositions collectives sélectionnées
Allan D'Arcangelo : Bilder et John Chamberlain : Plastiken, Galerie Rudolf Zwirner, Arakawa, Allan D'Arcangelo, Mark di Suervo, Robert Grosvenor, Anthony Magar, Neil Williams, Dwan Gallery, Los Angeles,
American Painting Now, ACA Gallery, Boston
Dessins contemporains, Université de New York
Pop Art Americana : D'Arcangelo, Jim Dine, Kelly, Lichtenstein, Claes Oldenburg, Phillips, Mel Ramos, James Rosenquist, George Segal, Warhol, John Wesley, Tom Wesselman, Galleria De' Foscherari, Bologne, Italie
Frank O'Hara / In Memory of My Feelings, Musée d'art moderne, New York,
Exposition annuelle de peinture américaine contemporaine Whitney Museum of American Art
Au-delà du littéralisme : Une exposition de peintures et de sculptures d'Allan D'Arcangelo, Charles Fahlen, Jack Krueger, Naoto Nakagawa, Frank Roth, William Schwedler, William Wiley, Musée d'art Guggenheim, New York,
Fotos Aus Der Kunstszene New York, Kunstmuseum Düsseldorf,
Artists Salute Skowhegan, Kennedy Gallery, New York,
Art américain contemporain, Institut d'art de Minneapolis, Minnesota
De 1963 à 1968, Chiron Press a été le point de départ de la jeune scène du Pop Art. Fondé dans une minuscule boutique au 614 East 11th Street à New York, c'était le premier atelier de sérigraphie de la ville de New York, voire du pays, consacré à la sérigraphie pour les artistes. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist et Claes Oldenburg ont réalisé des sérigraphies à Chiron. Alfred Jensen, Valery Jaudon y a réalisé ses premiers tirages. Chiron Press a également travaillé avec de nombreuses femmes artistes, notamment Marisol, Elaine DeKooning Louise Nevelson et Helen Frankenthaler.
- Créateur:Allan D'Arcangelo (1930 - 1998, Américain)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure du cadre et du passe-partout, voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214733692
indéfini
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Tout afficherGrande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
70s Modernist Swiss Dada Surrealist Painting Signed Andre Thomkins Brush Drawing
Par André Thomkins
Intitulée "Karrierist", le mot allemand pour "carriériste", elle représente un visage surréaliste sur une figure, avec un aspect salvadorien.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
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Artistics : Allan D'Arcangelo, Américain (1930 - 1998)
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Année : 1969
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Sérigraphie géométrique Pop Art en soie d'Allan D'Arcangelo
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Artiste : Allan D'Arcangelo, américain (1930 - 1998)
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Année : 1968
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Sans titre, 1969
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En dehors de l'édition de 125 : non signé, non ...
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Matériaux
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Constellation, éblouissante peinture d'abstraction géométrique unique signée, art des années 1970
Allan D'Arcangelo
Constellation, 1971
Acrylique sur papier, montée sur toile
Signé à la main et daté 1971 en bas du front
Cadre inclus
Mesures :
Encadré :
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années 1970, Pop Art, Peintures - Abstrait
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Toile, Acrylique, Papier vergé, Feutre indélébile
Yield from Homage to Picasso, sérigraphie d'Allan D'Arcangelo
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Année : 1973
Support : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon
Édition : 4/90
Taille : 30 x 22 pouces
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années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
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