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Bruce McCombs
« Stardust Dine-o-Mat », aquarelle - Signes au néon signées par Bruce McCombs

2006

À propos de cet article

"Stardust Dine-o-Mat" est une aquarelle signée par Bruce McCombs. L'extérieur du restaurant est éclairé par de nombreux néons qui reflètent le fait qu'il a été peint la nuit. Une vue accueillante pour les amateurs de cuisine afin de les inciter à entrer pour un délicieux repas. Image : 21.75 x 29.5 in Cadre : 25 x 32 in Bruce McCombs a le don de transformer notre environnement ordinaire en spectacles et en reflets colorés. L'artiste travaille à partir de photographies originales qu'il reconstruit pour créer de nouvelles compositions magnifiques. Ses sujets incluent des environnements urbains : comme NYC et sa ville natale de Cleveland, l'architecture, les enseignes lumineuses, les avions, les trains et les automobiles de collection. Bruce McCombs a obtenu sa licence à l'Institut d'art de Cleveland et son MFA à l'université de Tulane. Plus récemment, son travail a été présenté dans des expositions en Norvège, à Taïwan, en Colombie et en ex-Yougoslavie, entre autres. Les œuvres d'art de McCombs font partie de nombreuses collections importantes, notamment : Le Whitney Museum of American Art, le Cleveland Museum of Art, la Library of Congress, Washington D.C. et le National Museum of Fine Arts à Hanoi, Vietnam. McCombs enseigne l'art au Hope College dans le Michigan, où il fait partie de la faculté depuis 1969. "De loin, mes peintures semblent souvent être une représentation rendue d'une scène, mais en y regardant de plus près, les parties se révèlent être des pièces abstraites, construites une couche après l'autre pour former des images réalistes." Bruce McCombs Déclaration de l'artiste Bruce McCombs "Au début des années 60 (ou 60...), lorsque j'étais au Cleveland Institute of Art et plus tard à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans, j'ai travaillé principalement dans le domaine de l'eau-forte. De 1970 à 1991, j'ai produit environ 100 tirages grand format. Leurs dimensions étaient soit 22" x 28", soit 24" x 36". En 1990, j'ai eu l'occasion de prendre un congé sabbatique pour aller vivre au Royaume-Uni pendant un certain temps, ce qui m'a obligé à abandonner la gravure et à trouver un autre moyen d'expression. Depuis que je dispose d'un studio d'impression à mon domicile, je n'ai jamais été à court d'installations pour graver et imprimer. Mais je ne disposerais pas d'un studio d'impression en Angleterre. Cela m'a incité à proposer un congé sabbatique pour explorer la peinture à l'aquarelle. Mon amour de la photographie a été déterminant dans le développement de mes sujets et de mon style d'aquarelle. Peut-être que la patience dont j'ai eu besoin pour travailler sur les plaques de gravure (parfois 3 à 5 mois de développement) m'a aidé à utiliser cette même approche patiente pour l'aquarelle, car je développe mes peintures avec des glacis importants. À mon retour aux États-Unis, j'ai réalisé quelques gravures supplémentaires, mais j'ai réalisé qu'il y avait maintenant une opportunité d'explorer et de développer mon art avec l'aquarelle, en couleur et en positif. Mes gravures étaient en noir et blanc (ce qui n'est pas obligatoire), et toutes les plaques sont travaillées à l'envers, de sorte que l'immédiateté de l'aquarelle était très satisfaisante. Par la suite, en 1992, j'ai complètement abandonné les gravures et j'ai depuis travaillé exclusivement à l'aquarelle. Les dimensions des aquarelles sont similaires à celles de mes gravures (22" x 28" et 24" x 36"), qui étaient d'une taille confortable. Les voyages m'ont aidé, car j'aime particulièrement les sujets liés à l'architecture et à l'automobile, et ils sont toujours disponibles. Lorsque je photographie des sujets possibles, je compose, mais lorsque je suis prêt à commencer un nouveau tableau, je retravaille et découpe la photo. J'ai utilisé des lieux de nos visites au Royaume-Uni, en Europe, en Europe de l'Est et dans de nombreuses villes des États-Unis. Bien que des points de repère particuliers apparaissent dans mon travail, les villes et les pays que nous avons visités présentent des aspects universels. Ce qui m'étonne, c'est que tout semble différent lorsque je voyage parce que je suis vraiment à l'affût et ouvert à de nouveaux sujets, points de vue et éclairages."
  • Créateur:
    Bruce McCombs (1943, Américain)
  • Année de création:
    2006
  • Dimensions:
    Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 12271c1stDibs : LU605313025152

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