Charles Alston
Tree noué - Artiste afro-américain
1930 vers

Name: Tree noué - Artiste afro-américain
Brand: Charles Alston
Price: 23435.07 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

À propos de cet article

Exécutée en 1930, cette œuvre biomorphique abstraite mais représentative au fusain de L'artiste afro-américain Charles HENRY préfigure ses peintures expressionnistes abstraites du début et du milieu des années 1950. En particulier, "Troubadour" de 1955 qui s'est vendu chez Christie's pour 189 000 dollars. Dans ce travail, Alston porte son regard sur la nature et la structure d'un arbre sans feuilles. La forme de l'arbre et des branches faisait écho à celle du paysage environnant. Ses formes exagérées font référence au peintre de scène américain Thomas Hart Benton. Signé en bas à droite L'œuvre est encadrée sous verre De Wikipedia : Muraliste et enseignant qui a vécu et travaillé dans le quartier new-yorkais de Harlem. Alston a participé activement à la Renaissance de Harlem ; Alston a été le premier superviseur afro-américain du Federal Art Project de la Works Progress Administration. Alston a conçu et peint des peintures murales à l'hôpital de Harlem et au Golden State Mutual Life Insurance Building. En 1990, le buste de Martin Luther King Jr. réalisé par Alston est devenu la première image d'un Afro-Américain exposée à la Maison Blanche. Charles Henry Alston est né le 28 novembre 1907 à Charlotte, en Caroline du Nord, du révérend Primus Priss Alston et d'Anna Elizabeth (Miller) Alston : Charles, sa sœur aînée Rousmaniere et son frère aîné Wendell. Son père était né esclave en 1851 à Pittsboro, en Caroline du Nord. Après la guerre civile, il s'est instruit et a obtenu un diplôme du St. Augustine's College à Raleigh. Il est devenu un ministre en vue et le fondateur de l'église épiscopale St. Michael's, qui compte une congrégation afro-américaine. Alston a été décrit comme un "homme de race" : un Afro-Américain qui a consacré ses compétences à l'avancement de la race noire. Le révérend Alston a rencontré sa femme alors qu'elle était étudiante dans son école. Charles a été surnommé "Spinky" par son père et a gardé ce surnom à l'âge adulte. En 1910, alors que Charles a trois ans, son père meurt subitement d'une hémorragie cérébrale. Les habitants de la région ont décrit son père comme le "Booker AT&T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston épouse Harry Bearden, l'oncle de Romare Bearden, ce qui fait de Charles et Romare des cousins. Les deux familles Bearden vivaient en face l'une de l'autre ; l'amitié entre Romare et Charles allait durer toute une vie. Enfant, Alston est inspiré par les dessins de trains et de voitures de son frère aîné Wendell, que le jeune artiste copie. Alston a également joué avec l'argile, créant une sculpture de la Caroline du Nord. À l'âge adulte, il se remémore ses souvenirs d'enfant lorsqu'il sculptait l'argile : "Je prenais des seaux d'argile, je les passais au tamis et j'en faisais des objets. Je pense que c'est la première expérience artistique dont je me souvienne, la fabrication d'objets"[1]. Sa mère était une brodeuse expérimentée et s'est mise à peindre à l'âge de 75 ans. Son père était également doué pour le dessin, ayant courtisé Anna, la mère d'Alston, avec de petits croquis dans les médianes des lettres qu'il lui écrivait. En 1915, la famille Bearden/Alston s'est installée à New York, comme de nombreuses familles afro-américaines lors de la Grande Migration. Le beau-père d'Alston, Henry Bearden, est parti avant sa femme et ses enfants pour trouver du travail. Il obtient un poste de responsable des ascenseurs et du personnel du kiosque à journaux de l'hôtel Bretton, dans l'Upper West Side. La famille vivait à Harlem et était considérée comme appartenant à la classe moyenne. Pendant la Grande Dépression, les habitants de Harlem ont souffert économiquement. La "force stoïque" observée au sein de la communauté s'est ensuite exprimée dans les beaux-arts de Charles[1] À l'école publique 179 de Manhattan, les capacités artistiques du garçon ont été reconnues et on lui a demandé de dessiner toutes les affiches de l'école pendant les années où il y a été scolarisé. En 1917, Harry et Anna Bearden ont une fille, Aida C.C. Bearden, qui épousera plus tard le baryton d'opéra Lawrence Whisonant. Enseignement supérieur Alston est diplômé du lycée Dewitt Clinton, où il a été nommé pour son excellence académique et a été le rédacteur artistique du magazine de l'école, The Magpie. Membre de la Arista - National Honor Society, il a également étudié le dessin et l'anatomie à l'école du samedi de la National Academy of Art. Au lycée, il a reçu ses premières peintures à l'huile et a découvert les salons artistiques de sa tante Bessye Bearden, fréquentés par des stars telles que Duke Ellington et Langston Hughes. Après avoir obtenu son diplôme en 1925, il s'inscrit à l'université Columbia, refusant une bourse d'études à l'école des beaux-arts de Yale. Pvt. Alston avec son étudiant en art et cousin, Romare Bearden (à droite), discutant de l'une de ses peintures, Cotton Workers, en 1944. Tous deux étaient membres du 372e régiment d'infanterie stationné à New York. Alston s'est inscrit au programme de préarchitecture, mais s'est désintéressé du sujet après s'être rendu compte des difficultés rencontrées par de nombreux architectes afro-américains dans ce domaine. Après avoir suivi des cours de préparation à la médecine, il a décidé que les mathématiques, la physique et la chimie "n'étaient pas mon truc" et il s'est inscrit au programme des beaux-arts. Pendant son séjour à Columbia, Alston a rejoint Alpha Phi Alpha, a travaillé pour le Columbia Daily Spectator de l'université et a dessiné des caricatures pour le magazine Jester de l'école. Il explore également les restaurants et les clubs de Harlem, où son amour pour le jazz et la musique noire se développe. En 1929, il obtient son diplôme et reçoit la bourse Arthur Wesley Dow pour étudier au Teachers College, où il obtient sa maîtrise en 1931 Plus tard dans la vie Pendant les années 1942 et 1943, Alston a été stationné dans l'armée à Fort Huachuca en Arizona. Alors qu'il travaille sur un projet de peinture murale à l'hôpital de Harlem, il rencontre Myra Adele Logan, alors interne en chirurgie à l'hôpital. Ils se sont mariés le 8 avril 1944. Leur maison, qui comprenait son studio, se trouvait sur l'avenue Edgecombe, près du parc Highbridge. Le couple vivait près de sa famille ; lors de leurs fréquentes réunions, Alston aimait cuisiner et Myra jouait du piano. Au cours des années 1940, Alston a également pris des cours d'art occasionnels, sous la direction d'Alexander Kostellow. Le 27 avril 1977, Alston meurt après une longue lutte contre le cancer, quelques mois seulement après le décès de sa femme des suites d'un cancer du poumon.Son service commémoratif s'est tenu à l'église épiscopale de St. Martin à New York, le 21 mai 1977. Carrière professionnelle Illustration d'Alston de l'historien afro-américain Carter G. Woodson pour l'Office of War Information. Tout en obtenant sa maîtrise, Alston a été le directeur du travail des garçons à l'Utopia Children's House, fondée par James Lesesne Wells. Il commence également à enseigner au Harlem Community Art Center, fondé par Augusta Savage dans le sous-sol de l'actuel Schomburg Center for Research in Black Culture. Le style d'enseignement d'Alston a été influencé par les travaux de John Dewey, Arthur Wesley Dow et Thomas Munro. Durant cette période, Alston commence à enseigner à Jacob Lawrence, âgé de 10 ans, qu'il influence fortement. À la fin des années 1920, Alston rejoint Bearden et d'autres artistes noirs qui refusent d'exposer dans les expositions de la Fondation William E. Harmon, qui ne présente que des artistes noirs dans ses expositions itinérantes. Alston et ses amis pensaient que les expositions étaient conçues pour un public blanc, une forme de ségrégation contre laquelle les hommes ont protesté. Ils ne voulaient pas être mis à l'écart, mais exposés au même titre que leurs pairs de toutes les couleurs de peau. n 1938, le fonds Rosenwald fournit de l'argent à Alston pour qu'il se rende dans le Sud, ce qui constitue son premier retour depuis son départ lorsqu'il était enfant. Ses voyages avec Giles Hubert, inspecteur pour la Farm Security Administration, lui ont permis d'accéder à certaines situations et il a photographié de nombreux aspects de la vie rurale. Ces photographies ont servi de base à une série de portraits de genre décrivant la vie des Noirs du Sud. En 1940, il achève Tobacco Farmer, portrait d'un jeune fermier noir vêtu d'une salopette blanche et d'une chemise bleue, au regard à la fois jeune et sérieux, assis devant le paysage et les bâtiments sur lesquels il travaille. La même année, Alston a reçu une deuxième série de fonds du Fonds Rosenwald pour voyager dans le Sud, et il a passé un long séjour à l'université d'Atlanta. Au cours des années 1930 et au début des années 1940, Alston a créé des illustrations pour des magazines tels que Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker et d'autres. Il a également conçu des pochettes d'albums pour des artistes tels que Duke Ellington et Coleman Hawkins, ainsi que des couvertures de livres pour Eudora Welty et Langston Hughes.Alston est devenu artiste salarié de l'Office of War Information and Public Relations en 1940, créant des dessins d'Afro-Américains notables. Ces images ont été utilisées dans plus de 200 journaux noirs à travers le pays par le gouvernement pour "encourager la bonne volonté des citoyens noirs". Alston a abandonné le travail commercial pour se concentrer sur ses propres œuvres d'art et, en 1950, il est devenu le premier instructeur afro-américain à l'Art Students League, où il est resté à la faculté jusqu'en 1971.En 1950, sa peinture a été exposée au Metropolitan Museum of Art, et son œuvre a été l'une des rares pièces achetées par le musée[6]. Il a obtenu sa première exposition solo en 1953 à la John Heller Gallery, qui représentait des artistes tels que Roy Lichtenstein. Il y a exposé cinq fois de 1953 à 1958. En 1956, Alston est devenu le premier instructeur afro-américain au Musée d'art moderne, où il a enseigné pendant un an avant de se rendre en Belgique pour le compte du MoMA et du département d'État. Il a coordonné le centre communautaire pour enfants de l'Expo 58. En 1958, il a reçu une bourse de l'Académie américaine des arts et des lettres et a été élu membre de cette institution. En 1963, Alston cofonde Spiral avec son cousin Romare Bearden, Hale Woodruff et Alvin Hollingsworth. Collection Sals a servi de collectif de conversation et d'exploration artistique pour un grand groupe d'artistes qui "se sont penchés sur la manière dont les artistes noirs devaient se rapporter à la société américaine à une époque de ségrégation". Des artistes et des partisans des arts se sont réunis pour Spiral, comme Emma Amos, Perry Ferguson et Merton Simpson. Ce groupe a servi de version 1960 du groupe 306. Alston a été décrit comme un "activiste intellectuel" et, en 1968, il a parlé de son activisme à Columbia. Au milieu des années 1960, Whiting organise une exposition d'œuvres d'art en noir et blanc, mais l'exposition n'a jamais été officiellement parrainée par le groupe, en raison de désaccords internes[1]. En 1968, Alston a été nommée par Lyndon Johnson au Conseil national de la culture et des arts. Le maire John Lindsay l'a nommé à la commission artistique de la ville de New York en 1969. En 1973, il a été nommé professeur titulaire au City College de New York, où il enseignait depuis 1968. En 1975, il reçoit le premier Distinguished Alumni Award du Teachers College[1] et en 1977, l'Art Student's League crée une bourse de mérite de 21 ans au nom d'Alston pour commémorer chaque année de son mandat[3]. Peindre une personne et une culture Alston partage son studio avec Henry Bannarn au 306 W. 141st Street, qui sert d'espace ouvert aux artistes, photographes, musiciens, écrivains, etc. D'autres artistes ont occupé des studios au 306, comme Jacob Lawrence, Addison Bates et son frère Leon. À cette époque, Alston fonde la Harlem Artists Guild avec Savage et Elba Lightfoot pour œuvrer en faveur de l'égalité dans les programmes artistiques de la WPA à New York. Pendant les premières années du 306, Alston se concentre sur la maîtrise de l'art du portrait. Ses premières œuvres, telles que Portrait of a Man (1929), montrent le style détaillé et réaliste d'Alston, représenté à l'aide de pastels et de fusains, inspiré par le style d'I Reiss. Dans ses œuvres Girl in a Red Dress (1934) et The Blue Shirt (1935), Alston utilise des techniques modernes et innovantes pour ses portraits de jeunes individus de Harlem. On pense que Blue Shirt est un portrait de Jacob Lawrence. À cette époque, il crée également Man Seated with Travel Bag (vers 1938-40), qui illustre un environnement sombre et miteux, contrastant avec des œuvres telles que Vaudeville (vers 1930), à forte connotation raciale, et sa caricature d'un homme au visage noir. Inspiré par son voyage dans le sud, Alston a commencé sa "série familiale" dans les années 1940. L'intensité et l'angularité se retrouvent dans les visages des jeunes dans ses portraits Untitled (Portrait of a Girl) et Untitled (Portrait of a Boy). Ces œuvres montrent également l'influence de la sculpture africaine sur ses portraits, le Portrait d'un garçon présentant des traits plus cubistes. Les portraits de famille ultérieurs montrent l'exploration par Alston du symbolisme religieux, de la couleur, de la forme et de l'espace. Ses portraits de groupes familiaux sont souvent sans visage, ce qui, selon Alston, correspond à la façon dont l'Amérique blanche perçoit les Noirs. Des tableaux comme Famille (1955) montrent une femme assise et un homme debout avec deux enfants - les parents semblent presque solennels tandis que les enfants sont décrits comme pleins d'espoir et avec une utilisation de la couleur rendue célèbre par Cézanne. Dans Family Group (c. 1950), l'utilisation par Alston de tons gris et ocre réunit les parents et le fils comme s'ils ne faisaient qu'un, des motifs géométriques les reliant les uns aux autres à la manière d'un puzzle. La simplicité du regard, du style et de l'émotion sur la famille est le reflet et probablement l'inspiration du voyage d'Alston vers le sud. Son travail durant cette période a été décrit comme étant "caractérisé par son utilisation réductrice de la forme combinée à une palette aux couleurs du soleil". À cette époque, il commence également à expérimenter la peinture à l'encre et au lavis, comme en témoignent des œuvres telles que Portrait of a Woman (1955), et crée des portraits pour illustrer la musique qui l'entoure à Harlem. Blues Singer #4 montre une chanteuse sur scène avec une fleur blanche sur l'épaule et une robe rouge audacieuse. Girl in a Red Dress serait Bessi, qu'il a dessinée à de nombreuses reprises lorsqu'elle enregistrait et se produisait. Le jazz a exercé une influence importante sur le travail et la vie sociale d'Alston, qu'il a exprimée dans des œuvres telles que Jazz (1950) et Harlem at Night. Le mouvement des droits civiques des années 1960 a profondément influencé son travail, et il a réalisé des œuvres d'art exprimant des sentiments liés à l'inégalité et aux relations raciales aux États-Unis. L'une de ses rares œuvres religieuses est Christ Head (1960), qui présente un portrait angulaire "modiglianiesque" de Jésus-Christ. Sept ans plus tard, il crée You never really meant it, did you, Mr. Charlie ? qui, dans un style similaire à celui de Christ Head, montre un homme noir se détachant sur un ciel rouge "avec l'air aussi frustré qu'un individu peut l'être", selon Alston. Modernisme Expérimentant l'utilisation de l'espace négatif et des formes organiques à la fin des années 1940, Alston a commencé à créer des peintures de style nettement moderniste au milieu des années 1950. La Femme aux fleurs (1949) a été décrite comme un hommage à Modigliani. Ceremonial (1950) montre qu'il a été influencé par l'art africain. Les œuvres sans titre de cette époque montrent son utilisation de la superposition de couleurs, utilisant des couleurs sourdes pour créer des natures mortes abstraites simples et superposées. Symbol (1953) se rapporte au Guernica de Picasso, qui était l'une des œuvres préférées d'Alston. Sa dernière œuvre des années 1950, Walking, est inspirée par le boycott des bus de Montgomery. Le mouvement des droits civiques des années 1960 a exercé une influence majeure sur Alston. À la fin des années 1950, il commence à travailler en noir et blanc, ce qu'il poursuivra jusqu'au milieu des années 1960, et cette période est considérée comme l'une de ses plus puissantes. Certaines œuvres sont de simples abstractions d'encre noire sur papier blanc, semblables à un test de Rorschach. Untitled (c. 1960s) montre un match de boxe, avec une tentative d'exprimer le drame du combat en quelques coups de pinceau. Alston a également travaillé avec de l'huile sur maçonnerie pendant cette période, utilisant des empâtements, de la crème et de l'ocre pour créer une œuvre d'art lunatique ressemblant à une grotte. Black and White #1 (1959) est l'une des œuvres les plus "monumentales" d'Alston. Le gris, le blanc et le noir s'unissent pour se disputer l'espace sur une toile abstraite, dans une forme plus douce que celle, plus dure, de Franz Kline. Alston a continué à explorer la relation entre les teintes monochromatiques tout au long de la série que Wardlaw décrit comme "certaines des œuvres les plus profondément belles de l'art américain du XXe siècle".

Créateur:
Charles Alston (1907 - 1977, Américain)
Année de création:
1930 vers
Dimensions:
Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)
Support:
Papier,Fusain
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
1930-1939
État:
petite peinture dans le quadrant supérieur droit.
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU385313697732

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Charles Alston

Charles Henry Alston (1907-1977 ; Columbia College 1929, Teachers College 1931) est un peintre influent de la Renaissance de Harlem et le premier superviseur afro-américain de la Works Progress Administration. Il a supervisé les peintures murales réalisées par la WPA à l'hôpital de Harlem, dirigeant une équipe de 35 artistes et assistants. Alston a également été le premier Afro-Américain à enseigner à la fois au Museum of Modern Art et à l'Art Students League et, en 1969, à avoir été nommé peintre membre de la Commission d'art de la ville de New York. Alston est né à Charlotte, en Caroline du Nord, et était lié au célèbre artiste Romare Bearden par le second mariage de sa mère. Il a fréquenté l'université de Columbia en tant qu'étudiant de premier et de deuxième cycle, obtenant une B.A. du Columbia College en 1929 et un M.F.A. du Teachers College de l'université de Columbia en 1931. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé au Harlem Arts Workshop, et lorsque le programme a eu besoin de plus d'espace, il a obtenu un local supplémentaire au 306 W. 141st St. Cet espace, connu sous le nom de "306", est devenu un centre pour la communauté artistique de Harlem. L'influence des muralistes mexicains José Clemente Orozco, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, qui ont tous utilisé les peintures murales pour inciter les gens à l'activisme social, est visible dans le travail d'Alston. Lorsque Diego Rivera peignait sa célèbre peinture murale au Rockefeller Center, qui a été détruite en raison de son contenu politique, Alston rendait fréquemment visite à l'artiste mexicain, communiquant en français, leur seule langue commune. Le don d'Alston ne se limitait pas à la peinture. Il a également travaillé comme sculpteur, et ses caricatures et illustrations ont été publiées dans des magazines populaires tels que The New Yorker et Fortune. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaille à l'Office of War Information and Public Information, créant des dessins animés et des affiches pour mobiliser la communauté noire afin qu'elle participe à l'effort de guerre américain. Il a également enseigné à la City University of New York de 1970 à 1977. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art et du Detroit Institute of Arts. Extrait de Columbia University, "Columbia Celebrates Black History and Culture" (Columbia célèbre l'histoire et la culture des Noirs)

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