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Charles-Louis Clérisseau
Les jardins de la Villa d'Este par Sunset, Tivoli

À propos de cet article

CHARLES-LOUIS CLÉRISSEAU (1721-1820) LES JARDINS DE LA VILLA D'ESTE AU COUCHER DU SOLEIL, TIVOLI Signé à gauche. Clérisseau Plume et encre noire, crayon et aquarelle, rehaussés d'aquarelle. 45,1 x 59 cm 81 x 77 cm [Encadré] Provenance : [Acheté par un précédent propriétaire aux États-Unis pour 34 000 dollars selon un précédent Label]. Collectional, Madison Avenue, N.Y. J'ai découvert Clérisseau qui, bien qu'il n'y ait pas de ruse, possède la plus grande connaissance de l'architecture, de la perspective, du Design/One et de la coloration que j'aie jamais vue ou dont j'aie jamais eu la moindre idée ; il a élevé mes idées, il a créé de l'émulation et du feu dans ma poitrine. Je souhaitais avant tout apprendre sa manière de faire, l'avoir avec moi à Rome, étudier avec lui et acheter ses œuvres...". (Robert Adams à son frère James, 19 février 1755) Clérisseau est né à Paris et y a étudié sous les auspices de Germaine Boffrand, dessinatrice d'architecture. À seulement 25 ans, Clérisseau remporte le prix de Rome, le plus important prix d'architecture en France, et se rend à l'Académie de France à Rome (installée dans la Villa Médicis) pour y élire domicile en tant que pensionnaire. Arrivé en 1749, il commence à étudier auprès de Giovanni Paolo Pannini, le grand peintre de capricci architecturaux. Clérisseau se lie d'amitié avec deux autres grands dessinateurs d'architecture, Giovanni Battista Piranesi et Claude-Joseph Vernet. Clérisseau est resté à Rome pendant dix-huit ans, devenant une autorité en matière d'architecture romaine antique, entreprenant ses propres travaux, dont sa célèbre salle des ruines au couvent de la Trinité-des-Monts, tout en enseignant et en jouant le rôle de cicerone artistique pour d'autres visiteurs. Ces visiteurs comprenaient une série de lauréats du Prix de Rome, ainsi que des grands touristes français et britanniques, dont certains des principaux représentants contemporains du néoclassicisme britannique, tels que William Chambers et Robert et James Adams. Pendant une partie des années 1750, Clérisseau et Robert Adam partagent un logement dans la Casa Guarnieri, près de la place d'Espagne. Il s'agit sans doute de l'une des périodes les plus importantes d'Adams - qui deviendra l'un des architectes les plus renommés de Grande-Bretagne. Dans sa correspondance de l'époque, Adams mentionne que Clérisseau lui a suggéré d'apprendre à dessiner une pléthore de motifs ornementaux, souvent à partir des propres dessins de Clérisseau, avant de s'essayer à des dessins d'architecture à grande échelle. Les dessins de Clérisseau et Adams de cette époque sont en grande partie réalisés au crayon, à la plume et à l'aquarelle, et sont soit des capricci, soit des relevés d'architecture, des fragments et des motifs ornementaux des bâtiments qu'ils ont rencontrés à travers l'Italie. Ces derniers semblent, dans l'ensemble, avoir été dessinés d'après nature. Parfois, les distorsions de perspective bien documentées de Canisseau, afin de mettre en valeur un morceau d'architecture, sont également visibles dans le travail d'Adams. Les dessins reprennent le mode caractéristique de Clérisseau, qui consiste à représenter l'architecture par des lignes d'encre solides, mais les complètent par des arrière-plans brumeux à l'aquarelle et des topographies imaginées. En 1757, Clérisseau accompagne même Robert Adams à Spalatro, en Dalmatie (aujourd'hui Split, en Croatie), pendant cinq semaines, afin de relever les ruines du palais de l'empereur romain Dioclétien en vue d'une publication. Après le départ de Robert d'Italie, Clérisseau supervise la réalisation des gravures pour sa publication Ruines du palais de l'empereur Dioclétien à Spalatro... (1764). Par ailleurs, de nombreux dessins de l'expédition finalement retenus pour la gravure auraient été réalisés par Clérisseau lui-même plutôt que par Adams ou les autres dessinateurs qui l'accompagnaient. Cependant, il n'a reçu aucun crédit pour cela dans le livre suivant d'Adams, ce qui n'a pas empêché sa réputation de monter en flèche. Clérisseau revient à Paris en 1767, en tant qu'artiste très respecté. Depuis la capitale française, il cultive une liste de clients éminents, parmi lesquels Catherine la Grande (qui lui commande les plans d'une maison et d'un pont triomphal). L'impératrice russe donne même à Clérisseau le titre de Premier Architecte de Sa Majestée Impériale et le nomme membre honoraire de l'Académie impériale des Beaux-Arts. En 1774, le 1er marquis de Lansdowne commande à Clérisseau les plans d'une bibliothèque pour Lansdowne House sur Berkeley Square, à Londres, mais cette commande n'est pas exécutée. Peu après, en 1785, Thomas Jefferson, alors ministre des États-Unis en France, demanda à Clérisseau de concevoir le Virginia State Capitol, bien qu'en réalité le Virginia State Capitol tel qu'il a été construit soit considéré comme devant être davantage dû à Jefferson lui-même qu'à Clérisseau. L'influence de Clérisseau attire dans son orbite un cercle de confrères architectes néoclassiques, dont François-Joseph Bélanger, qui n'a pas eu l'occasion de se rendre à Rome. Une commande importante de cette époque, en 1775, concerne les intérieurs de l'Hôtel Grimod de La Reynière, situé sur l'actuelle place de la Concorde. L'œuvre de Clérisseau, réalisée en partenariat avec Étienne de La Vallée, constitue le premier projet décoratif inspiré par les découvertes archéologiques de Pompéi et d'Herculanum. Bien que sa propre production architecturale ait été raisonnablement limitée, il est généralement admis que, par son enseignement et son influence, Clérisseau est devenu l'un des plus importants représentants du néoclassicisme du XVIIIe siècle. Dans son introduction à l'exposition du Fitzwilliam Museum sur sa propre collection importante de dessins de l'artiste en 1975, David Watkin, alors professeur d'histoire de l'architecture, résumait ainsi l'influence de l'artiste : Cérisseau était une figure centrale du mouvement romantique complexe que nous appelons le néo-classicisme. Archéologue, artiste, architecte et décorateur, ami de Winckelmann et de Piranesi, éducateur d'Adams, de Chambers et d'Erdmannsdorf, collaborateur de Jefferson et Artistics de Catherine la Grande de Russie, il est typique de l'éventail international du néo-classicisme. Les grandes toiles de veduta et de capriccio de Panini et les planches gravées de Piranesi ont certainement inspiré les architectes et les visionnaires d'Europe par leurs évocations fascinantes du monde romain en ruines, mais entre-temps, Clérisseau a réduit ces évocations à une forme gérable en réalisant des centaines d'aquarelles dans une technique que les architectes pouvaient imiter et qu'ils ont effectivement imitée. David Watkin, Triumph of the Classical (cat. expos.), Fitzwilliam Museum, Cambridge (1977)

Créateur:
Charles-Louis Clérisseau
Dimensions:
Hauteur : 45,1 cm (17,76 po)Largeur : 59 cm (23,23 po)
Support:
Aquarelle,Gouache,Stylo,Crayon
Période:
Fin du XVIIIe siècle
État:
Veuillez nous contacter pour un rapport d'état complet.
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU2110211238952

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