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Edmund LewandowskiÉtude Amish Farmscape #21982
1982
4 139,32 €
À propos de cet article
Amish Farmscape #2, 1982, gouache, 9 x 12 pouces, signé et daté en bas à droite, étiquette au verso : "Artist-E. Lewandowski, Titre- Amish Farmscape #2 STUDY, Date- 1982, Taille- 9 "x 12", Médium- Gouache", Provenance : Franklin Riehlman, Riverdale, New York, à Herman Zerweck, Ann Arbor, Michigan, 1996 ; Provenance : Richard Hartman, Gallery of Wisconsin, Wisconsin.
Edmund Lewandowski était l'un des meilleurs précisionnistes de la deuxième génération. On lui attribue l'extension du précisionnisme au Midwest et l'évolution réussie du style dans les années 1980 et 1990 avec ses œuvres Neo Immaculate.
Lewandowski est né et a grandi à Milwaukee, dans le Wisconsin, et a étudié à la Layton School of Art avec Garrett Sinclair. Il a connu un premier succès en 1936 lorsque deux de ses aquarelles ont été présentées à la Collection Phillips dans le cadre d'une exposition du Federal Art Project. Puis, en 1937, ses œuvres sont exposées pour la première fois à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, qui représentera Lewandowski jusque dans les années 1950. Sous la direction de Halpert, Lewandowski continue d'explorer l'aquarelle comme principal médium au cours des années 1930 et 1940, puisque la galerie représente déjà Charles Sheeler, qui travaille principalement à l'huile. Sheeler devient l'influence majeure de Lewandowski en tant que chef de file des artistes de l'Immaculate School, mal définie mais très reconnaissable, qui comprend d'autres peintres de la Downtown Gallery, Niles Spencer, George Ault et Ralston Crawford, ainsi que Charles Demuth et Preston Dickinson, tous deux décédés jeunes et représentés par la Charles Daniel Gallery. On attribue à Sheeler le mérite d'avoir donné à Lewandowski des conseils techniques sur la manière de rendre ses peintures plus précises et, de l'avis général, Sheeler était un partisan du travail de Lewandowski.
Grâce à la Downtown Gallery, les peintures de Lewandowski ont été acceptées dans de grandes expositions nationales et internationales et achetées par d'importants musées et collectionneurs. Franklin et Eleanor Roosevelt et Nelson Rockefeller ont acquis des œuvres de Lewandowski. Il a participé à l'importante exposition de 1943 du Museum of Modern Art, American Realists and Magic Realists, ainsi qu'à des expositions avec jury au Whitney Museum of American Art, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et à l'Art Institute of Chicago. Lewandowski a également réalisé des commandes pour des magazines dans les années 1940 et 1950, dont plusieurs couvertures pour Fortune. Tout au long de sa carrière, Lewandowski a exploré l'architecture urbaine et rurale, l'industrie, les machines et les thèmes nautiques. Revenant sur sa carrière, Lewandowski a écrit : "Mon désir le plus cher en tant qu'artiste, au fil des ans, a été d'enregistrer sur la toile la beauté des objets fabriqués par l'homme et l'énergie de l'industrie américaine. Aussi loin que je me souvienne, les paysages urbains, les fermes et les représentations de la puissance industrielle et de l'efficacité technologique ont exercé une grande attraction sur moi. J'essaie de traiter ces observations avec une honnêteté personnelle et de distiller ces impressions dans un ordre visuel."
Vers la fin de sa carrière, Lewandowski a connu un regain de popularité en étant représenté dans les années 1980 par les galeries new-yorkaises Sid Deutsch et Allison avant de rejoindre Keogh & Riehlman dans les années 1990. L'œuvre de Lewandowski a fait l'objet d'une rétrospective, Edmund Lewandowski Precisionism and Beyond, organisée par le Flint Institute of Arts en 2010. Cette exposition a été présentée au Mobile Museum of Art, au Georgia Museum of Art et aux Winthrop University Galleries.
- Créateur:Edmund Lewandowski (1914 - 1998, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Autres éditions et dimensions:9 x 12 inchesPrix : 4 139 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859216796392
Edmund Lewandowski
Considéré comme l'un des principaux précisionnistes américains et comme un éducateur artistique exemplaire, Edmund D. Lewandowski a expliqué un jour que son "désir impérieux [...] au fil des ans a été d'enregistrer la beauté des objets fabriqués par l'homme et l'énergie de l'industrie américaine". . au fil des ans, a été d'enregistrer la beauté des objets fabriqués par l'homme et l'énergie de l'industrie américaine", un objectif qu'il a atteint avec succès au cours d'une carrière qui s'est étendue sur cinq décennies et dans de nombreux endroits, notamment dans le Midwest américain, le Sud et la Nouvelle-Angleterre. Né de parents polonais à Milwaukee, dans le Wisconsin, Lewandowski a fréquenté la Layton School of Art, où il a étudié avec l'artiste régionaliste Gerrit Sinclair. Inspirés par le style moderne et les sujets urbains de Sinclair, les premiers tableaux de Lewandowski reflètent une approche similaire qui évoluera plus tard vers des thèmes industriels exécutés d'une manière précise et dure. Ses sujets les plus connus sont les usines chimiques, les chantiers navals, les usines, les fermes et les plates-formes pétrolières. Après avoir obtenu son diplôme, Lewandowski a travaillé comme enseignant dans une école publique et comme artiste commercial tout en poursuivant sa peinture. Sa carrière a franchi une étape importante lorsque, en 1936, son travail a attiré l'attention de la marchande d'art progressiste Edith Halpert, qui lui a proposé d'être représenté à sa célèbre Downtown Gallery à New York. Figure emblématique de l'art moderne, Halpert encourage Lewandowski à expérimenter le précisionnisme et à rester à Milwaukee. En 1937, Lewandowski rencontre Charles Sheeler, considéré comme l'un des chefs de file du mouvement précisionniste américain, dont le style influencera le plus la carrière du jeune artiste. Grâce à son association avec la Downtown Gallery et aux travaux qu'il a réalisés pour le Federal Art Project entre 1936 et 1939, Lewandowski a attiré l'attention de la critique et a participé à des expositions dans des institutions aussi importantes que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art (exposition sur le réalisme magique) et l'Art Institute of Chicago, rien que dans les années 1940. À la Downtown Gallery, il expose aux côtés d'autres artistes tels que Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Ralston Crawford, George Ault et Niles Spencer. Après avoir effectué son service militaire en tant que cartographe et artiste de camouflage de l'armée de l'air entre 1942 et 1946, Lewandowski a rejoint la faculté de son alma mater, la Layton School of Art, en 1947. Dès lors, il partage son temps entre la création artistique et l'enseignement à une autre génération d'artistes en herbe. Sa carrière d'enseignant l'a amené à enseigner dans des institutions à travers les États-Unis, y compris à la Florida State University. Après son mandat à Florida State, Lewandowski est retourné à Layton en tant que directeur, jusqu'en 1972. Tout au long de ces années, l'artiste crée et expose des œuvres sur papier et sur toile, et réalise des mosaïques murales à grande échelle sur commande. En 1973, Hille rejoint la faculté de l'université Winthrop à Rock Hill, en Caroline du Sud, où il occupera le poste de président du département d'art jusqu'à sa retraite en 1984. L'art d'Edmund Lewandowski témoigne d'une habileté technique rigoureuse qui s'est développée au cours de sa formation initiale et qui s'est accrue grâce à sa relation avec Sheeler. Ses œuvres ultra-réalistes peintes à l'aquarelle, à la gouache ou à l'huile vont des premiers paysages agricoles aux scènes industrielles et aux sujets marins, une variété qui reflète la quête constante de l'artiste pour l'évolution esthétique. Aujourd'hui, les œuvres de Lewandowski sont visibles dans de prestigieux musées nationaux.
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