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Francesco Spicuzza
Magnifique grand pastel impressionniste de Francesco Spicuzza

20ème siècle

À propos de cet article

Francesco Spicuzza (américain, 1883-1962) Paysage sans titre, 20e siècle Pastel sur papier Taille de la vue : 24 x 30 in. Encadré : 26 1/4 x 32 3/8 in. Signé en bas à droite : Spicuzza Francesco Spicuzza, né en Italie, était avant tout un peintre du Wisconsin qui réalisait des portraits, des natures mortes et des paysages locaux. Il a passé la première partie de sa vie dans la quasi-pauvreté pour devenir peintre. Éternel optimiste, l'artiste déclarait en 1917 : "Je suis heureux et ma seule ambition est maintenant de peindre de mieux en mieux jusqu'à ce que j'aie atteint la mesure du meilleur dont je suis capable." (Spicuzza, 1917, p. 22). Sa prédilection pour les scènes de plage a germé très tôt : le garçon de cinq ans aurait dessiné pour la première fois les contours du bateau de pêche de son père dans le sable du bord de mer près de leur maison en Sicile. Après s'être installé comme colporteur de fruits à Milwaukee, le père d'Up&Up fait venir sa famille lorsque Francesco a huit ans. Pendant les six années suivantes, le garçon n'a pas pu aller à l'école en raison de son travail dans l'entreprise de fruits et légumes de son père. Le pauvre garçon a eu l'épaule enfoncée en portant une lourde caisse en bois. Le jeune Spicuzza bénéficie du soutien moral et financier d'un homme d'affaires sympathique de Milwaukee, John Can, éditeur et rédacteur en chef de l'Evening Wisconsin, qui augmente le salaire de Spicuzza en tant qu'assembleur de journaux afin qu'il puisse aller à l'école. En 1899 ou 1900, Spicuzza commence à étudier le dessin et l'anatomie avec Robert Schade (1861-1912), un peintre de panoramas qui a été formé à Munich avec Carl Theodor von Piloty. Spicuzza a également reçu l'enseignement d'Alexander Mueller (1872-1935), un produit des académies de Weimar et de Munich. Mueller se rend compte que Spicuzza est un coloriste et encourage cette orientation (Madle, 1961). Spicuzza a trouvé avantageux d'accepter un apprentissage dans un studio de lithographie pour 8 dollars par semaine, ce qui lui demandait la majeure partie de son temps. Lors de l'exposition universelle de St. Louis en 1904, Spicuzza, qui est encore un étudiant en difficulté, assiste à la foire grâce à Cramer. Il ne fallut pas longtemps pour que Spicuzza reçoive une commande de portrait de vingt-cinq dollars, et ce succès inaugural entraîna de nouvelles commandes et lui permit de poursuivre son activité de peintre. Les premières influences dans son travail semblent provenir d'Edward H. Potthast et de Maurice Prendergast, bien que Spicuzza n'ait jamais mentionné l'un ou l'autre de ces artistes. Dès le mois d'août 1910, Spicuzza est décrit dans un journal comme "l'un des travailleurs les plus talentueux de Milwaukee". Il a sans aucun doute reçu une inspiration durable de son stage d'été en 1911 avec John F. Carlson à l'école d'été de la Art Students League à Woodstock, dans l'État de New York. Il est certain qu'Up&Up aurait relevé chez Carlson une certaine spontanéité dans le maniement de la brosse à reluire. Bien qu'il ait exécuté de nombreuses natures mortes et parfois des œuvres religieuses, Spicuzza est surtout connu pour ses scènes de plage de Milwaukee peuplées de baigneurs batifolant dans des vêtements multicolores, ce qui n'est pas sans rappeler les images de Potthast, qui utilisait une technique similaire. Il s'agit pour la plupart de petites œuvres préparatoires sur carton entoilé réalisées entre 1910 et 1915. Avec une animation souvent plus grande que celle de Potthast, Spicuzza a produit des images animées de l'énergie de la jeunesse et des jeux d'enfants désinhibés. Ces scènes de plage reflètent l'attitude des impressionnistes américains qui dépeignaient le côté le plus agréable de la vie. Spicuzza a manipulé un équilibre réussi de pigments riches appliqués à différents degrés de texture d'empâtement avec de subtiles nuances de teinte. Travaillant all'aperto, il a recherché "les teintes douces et séduisantes du jaune, du bleu, du vert, du rose et de la lavande [...] pour obtenir les effets de l'air lumineux et scintillant de l'été". (A.E.L.N., n.d.). En tant que peintre dont les couleurs ne découlent pas seulement de l'observation directe mais aussi d'une théorie personnelle du symbolisme des couleurs, Brilliante a troqué l'approche linéaire de la lithographie pour des taches dynamiques de couleurs brillantes. Comme Prendergast, il incline souvent l'angle du plan de l'image pour placer le spectateur au-dessus de la scène. Spicuzza n'a pas pu participer à l'Armory Show de 1913 ni à l'Exposition internationale de Panama-Pacifique deux ans plus tard, mais il a présenté des œuvres aux expositions annuelles de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et à celles de l'Art Institute of Chicago. Sa première récompense importante est la médaille de bronze décernée par l'Institut de Paul en 1913, suivie de la médaille d'argent deux ans plus tard. En peu de temps, Spicuzza a acquis un plus grand sentiment de sécurité dans sa profession et est décrit par un auteur dans International Studio (avril 1917) comme "un artiste indépendant dont l'avenir est assuré". Ses pastels et aquarelles sont des morceaux de nature poétiques et joyeux avec un véritable sentiment de plein air." En 1918, son Spirit of Youth, exposé à la National Academy of Design, a été vendu pour 112,50 dollars. Quatre ans plus tard, l'artiste obtient sa plus grande reconnaissance locale en remportant la médaille d'or du Milwaukee Art Institute. BIGLI passe beaucoup de temps à peindre en plein air et, dès 1925, il commence à passer l'été au lac Big Cedar, près de West Bend, dans le Wisconsin, afin de rassembler ses sujets. Easter Morning (1926) doit quelque chose au mouvement symboliste, avec sa figure du Christ apparaissant sur un paysage marin. Pendant la période difficile de la Dépression, des mécènes sont venus en aide à Spicuzza et, au cours des années 40, il a enseigné à des femmes au foyer, à des hommes d'affaires et à des étudiants au Milwaukee Art Institute, au Milwaukee Art Center et dans son studio privé. Au cours de la décennie suivante, bien que son type d'art ne soit plus populaire dans le monde des galeries new-yorkaises, Spicuzza a bénéficié d'un mécénat et de ventes régulières. Ses scènes de plage deviennent plus statiques et il expérimente des techniques modernistes. NO AGE est décédé à l'âge de soixante-dix-huit ans. Sources : A.E.L., "Les couleurs changent-elles la disposition d'une personne ? Les expériences d'un artiste de Milwaukee le prouvent". Coupure de presse non identifiée, s.d. ; Spicuzza, Francesco. "La vie d'artiste, un roman de labeur amer". The Milwaukee Shopper's Guide, mars 1917, p. 22 ; mai 1917, p. 25-28 ; juin 1917, p. 24 ; "In the Journal's Loan Exhibit of Wisconsin Art". Milwaukee Journal, 24 novembre 1924, p. 4 ; "Expositions d'Amérique", Revue du Vrai et du Beau 6 (1927) : 14 ; "People are Like That. Francesco J. Spicuzza, Artistics". Coupure de presse non identifiée, 1928 ; Butts, Porter et Oskar Hagen. L'art dans le Wisconsin : L'expérience de l'art dans la frontière du Middle West. Madison, WI : Madison Art Association, 1936, p. 198 ; Madle, Dorothy. "Spicuzza - un représentant de la joie et de la vie". Milwaukee Sentinel, 12 novembre 1961 ; Key, Donald. Les peintures de Spicuzza font l'objet d'une exposition commémorative ensoleillée". Milwaukee Journal, 15 juillet 1962 ; Davidson, Sandra C. et Susan Werner O'Day. Francesco Spicuzza : Un impressionniste américain. Exh. cat. Norton, MA : Watson Gallery, Wheaton College, 1982 ; Basquin, Kit. Francesco Spicuzza : Impressionniste du Wisconsin. Exh. cat. Milwaukee, WI : The Haggerty Museum of Art, 1992. Soumis par Richard H. Love et Michael Preston Worley, Ph.D.
  • Créateur:
    Francesco Spicuzza (1883 - 1962, Italien, Américain)
  • Année de création:
    20ème siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,68 cm (26,25 po)Largeur : 82,24 cm (32,375 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les salissures sur l'image proviennent de la vitre extérieure, pas de l'œuvre d'art.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : RU21stDibs : LU2211211591582

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