Articles similaires à Dans la forêt de Durlach - Ondulation silencieuse dans un endroit secret -
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Franz Xaver Gräßel Dans la forêt de Durlach - Ondulation silencieuse dans un endroit secret -1881
1881
À propos de cet article
Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Dans la forêt de Durlach. 1881. Dessin au crayon, rehaussé de blanc, sur papier gris-vert. 33 x 41,7 cm. Signé, daté et inscrit par l'artiste lui-même : "Franz Graessel. Durlach, 12 avril 1881".
À propos de l'œuvre d'art
Le dessin représente une vue des bois qui, comme si elle accentuait la focalisation visuelle, reste diffuse sur les bords et ne permet pas au spectateur de se situer dans l'image. En conséquence, le paysage semble être une apparition, mais en même temps, la solidité du pont arqué massif en pierre de carrière lui donne une véritable substance. Motif principal du tableau, le pont, qui se fond dans la Nature comme une relique archaïque, sert également de guide visuel, attirant l'attention sur les eaux blanches et soulevées du ruisseau et sur la végétation environnante. La diffusion de la perception qui s'y produit ramène cependant le regard vers le pont et donc vers la vue d'ensemble. Ce mouvement initie une alternance constante de diffusion et de concrétion, qui est la tension spécifique de la peinture qui donne vie au paysage. La matérialisation et la dématérialisation n'ont cependant pas lieu uniquement à travers la déambulation de l'œil dans l'image ; elles sont simultanément liées à l'approche et à la distance du spectateur par rapport à l'image, qui perd sa richesse de détails précisément dans le gros plan, pour se reconfigurer avec l'augmentation de la distance.
Dans cette œuvre, qui date des études d'Artistics à Karlsruhe, l'artiste réfléchit à l'émergence de l'objectivité picturale. Ici, cependant, la nature est plus qu'un simple motif. Le lien réel entre la culture et la Nature est symboliquement exprimé par le choix du papier vert.
Le dessin est un témoignage impressionnant de la maîtrise par Graessel de la sprezzatura avec laquelle il applique habilement les traits les plus abstraits, qui se fondent visiblement vers le centre de l'image. La signature et la date exacte prouvent que Graessel a donné à cette œuvre plus que le caractère d'une simple esquisse.
A propos de l'artiste
Franz Graessel a grandi dans un environnement qui allait nourrir ses motifs clés ultérieurs : la maison de ses parents était un moulin. Après avoir fréquenté l'Académie des arts de Karlsruhe de 1878 à 1884, où il a étudié avec Carl Hoff, Graessel a poursuivi sa formation à l'Académie de Munich de 1886 à 1890 en tant qu'élève de Wilhelm von Lindenschmidt. Formé principalement à la peinture de genre et au portrait, il a d'abord dépeint la vie des paysans de la Forêt-Noire. À partir de 1894, il se consacre de plus en plus à la peinture animalière, se concentrant sur la représentation de canards et d'oies, ce qui lui vaut le surnom de "Enten-Graessel". L'œuvre de Graessel est donc parallèle à celle d'Alexander Koester (1864-1932), également connu sous le nom de "Duck-Koester". Koester avait commencé à étudier l'art l'année après que Graessel eut quitté Karlsruhe, également avec Carl Hoff, et s'était ensuite rendu, comme Graessel, à Munich. Comme Koester, cependant, Graessel a continué à peindre des portraits et des paysages, ainsi que des animaux.
En 1900, Graessel tourne le dos à la grande ville et quitte Munich pour s'installer à Emmering, près de Fürstenfeldbruck, où un certain nombre d'artistes connus sous le nom de "Brucker Maler" s'installent dans le sillage de Graessel. En raison de son succès national et même international, Graessel a été nommé professeur de l'Académie royale à l'Académie des beaux-arts de Munich par le prince régent Luitpold en 1911. En 1914, la première exposition d'artistes locaux s'est tenue à la mairie de Bruck et, en 1924, l'association des artistes de Fürstenfeldbruck a été fondée, dont Graessel était le président d'honneur.
Graessel participait régulièrement aux expositions annuelles du Glaspalast de Munich, où il était souvent membre du jury. Les revues "Kunst unserer Zeit" et "Jugend" de Franz Hanfstaengel publient régulièrement des reproductions des peintures de Graessel. Parmi ses collectionneurs les plus éminents figurent le prince régent Luitpold de Bavière, l'empereur Guillaume II et le khédive d'Égypte, Said Halim Pacha.
Graessel était membre de l'association des artistes de Munich, de l'association des artistes de l'Isar, de l'association des aquarellistes de Munich et de l'association des arts de Munich. Il a reçu de nombreuses récompenses : en 1888, il a reçu la deuxième médaille de l'académie pour son tableau "Au travail", qui montre ses trois sœurs dans le costume traditionnel des paysans de la Forêt-Noire ; en 1897, il a reçu la deuxième et, en 1909, la première médaille d'or de l'Exposition internationale d'art de Munich. En 1903, Graessel a reçu la médaille d'argent de l'État de Salzbourg et, en 1910, la médaille d'argent de l'exposition internationale d'art de Buenos Aires.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Durlacher Wald. 1881. Impression en couleur, en noir et blanc, sur papier gris. 33 x 41,7 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortsbezeichnet "Franz Gräßel. Durlach, 12. Avril 1881".
zum Werk
L'image présente une vue panoramique qui, comme dans le cas d'une réduction du risque visuel, est diffuse dans les rangs et ne comporte pas de point de repère dans l'image. Dadurch wirkt die Szenerie erscheinungshaft, gewinnt durch die Festigkeit der massiven, aus Bruchsteinen zusammenfügten Bogenbrücke aber zugleich an realer Substanz. En tant que Hauptmotiv des Bildes, l'image d'un archaïsme lié à la Nature d'un pont verschmolzène est considérée comme un cliché, qui permet d'admirer l'eau claire du Bachlaufs et la végétation qui s'y rattache. La diffusion de l'image qui s'est produite à ce moment-là ramène le regard encore plus loin vers le pont et donc vers l'ensemble de l'image, de sorte qu'un meilleur changement de diffusion et de composition s'amorce, dans lequel l'étendue spécifique de l'image, qui a été modifiée par la science, s'impose. La Materialise et la Dematerialisation ne s'effectuent toutefois pas uniquement à partir d'un clic sur l'image, mais également à partir de l'annonce et de la reconnaissance de l'auteur de l'image, qui a déjà réalisé dans l'image les détails de l'image et qui les a reconfigurés à plusieurs reprises.
In Karlsruhe Studienzeit fallend, reflektiert der Künstler hier über die Entstehung der Bildgegenständlichkeit. Dabei ist die Nature allerdings mehr als ein bloßer motivischer Anlass. C'est surtout grâce à la manière dont le papier de couleur grise est utilisé que la véritable fusion de la culture et de la nature peut être constatée.
Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis, mit welch souveräner Sprezzatura Gräßel gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die sich zur Bildmitte hin zusehends motivisch zusammenschließen. Dass Gräßel diesem Werk mehr als den Charakter einer bloßen Skizze beigemessen hat, belegen die Signatur und die taggenaue Datierung.
zum Künstler
Franz Gräßel se trouve dans un environnement où il a pu voir ses anciens modèles : La maison de ses parents était une maison de campagne. Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1878 à 1884 et sous la direction de Carl Hoff jusqu'à l'obtention de son diplôme de maître, il se forme de 1886 à 1890 à l'Académie de Munich en tant qu'élève de Wilhelm von Lindenschmidt. Il s'est intéressé de près aux genres et aux portraits et a commencé à dépeindre la vie des habitants des forêts noires. En 1894, il s'est rendu à la Tiermalerei, où il s'est concentré sur la présentation de la nourriture et du pain, ce qui lui a permis de créer le terme "Enten-Gräßel". L'œuvre de Gräßels constitue ainsi une Parallele à l'œuvre d'Alexander Koesters (1864-1932), qui s'est vu attribuer le titre de "Enten-Koester" à l'époque. Koester a bénéficié d'un stage d'art au cours de l'année qui a suivi le départ de Karlsruhe de Gräßels, comme Carl Hoff, et s'est rendu, comme Gräßel, à München. Ebenso wie Koester malte Gräßel neben den Tierdarstellungen aber auch weiterhin Porträt- und Landschaftsbilder.
1900 kehrte Gräßel der Großstadt den Rücken und zog von München nach Emmering bei Fürstenfeldbruck, wo sich in der Nachfolge Gräßels etliche Künstler ansiedelten, die als "Brucker Maler" bekannt wurden. En 1911, le prince régent Luitpold l'a nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich, en raison de ses succès régionaux et internationaux. En 1914, le Brucker Rathaus a accueilli la première exposition d'artistes allemands et en 1924, la Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck a été créée, dont le président est Gräßel.
Gräßel s'est régulièrement intéressé aux manifestations du Jahresausstellast au Palais des Glaces de Munich, dans lesquelles il s'est souvent retrouvé comme juré. Franz Hanfstaengels "Kunst unserer Zeit" et die "Jugend" veröffentlichten laufend Reproduktionen von Gräßels Gemälden. Parmi ses collections les plus importantes figurent le prince régent Luitpod de Bavière, l'empereur Guillaume II et le kedive d'Égypte, Said Halim Pascha.
Gräßel était membre de la Münchner Künstlergenossenschaft, du Künstlerbund Isar, du Verein Münchner Aquarellisten et du Kunstverein München. Il a été récompensé par de nombreux prix : En 1888, il a reçu le II. Médaille de l'Académie pour son œuvre "Bei der Arbeit", qui montre ses trois sœurs dans le train des femmes de Schwarzwaldbäuer ; 1897, à l'occasion de l'Exposition internationale d'art de Munich, la 2e et la 1re médaille d'or de 1909. Goldene Medaille. En 1903, la médaille d'argent de l'État de Salzbourg et en 1910, la médaille d'argent de l'Exposition internationale d'art de Buenos-Aires lui ont été décernées.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Franz Xaver Gräßel (1861 - 1948, Allemand)
- Année de création:1881
- Dimensions:Hauteur : 33 cm (13 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438211895982
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2023
16 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 6 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Berlin, Allemagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPichet en argile sur un banc - L'essence de l'argile révélée par la lumière du soleil -
Par Hans Richard von Volkmann
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Cruche d'argile sur un banc. Crayon et aquarelle sur papier. 20 x 26,7 cm (format visible), 37 x 45 cm (cadre), daté et m...
Catégorie
années 1890, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Nature morte
Matériaux
Aquarelle
776 $US Prix de vente
20 % de remise
Grove de pin norvégienne - La lueur intérieure des arbres -
Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athènes - 1921 Goslar), pinède norvégienne, 1901. Aquarelle sur papier bleu-vert, 30 x 22 cm. Signé, daté et inscrit de sa propre main "TvE. Fager...
Catégorie
Début des années 1900, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle
1 095 $US Prix de vente
20 % de remise
Paysage verso Intérieur de la forêt / - Le paysage comme espace d'imagination -
Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Paysage verso Intérieur de forêt, vers 1950. Encre de Chine sur papier blanchi et grainé, 40,5 x 58 cm, signé "Herbert Seidel" au cray...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier
Paysage d'été au verso - Paysage imaginé -
Seidel, Herbert (1906-1974), Automne verso Paysage d'été, 1953
Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Automne verso Paysage d'été, 1953. Encre de Chine sur papier blanchi et...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier
Scène d'un chalet de soirée / - Somewhere in Nowhere -
Arthur Claude Strachan (1865 Edinburgh - 1954 Minehead), Scène de chalet en soirée. Aquarelle sur papier, montée, 28 x 46 cm (format visible), 48 x 65 cm (cadre), signée "Claude Stra...
Catégorie
Début des années 1900, Réalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier
2 191 $US Prix de vente
20 % de remise
Les ruines de l'église Sainte-Clément à Visby, Suède / - Réalisme réaliste -
Otto Günther-Naumburg (1856-1941), Les ruines de l'église St. Clement à Visby, Suède. Aquarelle et encre, rehaussée de blanc, sur papier couleur sable, montée sur carton, 33 x 24 cm,...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier
410 $US Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
« Lugar de Encuentro », peinture de paysage des montagnes, pastel naturel neutre terre
Par Sophia Milligan
'Lugar de Encuentro (Montes de Malaga)'
Original Artwork. Unframed
______________
The evening light is creating layered lines and meeting places in the mountains, that only exist in...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Conté, Technique mixte, Crayon, Crayon carbone, Encre, Acrylique
4 071 $US
Livraison gratuite
Omvetya II". Rivage bleu blanc océan paysage abstrait nature dessin
Par Sophia Milligan
Omvetya II (Cargeen, vers Treryn Dinas)".
Œuvre d'art originale. Non encadré
______________
Les algues, qui dansent doucement, attendent patiemment le retour de la mer salée pour re...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Conté, Technique mixte, Crayon, Crayon carbone, Photogramme
671 $US
Livraison gratuite
Omvetya I". Bleu blanc océan paysage abstrait nature dessin
Par Sophia Milligan
Omvetya I (Prye, marée montante)
Œuvre d'art originale. Non encadré
______________
Les algues, qui dansent doucement, attendent patiemment le retour de la mer salée pour remplir les...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Conté, Technique mixte, Crayon, Crayon carbone, Photogramme
671 $US
Livraison gratuite
Omvetya III". Bleu blanc rivage océan plage chalet abstrait nature dessin
Par Sophia Milligan
Omvetya III (carottes de mer, Sennen)
Œuvre d'art originale. Non encadré
______________
La lumière du soir dessine des ombres basses et douces dans les dunes au bord salé de l'Atlan...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Conté, Technique mixte, Crayon, Crayon carbone, Photogramme
671 $US
Livraison gratuite
Lampe du Nord : une scène d'hiver de Ljusdal
Nous sommes ravis de présenter ce paysage hivernal enchanteur de l'artiste Oscar Lycke, originaire de Sundsvall. Exécuté en 1911, Motif de Ljusdal capture la beauté sereine d'une for...
Catégorie
Années 1910, Naturalisme, Technique mixte
Matériaux
Papier, Aquarelle, Craie, Encre
Dessin au crayon d'un paysage naturaliste monochrome du Nouveau-Mexique avec arbres
Dessin naturaliste au crayon d'un paysage du Nouveau-Mexique par l'artiste Madelyn Colby. L'œuvre représente un bosquet d'arbres entourant un petit bâtiment abandonné, avec une monta...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Crayon
