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Franz Xaver Gräßel Dans la forêt de Durlach - Ondulation silencieuse dans un endroit secret -1881
1881
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À propos de cet article
Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Dans la forêt de Durlach. 1881. Dessin au crayon, rehaussé de blanc, sur papier gris-vert. 33 x 41,7 cm. Signé, daté et inscrit par l'artiste lui-même : "Franz Graessel. Durlach, 12 avril 1881".
À propos de l'œuvre d'art
Le dessin représente une vue des bois qui, comme si elle accentuait la focalisation visuelle, reste diffuse sur les bords et ne permet pas au spectateur de se situer dans l'image. En conséquence, le paysage semble être une apparition, mais en même temps, la solidité du pont arqué massif en pierre de carrière lui donne une véritable substance. Motif principal du tableau, le pont, qui se fond dans la Nature comme une relique archaïque, sert également de guide visuel, attirant l'attention sur les eaux blanches et soulevées du ruisseau et sur la végétation environnante. La diffusion de la perception qui s'y produit ramène cependant le regard vers le pont et donc vers la vue d'ensemble. Ce mouvement initie une alternance constante de diffusion et de concrétion, qui est la tension spécifique de la peinture qui donne vie au paysage. La matérialisation et la dématérialisation n'ont cependant pas lieu uniquement à travers la déambulation de l'œil dans l'image ; elles sont simultanément liées à l'approche et à la distance du spectateur par rapport à l'image, qui perd sa richesse de détails précisément dans le gros plan, pour se reconfigurer avec l'augmentation de la distance.
Dans cette œuvre, qui date des études d'Artistics à Karlsruhe, l'artiste réfléchit à l'émergence de l'objectivité picturale. Ici, cependant, la nature est plus qu'un simple motif. Le lien réel entre la culture et la Nature est symboliquement exprimé par le choix du papier vert.
Le dessin est un témoignage impressionnant de la maîtrise par Graessel de la sprezzatura avec laquelle il applique habilement les traits les plus abstraits, qui se fondent visiblement vers le centre de l'image. La signature et la date exacte prouvent que Graessel a donné à cette œuvre plus que le caractère d'une simple esquisse.
A propos de l'artiste
Franz Graessel a grandi dans un environnement qui allait nourrir ses motifs clés ultérieurs : la maison de ses parents était un moulin. Après avoir fréquenté l'Académie des arts de Karlsruhe de 1878 à 1884, où il a étudié avec Carl Hoff, Graessel a poursuivi sa formation à l'Académie de Munich de 1886 à 1890 en tant qu'élève de Wilhelm von Lindenschmidt. Formé principalement à la peinture de genre et au portrait, il a d'abord dépeint la vie des paysans de la Forêt-Noire. À partir de 1894, il se consacre de plus en plus à la peinture animalière, se concentrant sur la représentation de canards et d'oies, ce qui lui vaut le surnom de "Enten-Graessel". L'œuvre de Graessel est donc parallèle à celle d'Alexander Koester (1864-1932), également connu sous le nom de "Duck-Koester". Koester avait commencé à étudier l'art l'année après que Graessel eut quitté Karlsruhe, également avec Carl Hoff, et s'était ensuite rendu, comme Graessel, à Munich. Comme Koester, cependant, Graessel a continué à peindre des portraits et des paysages, ainsi que des animaux.
En 1900, Graessel tourne le dos à la grande ville et quitte Munich pour s'installer à Emmering, près de Fürstenfeldbruck, où un certain nombre d'artistes connus sous le nom de "Brucker Maler" s'installent dans le sillage de Graessel. En raison de son succès national et même international, Graessel a été nommé professeur de l'Académie royale à l'Académie des beaux-arts de Munich par le prince régent Luitpold en 1911. En 1914, la première exposition d'artistes locaux s'est tenue à la mairie de Bruck et, en 1924, l'association des artistes de Fürstenfeldbruck a été fondée, dont Graessel était le président d'honneur.
Graessel participait régulièrement aux expositions annuelles du Glaspalast de Munich, où il était souvent membre du jury. Les revues "Kunst unserer Zeit" et "Jugend" de Franz Hanfstaengel publient régulièrement des reproductions des peintures de Graessel. Parmi ses collectionneurs les plus éminents figurent le prince régent Luitpold de Bavière, l'empereur Guillaume II et le khédive d'Égypte, Said Halim Pacha.
Graessel était membre de l'association des artistes de Munich, de l'association des artistes de l'Isar, de l'association des aquarellistes de Munich et de l'association des arts de Munich. Il a reçu de nombreuses récompenses : en 1888, il a reçu la deuxième médaille de l'académie pour son tableau "Au travail", qui montre ses trois sœurs dans le costume traditionnel des paysans de la Forêt-Noire ; en 1897, il a reçu la deuxième et, en 1909, la première médaille d'or de l'Exposition internationale d'art de Munich. En 1903, Graessel a reçu la médaille d'argent de l'État de Salzbourg et, en 1910, la médaille d'argent de l'exposition internationale d'art de Buenos Aires.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Durlacher Wald. 1881. Impression en couleur, en noir et blanc, sur papier gris. 33 x 41,7 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortsbezeichnet "Franz Gräßel. Durlach, 12. Avril 1881".
zum Werk
L'image présente une vue panoramique qui, comme dans le cas d'une réduction du risque visuel, est diffuse dans les rangs et ne comporte pas de point de repère dans l'image. Dadurch wirkt die Szenerie erscheinungshaft, gewinnt durch die Festigkeit der massiven, aus Bruchsteinen zusammenfügten Bogenbrücke aber zugleich an realer Substanz. En tant que Hauptmotiv des Bildes, l'image d'un archaïsme lié à la Nature d'un pont verschmolzène est considérée comme un cliché, qui permet d'admirer l'eau claire du Bachlaufs et la végétation qui s'y rattache. La diffusion de l'image qui s'est produite à ce moment-là ramène le regard encore plus loin vers le pont et donc vers l'ensemble de l'image, de sorte qu'un meilleur changement de diffusion et de composition s'amorce, dans lequel l'étendue spécifique de l'image, qui a été modifiée par la science, s'impose. La Materialise et la Dematerialisation ne s'effectuent toutefois pas uniquement à partir d'un clic sur l'image, mais également à partir de l'annonce et de la reconnaissance de l'auteur de l'image, qui a déjà réalisé dans l'image les détails de l'image et qui les a reconfigurés à plusieurs reprises.
In Karlsruhe Studienzeit fallend, reflektiert der Künstler hier über die Entstehung der Bildgegenständlichkeit. Dabei ist die Nature allerdings mehr als ein bloßer motivischer Anlass. C'est surtout grâce à la manière dont le papier de couleur grise est utilisé que la véritable fusion de la culture et de la nature peut être constatée.
Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis, mit welch souveräner Sprezzatura Gräßel gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die sich zur Bildmitte hin zusehends motivisch zusammenschließen. Dass Gräßel diesem Werk mehr als den Charakter einer bloßen Skizze beigemessen hat, belegen die Signatur und die taggenaue Datierung.
zum Künstler
Franz Gräßel se trouve dans un environnement où il a pu voir ses anciens modèles : La maison de ses parents était une maison de campagne. Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1878 à 1884 et sous la direction de Carl Hoff jusqu'à l'obtention de son diplôme de maître, il se forme de 1886 à 1890 à l'Académie de Munich en tant qu'élève de Wilhelm von Lindenschmidt. Il s'est intéressé de près aux genres et aux portraits et a commencé à dépeindre la vie des habitants des forêts noires. En 1894, il s'est rendu à la Tiermalerei, où il s'est concentré sur la présentation de la nourriture et du pain, ce qui lui a permis de créer le terme "Enten-Gräßel". L'œuvre de Gräßels constitue ainsi une Parallele à l'œuvre d'Alexander Koesters (1864-1932), qui s'est vu attribuer le titre de "Enten-Koester" à l'époque. Koester a bénéficié d'un stage d'art au cours de l'année qui a suivi le départ de Karlsruhe de Gräßels, comme Carl Hoff, et s'est rendu, comme Gräßel, à München. Ebenso wie Koester malte Gräßel neben den Tierdarstellungen aber auch weiterhin Porträt- und Landschaftsbilder.
1900 kehrte Gräßel der Großstadt den Rücken und zog von München nach Emmering bei Fürstenfeldbruck, wo sich in der Nachfolge Gräßels etliche Künstler ansiedelten, die als "Brucker Maler" bekannt wurden. En 1911, le prince régent Luitpold l'a nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich, en raison de ses succès régionaux et internationaux. En 1914, le Brucker Rathaus a accueilli la première exposition d'artistes allemands et en 1924, la Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck a été créée, dont le président est Gräßel.
Gräßel s'est régulièrement intéressé aux manifestations du Jahresausstellast au Palais des Glaces de Munich, dans lesquelles il s'est souvent retrouvé comme juré. Franz Hanfstaengels "Kunst unserer Zeit" et die "Jugend" veröffentlichten laufend Reproduktionen von Gräßels Gemälden. Parmi ses collections les plus importantes figurent le prince régent Luitpod de Bavière, l'empereur Guillaume II et le kedive d'Égypte, Said Halim Pascha.
Gräßel était membre de la Münchner Künstlergenossenschaft, du Künstlerbund Isar, du Verein Münchner Aquarellisten et du Kunstverein München. Il a été récompensé par de nombreux prix : En 1888, il a reçu le II. Médaille de l'Académie pour son œuvre "Bei der Arbeit", qui montre ses trois sœurs dans le train des femmes de Schwarzwaldbäuer ; 1897, à l'occasion de l'Exposition internationale d'art de Munich, la 2e et la 1re médaille d'or de 1909. Goldene Medaille. En 1903, la médaille d'argent de l'État de Salzbourg et en 1910, la médaille d'argent de l'Exposition internationale d'art de Buenos-Aires lui ont été décernées.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Franz Xaver Gräßel (1861 - 1948, Allemand)
- Année de création:1881
- Dimensions:Hauteur : 33 cm (13 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438211895982
À propos du vendeur
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