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Jane Freilicher
Untitled I de Jane Freilicher, dessin de paysage des Hamptons, abstrait du milieu du siècle dernier

1958-59

À propos de cet article

Jane Freilicher Sans titre I, 1958-59 Signé en bas à droite Fusain sur papier 11 1/2 x 8 3/4 pouces Provenance : Galerie Tibor de Nagy, New York Collection privée, New York Jane Freilicher a poursuivi un réalisme pictural distinctif pendant plus de soixante ans. Le travail de l'artiste est de plus en plus reconnu pour sa vision unique par les critiques, les collectionneurs et les générations de jeunes peintres. Freilicher est surtout connue pour ses vastes paysages de Long Island vus depuis la fenêtre de son studio de Water Mill, et ses vues éblouissantes du centre de Manhattan, souvent juxtaposées à des natures mortes au premier plan. Michael Kimmelman, du New York Times, a qualifié son travail d'"essence de la peinture sérieuse, faussement modeste, inébranlable et fluide". Freilicher a grandi à l'époque de l'expressionnisme abstrait, au sein d'un groupe d'artistes et de poètes influents, dont les peintres Willem de Kooning, Rudy Burckhardt, Joan Mitchell, Larry Rivers, Fairfield Porter et Alex Katz, ainsi que les poètes John Ashbery, Kenneth Koch et Frank O'Hara. Originaire de Brooklyn, M-One est diplômée du Brooklyn College et a obtenu un M.A. de l'université de Columbia. Elle a ensuite étudié avec le légendaire professeur et peintre Hans Hofmann, à la fois à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts. En 1952, elle a eu sa première exposition personnelle à la Tibor de Nagy Gallery. Les œuvres de l'artiste font l'objet d'une vaste collection et sont représentées dans les principales collections de musées à travers les États-Unis, notamment au Whitney Museum of American Art, au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art. Ses peintures ont été sélectionnées pour figurer à la Biennale de Whitney en 1995. Freilicher a été longtemps membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de la National Academy of Design. Parmi les nombreuses distinctions qu'elle a reçues, citons la médaille d'or Saltus de la National Academy of Design, le prix Academy of the Arts Lifetime Achievement Award décerné par le Guild Hall Museum et la médaille d'or en peinture de l'Academy of Arts and Letters, la plus haute distinction de cette institution.
  • Créateur:
    Jane Freilicher (1924, Américain)
  • Année de création:
    1958-59
  • Dimensions:
    Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841213139812

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Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931. Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. Au cours des années qui ont suivi, Sugimoto a continué à peindre et à exposer ses œuvres dans des expositions collectives à San Francisco. Après avoir vécu deux ans dans la Bay Area, il a épousé Susie Tagawa en 1934 et s'est réinstallé à Hanford, où il a travaillé comme blanchisseur et professeur d'art à temps partiel. Au cours de ces années, il a effectué plusieurs voyages dans le parc national de Yosemite, qui lui ont inspiré des paysages de grande taille. En 1939, il a passé un mois au Mexique, où il a été influencé de manière décisive par l'art réaliste social du célèbre muraliste Diego Rivera. Suite à la publication du décret 9066 , la famille Sugimoto a été rassemblée au printemps 1942 par l'armée et enfermée dans le centre de rassemblement de Fresno . Ils sont ensuite envoyés au camp de Jerome dans l'Arkansas, puis au camp de Rohwer en juin 1944, lorsque Jerome ferme ses portes. Sugimoto a été choqué par la façon dont le gouvernement l'a traité. Convaincu que sa mission en tant qu'artiste était de documenter et de protester contre son expérience, Sugimoto a commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Comme il était difficile d'acquérir du matériel d'art traditionnel, il a peint sur des draps, des taies d'oreiller et des housses de matelas en toile. Dans un premier temps, craignant la confiscation de ses œuvres par les autorités, Sugimoto a dissimulé ses peintures. Il est cependant encouragé par les administrateurs du camp, qui l'utilisent même dans un film de propagande en faveur de la WRA. Il a ensuite commencé à peindre ouvertement et a été engagé pour donner des cours de peinture à la Jerome High School. Finalement, Sugimoto a compilé une centaine de peintures à l'huile, d'aquarelles et d'esquisses. Les peintures font référence de manière ciblée à l'injustice et à l'ironie de l'enfermement des Américains loyaux. Par exemple, la peinture murale "Protecting our Flag" (Protéger notre drapeau) représente une troupe de scouts nisei protégeant un drapeau américain de la saisie par une foule enragée par le tir d'un détenu. "Nisei Babies in Concentration Camp" dépeint une pièce remplie de nourrissons entourée de barbelés et de patrouilles de gardes armés. Sugimoto a également fortement dramatisé le patriotisme des détenus, notamment à travers des scènes de soldats Nisei quittant le camp. En février 1944, une fois de plus avec l'approbation des autorités de la WRA, il organise une exposition de ses peintures de camp au Hendrix College de Conway, dans l'Arkansas. En 1945, Sugimoto a pu quitter le camp. Il était presque sans le sou. La masse de 100 peintures d'avant-guerre qu'il avait stockée à San Francisco avait été vendue aux enchères pendant la guerre, et il n'avait pas pu en récupérer le produit. Il s'installe à New York, dont il a toujours admiré le climat artistique. 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