Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 24

Lionel Horsnell
Ringstead Bay & White Nothe Dorset Weymouth & Portland des années 1960

À propos de cet article

Lionel Horsnell. Anglais ( b.1932 - d.2011 ). Baie de Ringstead et White Nothe, côte jurassique, Dorset. Aquarelle sur papier tampon. Signé en bas à droite. Taille de l'image 19.7 pouces x 29.5 pouces ( 50cm x 75cm ). Taille du cadre 27.2 pouces x 36.8 pouces ( 69cm x 93.5cm ). Cette aquarelle originale de l'artiste anglais Lionel Horsnell, datant des années 1960, est disponible à la vente. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (qui est montré dans ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière Artglass AR 70™ non réfléchissant. Ce tableau vintage est en bon état, il ne manque de rien et est fourni prêt à être accroché et exposé. L'aquarelle est signée en bas à droite. Lionel Horsnell est un artiste anglais, né à Hertford en 1932. Il a étudié l'art à la Harrogate School of Art et à l'université de Leeds. Il s'est spécialisé dans les aquarelles des Home Counties et de la côte sud et a exposé dans plusieurs galeries. Il a été décrit comme un bohémien et, des années 1960 aux années 1980, il aimait fréquenter SOHO, où il buvait au Coach and Horses dans Old Compton Street. Il aimait voyager à bicyclette et parcourait souvent la campagne, échangeant des peintures contre le gîte et le couvert. Il est décédé le 28 novembre 2011. Courtyard Arts, où il a peint et socialisé pendant de nombreuses années, était en quelque sorte une "seconde maison" pour lui et a organisé une exposition rétrospective de ses œuvres en 2012. Ses œuvres ont un style décontracté et doux qui dément l'habileté et l'expertise investies dans leur exécution. © Big Sky Fine Art Cette peinture originale de Lionel Whiting est une aquarelle sur papier chamois et rehaussée de blanc. Elle est signée dans la partie inférieure droite et représente la baie de Ringstead sur la célèbre côte jurassique du Dorset, près de Weymouth, en direction des Purbecks. Les falaises de craie de Whiting se déroulent jusqu'au bord de la mer. On aperçoit une clôture et le haut d'un cottage au premier plan, ainsi qu'une paire de petits yachts dans la baie, aux voiles blanches. La plage est pratiquement déserte. La palette est chaude et feutrée et, dans l'ensemble, il s'agit d'une image charmante d'une journée d'été dans un lieu de paix et de beauté.
  • Créateur:
    Lionel Horsnell (1932 - 2011, Anglais)
  • Dimensions:
    Hauteur : 69 cm (27,17 po)Largeur : 93,5 cm (36,82 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tableau vintage est en bon état, il ne manque de rien et est fourni prêt à être accroché et exposé.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313924712

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Connemara In Ireland Eire White Cottage Peinture aquarelle originale encadrée
R. Savalle. Français (20e siècle). Connemara, 2001. Aquarelle. Signé, daté et titré. Taille de l'image 41,5 cm x 56,5 cm (16,3 pouces x 22,2 pouces). Taille du cadre 24 pouces x 30...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Peinture à l'aquarelle de Swnt Enlli Bardsey Sound, Paysage côtier gallois
Par William Selwyn
William Selwyn. Gallois ( né en 1933 ). Swnt Enlli - Bardsey Sound. Aquarelle. Signé en bas à droite. Taille de l'image 14.6 pouces x 20.7 pouces ( 37cm x 52.5cm ). Taille du cadre...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

La Port De Cannes French Riviera Côte d'Azur Aquarelle originale encadrée
Par Paul Delvaux
Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Romantique, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Peinture de paysage abstrait galloise Llangorse lac Brecon Beacons Pays de Galles vers 1964
Par Roger Cecil
Roger Cecil. Gallois ( b.1942 - d.2015 ). Llangorse, Brecon Beacons. Aquarelle et pastel sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19.5 pouces x 29.5 pouces ( 49.5cm x 7...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - ...

Matériaux

Papier, Pastel, Aquarelle

The Atlantic Coast Cornwall Peinture encadrée des années 1970 représentant un paysage côtier de Cornish
Elizabeth Rosemary Ziar. Anglais ( b.1919 - d.2003 ). La côte nord des Cornouailles, West Penwith. Aquarelle. Monogramme signé en bas à droite. Taille de l'image 15 pouces x 19,1 pou...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Navire de guerre à cuirasse Courbet de la Marine française Sentiment d'un marin Circa 1910
R. Noël. Français ( n.XIX - d.XX ). A La Mémoire De Courbet. Gouache et aquarelle sur papier buffle. Signé en bas à droite. Taille de l'image 16.5 pouces x 27.5 pouces ( 42cm x 69.5c...
Catégorie

Début du XXe siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Huile, Aquarelle

Suggestions

Tanks d'huile Alameda Street, Los Angeles
Réservoirs de pétrole, Alameda Street, Los Angeles, vers 1930-33, aquarelle sur papier, 14 ¼ x 21 ¼ pouces (image), inscription au verso : " aquarelle de Ruth Zimmerman 1912 - 1968 /...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Canyon avec pont
Gordena Parker Jackson (1900 - 1993), Canyon with Bridge, 1939, aquarelle sur papier, signée et datée en bas à droite, 17 ½ x 13 pouces (vue), inscription au verso : "Watercolor Comp...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Original 70's Textile Design peint à la main Gouache Green Shades on White Paper
Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio de design basé à Alcoy (Espagne), qui pourraient s'associer ou former des ensembles si les ache...
Catégorie

années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Gouache

Peinture mexicaine vibrante - Le quai des bateaux
Par Armando Sanchez
Gouache colorée d'un quai de bateau par l'artiste du 20e siècle Armando Sanchez, originaire de la charmante ville de Mérida, au Mexique. Signé en bas à droite. Œuvre originale sur ...
Catégorie

années 2010, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

Les érables en feuillage d'automne
Par John Marin
La longue et prolifique carrière de John Marin est surtout marquée par son amour fervent de la peinture et sa conviction inébranlable que l'art doit être lié à des expériences vécues...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Le tempête de pluie une aquarelle d'Allen Tucker
Par Allen Tucker
Signé et daté "Allen Tucker 1930" en bas à gauche. L'œuvre d'art mesure 14" x 11 ¾" et est encadrée 19" x 16 ½" x 2 ¼". Provenance : Don de l'artiste à son amie Una Brage, USA/Suiss...
Catégorie

années 1930, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Récemment consulté

Tout afficher