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Louis Schanker
Deux vaches dans un champ (Recto) Deux personnages dans un intérieur (Verso)
1938

Name: Deux vaches dans un champ (Recto) Deux personnages dans un intérieur (Verso)
Brand: Louis Schanker
Price: 2843.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

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À propos de cet article

Vaches dans un champ (Recto) Deux figures dans un intérieur (verso) Aquarelle sur papier épais texturé, 1938 Signé à l'encre au verso de l'image de Deux figures, non signé au recto de l'aquarelle Conidition : Excellent Taille de l'image : 15 5/8 x 20 pouces Provenance : Succession de l'artiste Susan Teller Gallery, New York (représentant la succession) Collection Brand/Werthen, Philadelphie Note : Le prix de vente original était de 2000 $. À la galerie Susan Teller En 1935, Schanker et d'autres artistes tels que Mark Rothko, Adolph Gottlieb et un groupe d'autres artistes ont formé un groupe connu sous le nom de The Ten. En 1936, Schaker est l'un des membres fondateurs de l'association American Abstract Artists (AAA) Louis Schanker (1903-1981)[1] était un artiste abstrait américain. Il a grandi dans un environnement juif orthodoxe dans le Bronx, à New York. Ses parents, Sam, un tailleur, et Fannie Schanker, étaient d'origine roumaine[2]. Il avait cinq frères et sœurs[3]. Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé à l'art et à la musique. Il a suivi des cours d'art à la Cooper Union, à l'Educational Alliance et à l'Art Students League avec Barnett Newman, Mark Rothko et Milton Avery, entre autres. À cette époque, il partage un studio d'eau froide avec les frères Soyer, Chaim Gross et Adolph Gottlieb. En 1920, il a voyagé à travers le pays. Il a vécu la vie de vagabond, a rejoint les cirques Sparks puis Barnum et Bailey, puis a travaillé comme batteur dans les champs de blé des grandes plaines. Certains éléments de ses œuvres, comme les peintures murales de cirque réalisées pour l'hôpital pour enfants de Neponsit Beach et la gravure "Man Cutting Wheat", reflètent ces expériences. Vers 1924, il retourne à New York, loue un autre studio et reprend ses amitiés et son travail artistique. Schanker a passé les années 1931 et 1932 à suivre des cours à l'Académie de la Grande Chaumière, à peindre et à voyager à Paris, en Italie et en Espagne, et est revenu en quelque sorte cubiste. Il a eu sa première exposition en 1933 à la Contemporary Arts Gallery et a exposé pour la première fois au Whitney Museum en 1936[4] Le gouvernement fédéral a parrainé des programmes pour aider les gens pendant la dépression des années 1930, lorsqu'il n'y avait pas d'emplois disponibles. Les artistes ont été inclus dans le Public Works of Art Project, puis dans le WPA Federal Art Project. Schanker a participé aux deux à partir de 1933. Il était artiste et superviseur dans les départements des peintures murales et des arts graphiques. Dans la division de New York, il a travaillé avec de nombreux autres artistes, dont Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery et Stuart Davis. C'était une époque controversée dans la communauté artistique. En 1935, il forme avec d'autres artistes (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris et Ralph Rosenborg) un groupe appelé The Ten[5] qui proteste contre le manque de soutien aux artistes abstraits américains de la part du Whitney Museum, qui se concentre sur l'art figuratif. Schanker et Bolotowsky se trouvaient également dans la situation délicate de voir leurs œuvres exposées dans le cadre de l'exposition annuelle du musée de 1936, au moment même où ils protestaient. Un autre groupe, fondé en 1936, dont il était l'un des membres fondateurs, les American Abstract Artists (AAA), a vu le jour pour promouvoir et favoriser la compréhension de l'art abstrait par le public[4] Abstraction avec des instruments de musique" de Schanker Schanker était un radical parmi les radicaux. Ses "conglomérats de taches de couleur, entre autres choses", écrivait la sympathique critique d'art Emily Genauer en 1935, "ne manqueront pas d'aliéner une grande partie du public des galeries". Cependant, l'œuvre s'est avérée populaire sur la scène artistique new-yorkaise. En 1937, même le critique d'art Edward Alden Jewell du New York Times, souvent hostile, s'est adouci envers l'artiste. En parlant de l'importante peinture murale WPA de Schanker dans les studios du bâtiment municipal de WNYC à New York, Jewell a noté que Schanker avait "une touche de sentiment lyrique". En 1938, Art News a déclaré que "la délicieuse Scène de rue de ma fenêtre de Louis Schanker suscite l'admiration pour la délicatesse de ses couleurs et ses formes kaléidoscopiques en géométrie plane". Une décennie plus tard, Schanker a écrit : Bien qu'une grande partie de mon travail soit généralement classée comme abstraite, tout mon travail se développe à partir de formes naturelles. J'ai un grand respect pour les formes de la nature et un besoin inhérent de m'exprimer par rapport à ces formes. Schanker se tourne vers l'enseignement, d'abord à la New School for Social Research, puis, de 1949 à sa retraite, au Bard College. L'article de janvier 1955 du magazine Life intitulé "Comeback of an Art" le décrit comme "l'un des premiers artistes américains de la gravure sur bois à faire de l'abstraction, Schanker a depuis formé ou influencé une génération de jeunes artistes talentueux"[6] Il est l'un des principaux graveurs des années 1930. Il continue à jouer un rôle actif sur la scène artistique new-yorkaise en organisant de nombreuses expositions collectives et individuelles, dont deux expositions (1943 et 1974) au Brooklyn Museum et une rétrospective en 1978 à l'Associated American Artists. À quelques rues de l'hôpital où il est décédé en 1981, la Martin Diamond Gallery organisait une grande exposition de ses huiles, sculptures et gravures, et ses œuvres étaient exposées au Whitney Museum of American Art. De l'avis général, c'était un homme charmant, mais sa joie de vivre le rendait suspect à certains. Selon le propriétaire de la Mercury Gallery, Sidney Schectman, qui exposait les œuvres des Dix de 1937 à 1939, Rothko était de l'avis général une personne très sérieuse. Il n'avait pas beaucoup d'amis. "Je sais qu'il aimait bien Schanker. Je lui ai parlé une fois de lui, mais il m'a dit que Schanker était une sorte de playboy, même à l'époque, mais un grand peintre et un grand bloc de bois... vous savez, peint, le plus grand. "Mais je ne sais pas où il va aller", disait-il parce qu'il se trouvait frivole. Et c'est le genre de personne que Rothko était, terriblement, terriblement sérieux."[7] Schanker est resté populaire et ses œuvres suscitent toujours un intérêt. En 1989, résumant la carrière de Schanker pour un livre sur l'abstraction américaine, Virginia Mecklenburg a parlé d'un "expressionnisme animé qui vise une structure émotionnelle fondamentale". Il a épousé l'actrice de théâtre et chanteuse Libby Holman le 27 décembre 1960. Elle était une championne acharnée des causes sociales et a soutenu très tôt les droits civils. C'est grâce à sa générosité qu'en 1959, le jeune Martin Luther King Jr. et sa femme Coretta ont pu se rendre en Inde pour étudier de près les techniques non violentes de Gandhi. King a toujours été reconnaissant à Libby de lui avoir donné cette occasion déterminante. King, Coretta et Libby et Schanker resteront des amis de toujours.

Créateur:

Louis Schanker (1903-1981, Américain)

Année de création:

1938

Dimensions:

Hauteur : 39,07 cm (15,38 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)

Support:

Aquarelle

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1930-1939