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Marco Sassone
Un coucher de soleil sur le port, paysage marin vintage à double face avec bateaux, 1969

1969

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À propos de cet article

Une belle et rare aquarelle à double face du prolifique peintre italien contemporain Marco Sassone (italien, né en 1942). Dans cette œuvre de jeunesse, créée en 1969, Sassone dépeint deux scènes portuaires de coucher de soleil différentes sur chaque face du papier. Au recto, l'artiste utilise une palette de couleurs chaudes, orange et jaune, pour représenter un coucher de soleil éclatant illuminant des bateaux dans un port. Une deuxième vue du port avec de petits bateaux au premier plan au verso. Les coups de pinceau impressionnistes de Sassone sont visibles dans la façon dont l'artiste représente l'eau dans les deux aquarelles. Signé et daté au verso, "M. Sassone 69". Présenté dans un cadre en bois foncé avec un passe-partout. Taille de l'image : 10.5 "H x 17 "W. "L'un des plus grands coloristes américains d'aujourd'hui, Sassone est un artiste qui a développé sa propre vision personnelle et expressive très tôt dans sa carrière, et qui y est resté fidèle tout en l'affinant et en la développant jusqu'à la pleine puissance et la maturité que l'on voit dans ses œuvres aujourd'hui" Janet Dominik, Bernheim-Jeune, Paris, 1988. Marco Sassone est né à Campi Bisenzio, un village toscan, en 1942. La famille s'installe à Florence en 1954, où il rencontre les peintres Ottone Rosai et Ugo Maturo, qui l'encouragent à suivre son intérêt pour l'art. En 1959, il s'inscrit à l'Istituto Galileo Galilei, où il étudie le dessin d'architecture pendant plusieurs années. En 1963, il étudie avec le peintre Silvio Loffredo, professeur d'art à l'Accademia de Florence, lui-même élève du maître autrichien Oskar Kokoschka. Loffredo l'a encouragé à développer son propre style et sa propre vision. Pour s'inspirer, Sassone a étudié les œuvres des impressionnistes italiens du XIXe siècle, les Macchiaioli - Giovanni Fattori, Vito D'Ancona et Silvestro Lega. Il commence à exposer ses premières œuvres au centre culturel Lo Sprone de Florence. En novembre 1967, peu après l'inondation qui a dévasté sa ville, Sassone s'installe en Californie. Il expose pour la première fois aux États-Unis aux Dalzell-Hatfield Galleries de Los Angeles et devient un exposant régulier au Festival annuel des arts de Laguna Beach. Tout au long des années 70, il expose abondamment aux États-Unis et à l'étranger. En 1976, il a collaboré avec le réalisateur John Wilson pour produire un documentaire autobiographique. L'année suivante, son travail a été exposé à la National Academy of Design de New York. Marco Sassone a reçu une médaille d'or en 1978 de l'Académie italienne des arts, des lettres et des sciences. En 1979, la monographie Sassone de l'historien de l'art Donelson Hoopes a été publiée à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Laguna Art Museum. Avec prescience, Hoopes avait observé : "L'art de Sassone a évolué de l'intérieur, et un tel processus organique, psychologique et spirituel peut conduire son œuvre sur des voies nouvelles et imprévues." En 1981, Sassone a déménagé son studio à San Francisco. Au cours des années 80, son calendrier d'expositions s'est poursuivi, de même que ses nombreuses conférences. En 1982, Marco Sassone a été fait chevalier par le président de la République italienne, Sandro Pertini, dans l'"Ordre du mérite de la République italienne". En 1987, Sassone a reçu un éloge du maire de Los Angeles, Tom Bradley, pour sa "contribution à la communauté à travers son art" En mars 1988, la Los Angeles Municipal Art Gallery a organisé son exposition personnelle intitulée Sassone, avec la publication d'un catalogue rédigé par Janet Dominik. L'exposition a voyagé à Paris et a été installée à la galerie historique Bernheim-Jeune pour le mois d'avril. À la fin des années 80, l'artiste s'intéresse de plus en plus aux thèmes sociaux. Il entreprend des recherches approfondies et personnelles sur les sans-abri et peint une série de grandes toiles et de dessins au fusain représentant la vie qu'il observe dans les rues de San Francisco. Un certain nombre de ces œuvres ont été exposées à l'exposition internationale d'art de Chicago, à la foire d'art de Bâle en Suisse, à Body Politic à la galerie de la Commission des arts de San Francisco et à Issue of Choice à l'exposition contemporaine de Los Angeles (LACE). En mars 1994, son exposition "Home on the Streets" a été inaugurée au Museo ItaloAmericano de San Francisco. Kenneth Baker, critique d'art pour le San Francisco Chronicle a écrit à propos de son travail : "Il y a ici un véritable brio technique... Dans les dessins, sa technique semble découvrir de nouvelles possibilités descriptives à chaque fois." L'exposition a voyagé à Los Angeles en 1996 et à Florence, en Italie, en 1997, où elle a été installée dans le cloître de l'église Santa Croce. Paola Bortolotti, critique d'art pour La Nazione, a écrit : "Le thème persistant ne porte cependant pas la dénonciation d'un problème social, mais il est plutôt le prétexte pour déverser sur la toile l'urgence des coups de pinceau chargés de pigments et de lumière." En 1997, Marco Sassone a reçu une commande pour créer une peinture murale de 200 pieds carrés dans le centre-ville de San Francisco. L'œuvre achevée, composée de cinq toiles consacrées au thème du Palio, fait actuellement partie de la collection permanente de l'université de Santa Clara, en Californie. En mai 2001, le Museo ItaloAmericano de San Francisco a inauguré l'exposition "Master and Pupil", avec des œuvres d'Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo, Marco Sassone. L'auteur Peter Selz, écrivant dans le catalogue, a décrit le lien entre les trois artistes : "Une toile comme Chinese Reds (1990) de couleur écarlate se rapporte au schéma chromatique de l'Ange de la mort (1998) de son maître, tandis que des tableaux alarmants comme Marlboro Country (1990) avec ses crânes humains étalés au premier plan, ou Coit Tower Night (1988) - une peinture d'eau d'un bleu profond, d'une colline brune et d'un ciel violet violent - tous réalisés avec un pinceau agité, suscitent une émotion fervente, comparable aux sensations évoquées par les toiles de Kokoschka lui-même." Le musée Palazzo Ducale de Massa-Carrara, en Italie, a présenté son exposition rétrospective en mars-avril 2002, avec la publication d'un catalogue rédigé par Massimo Bertozzi. L'exposition a été commentée par La Nazione, Florence et La Repubblica, Rome. Ilaria Bonuccelli écrit pour La Repubblica : "L'homme aux yeux bleus vous regarde fixement. Aucune concession n'a été faite. Il vous offre - peut-être vous impose-t-il - une vue magnifiée de l'humanité saccagée. Le genre qui traîne sur les trottoirs de San Francisco. Ses pupilles dévoilent un monde intérieur dans lequel il vous invite à entrer, sans frapper. Les coups de pinceau sont sans pitié. " Master and Pupil a été installé dans le cloître du musée Sant' Agostino à Pietrasanta, en Italie, en 2003. Milly Mostardini a écrit dans une critique pour Il Tirreno : "De Kokoschka à Loffredo et Sassone : les leçons se transmettent de maître à élève. L'expressionnisme de Sassone conduit à des transformations visionnaires, dans une danse intense d'impastos chromatiques, avec des coups de pigments furieux et explosifs." En 2005, Marco Sassone a transféré son studio à Toronto, au Canada, et a immédiatement établi un lien avec la ville. En 2008, son exposition Marco Sassone : Toronto a été inaugurée le 3 avril à l'Odon Wagner Contemporary. Jonathan Goodman, critique d'art pour Art in America, a écrit dans le catalogue de l'exposition : "Le public de Sassone aborde son travail en sachant que les peintures sont en dialogue avec une tradition qui remonte au début du vingtième siècle. Son expressionnisme échappe cependant à l'épithète d'anachronique, tant il est vécu avec acuité. Bien que ses œuvres ne soient pas excessivement émotionnelles, elles remportent du succès parce qu'elles se rapportent à une vie complète de l'imagination dans laquelle les sentiments et l'intellect se combinent. " Deirdre Kelly a écrit dans le Globe and Mail : "Avec des coups de pinceau gestuels et une utilisation expressionniste de la couleur, Sassone romance des vues aussi banales qu'un parking de Carlaw et l'autoroute Gardiner en direction de l'ouest." La même année, en 2008, Marco Sassone a reçu la commande d'une peinture murale pour le hall d'entrée du Bellagio, une tour de verre située dans le centre-ville de Toronto. L'artiste a préparé des dessins et une étude finale au pastel, à l'échelle de l'espace. L'œuvre achevée, composée de trois panneaux et intitulée Waterfront, a été installée fin octobre. L'œuvre de Sassone comprend des peintures, des céramiques, des installations et un éventail d'œuvres sur papier telles que des dessins, des aquarelles, des pastels et des sérigraphies. Ces dernières années, les expositions de Marco Sassone ont inclus David Findlay Jr. Fine Art, New York (2010) : Sanctuaire de Saint François, San Francisco (2010) : Santuario au Palazzo dell'Informazione, Rome (2010) ; Architecture et Nature au Price Tower Art Center, Oklahoma (2012) ; Oil and Water au San Angelo Museum, Texas (2014) ; Orange Coast College, Costa Mesa, Californie (2016) ; His Boots and Other Works au Bata Museum, Toronto (2016) ; et Viaticus à Berenson Fine Art, Toronto (2017).
  • Créateur:
    Marco Sassone (1942, Italien)
  • Année de création:
    1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Aquarelle double face, avec quelques résidus de colle visibles au verso (comme indiqué sur les photos). Le papier est légèrement terni par l'âge, ce qui correspond à l'histoire. Le cadre vintage peut présenter des signes mineurs d'usure.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-76061stDibs : LU54210118492

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