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Oscar Bluemner
« Sheepshead, Brooklyn, Long Island » Oscar Bluemner, aquarelle moderniste

1907

À propos de cet article

Oscar Bluemner Sheepshead, Long Island, 1907 Signée des initiales conjointes de l'artiste "OB" et datée "4-30 - 5 - 30" / "Aug 3, 07" Aquarelle sur papier 6 x 10 pouces Provenance : James Graham and Sons, New York Sotheby's New York, peintures, dessins et sculptures américains, 24 septembre 2008, lot 4. Collection S, Scarsdale, New York Exposé : New York, James Graham and Sons, America on Paper : Perspectives sur les personnes et les lieux par les maîtres américains, 2000. New York, James Graham and Sons, Modern Views : American Landscape Painting form 1918-1940, 2002. New York, James Graham and Sons, Oscar Bluemner : Dessins préparatoires à l'aquarelle, au crayon de couleur et au graphite, 2002. Fils et petit-fils d'architectes, Bluemner est né à Hanover, en Allemagne, en 1867, et a été encouragé à suivre le métier de sa famille. Il s'est montré très tôt prometteur en tant qu'artiste, et sa première exposition personnelle de portraits a eu lieu à l'école latine de Berlin en 1886. En 1892, il a remporté une médaille à la Royal Academy of Design de Berlin, où il a étudié la peinture et l'architecture. Mécontent des politiques esthétiques restrictives du gouvernement de l'empereur Guillaume II, Bluemner part pour l'Amérique la même année. Gaines arrive à New York, puis se rend à Chicago en 1893, dans l'espoir d'obtenir des commandes d'architecture pour l'Exposition universelle. Il conçoit des unités préfabriquées pour l'Exposition et travaille en tant que dessinateur indépendant. Il retourne à New York en 1901 et, l'année suivante, il remporte une commande pour le Bronx Borough Courthouse que son partenaire réussit à obtenir en utilisant le design de Bluemner. Bien que Bluemner ait intenté un procès et l'ait finalement gagné, cette expérience l'a définitivement détourné de l'architecture. Entre 1908 et 1910, Bluemner se met sérieusement à peindre, effectuant des voyages de croquis à travers le New Jersey et Long Island. En 1910, l'année où il a "mis un coup de pied dans la construction", il a rencontré Alfred Stieglitz, qui a éveillé son intérêt pour les innovations artistiques de l'avant-garde européenne et américaine. Bluemner a peint sa première huile en 1911. En 1912, Bluemner s'embarque pour l'Europe, où il présente une exposition personnelle de paysages aux Gurlitt Galleries de Berlin. Après Berlin, il se rend à Paris et en Italie où il découvre les œuvres de Matisse, de Cézanne et des futuristes, et réalise des milliers de croquis inspirés par les musées qu'il visite. Lors d'une escale en Angleterre, Bluemner visite l'exposition post-impressionniste de Roger Fry aux Grafton Galleries et adhère pleinement à l'idéologie moderniste. À son retour aux États-Unis, Bluemner présente un paysage à l'Armory Show de 1913 et rédige un article défendant le modernisme pour la publication progressiste de Stieglitz, Camera Work. Le lien permanent avec Stieglitz a eu un impact significatif sur la carrière de Bluemner - en 1915, Stieglitz lui a offert une exposition personnelle dans sa galerie, 291. Les peintures de Bluemner de cette période sont des compositions étroitement structurées à la manière cubiste, flamboyantes de rouges, d'oranges et de teintes contrastées d'inspiration fauve. Bluemner a participé à l'exposition du Forum en 1916 et a régulièrement fréquenté la Bourgeois Gallery (l'artiste George Of l'a présenté au propriétaire Stephan Bourgeois, qui est resté son ami pour la vie). Il expose également à la Montross Gallery, principalement des huiles intensément colorées synthétisant des formes abstraites et concrètes, basées sur des croquis antérieurs de paysages et d'usines du New Jersey. Stieglitz continue à le soutenir et lui offre une exposition personnelle en 1928. L'année suivante, Bluemner a présenté une exposition personnelle aux Whitney Studio Galleries. Bluemner était fasciné par les qualités formelles, émotionnelles et spirituelles des couleurs vives. Il se surnommait lui-même le "vermillionnaire", en référence à la couleur rouge vif qu'il utilisait pour ses maisons et ses granges. Il a exploré ses théories sur les couleurs dans des paysages anguleux aux couleurs vives, abstraits de la nature. Au fil de sa carrière, Bluemner s'est inspiré de la musique classique et des concepts freudiens du subconscient. Ses dernières compositions à l'huile ou à la caséine, auxquelles il attribue souvent des titres faisant allusion à la musique, deviennent plus abstraites, affichant un contenu émotionnel accru, des masses simplifiées et des couleurs palpitantes. Après la mort de sa femme en 1926, Bluemner s'est installé à South Braintree, dans le Massachusetts, pour y vivre pratiquement reclus. Il a continué à peindre et à exposer jusqu'à ce qu'il soit victime d'un accident de voiture et qu'on lui dise qu'il ne pourrait plus jamais peindre. Bluemner est mort de sa propre main le 12 janvier 1938. Peu apprécié et financièrement appauvri de son vivant, Bluemner fait aujourd'hui l'objet d'un regain d'intérêt de la part de la critique et du public. En 2005-2006, sa carrière a fait l'objet d'une grande rétrospective, "Oscar Bluemner : Une passion pour la couleur", organisée par le Whitney Museum of American Art, à New York. Bluemner est représenté dans des institutions privées et publiques, notamment au Metropolitan Museum of Art, New York ; au Museum of Modern Art, New York ; à la Phillips Collection et à la Corcoran Gallery, toutes deux à Washington, D.C. ; au Montclair Museum, I.C., et à l'Amon Carter Museum of Western Art, Texas.
  • Créateur:
    Oscar Bluemner (1867 - 1938, Américain)
  • Année de création:
    1907
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841213139922

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