Oscar Florianus Bluemner
Brookdale, New Jersey
1922

Name: Brookdale, New Jersey
Brand: Oscar Florianus Bluemner
Price: 1373.61 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Brookdale, New Jersey Graphite sur papier, 1922 Signé avec les initiales de l'artiste à gauche, et daté 1922 (voir photo). Annoté "Brookdale" au recto et au verso de la feuille Condit : Excellent Encadrement d'archives avec un passe-partout 8 plis sans acide et un verre filtrant les UV. Logé dans un cadre d'angle fini à feuilles de métal de style Marin Dimensions du cadre : 15 x 16-3/8 x 3/4 pouces Taille de l'image : 5 x 6 3/4 pouces Provenance : Succession de l'Artistics Avec l'aimable autorisation de Wikipedia Oscar Bluemner (21 juin 1867 - 12 janvier 1938), né Friedrich Julius Oskar Blümner et connu après 1933 sous le nom d'Oscar Florianus Bluemner, est un peintre moderniste américain d'origine prussienne. Début de la vie Bluemner est né sous le nom de Friedrich Julius Oskar Blümner à Prenzlau, Royaume de Prusse (aujourd'hui Allemagne), le 21 juin 1867. Il a étudié la peinture et l'architecture à l'École royale des beaux-arts de Berlin. Architecture Bluemner s'installe à Chicago en 1893 où il travaille en tant que dessinateur indépendant à l'Exposition universelle de Chicago. Après l'exposition, il tente de trouver du travail à Chicago. En 1901, il s'installe à New York, où il ne parvient pas non plus à trouver un emploi stable. En 1903, il a créé le design gagnant pour le Bronx Borough Courthouse à New York, bien qu'il soit crédité à Michael J. Garvin. Le scandale qui en a découlé a entraîné la chute du président de l'arrondissement, Louis Haffen, pour corruption et fraude. En 1908, Bluemner rencontre Alfred Stieglitz, qui l'initie aux innovations artistiques de l'avant-garde européenne et américaine. En 1910, Bluemner décide de se consacrer à la peinture plutôt qu'à l'architecture. Il a participé à l'Armory Show de 1913. Selon lui, la contribution des Américains n'a pas été à la hauteur de celle des Européens parce que le processus de sélection américain reflétait des rivalités et des compromis plutôt qu'un jugement de conservateur, ce qui a donné lieu à une "mélée d'exemples antagonistes".Puis, en 1915, Stieglitz lui a offert une exposition personnelle dans sa galerie, 291. Bien qu'il ait participé à plusieurs expositions, y compris des expositions individuelles, pendant les dix années suivantes, Faile n'a pas réussi à vendre beaucoup de peintures et a vécu avec sa famille dans une quasi-pauvreté. Il a réalisé des peintures pour le Federal Arts Project dans les années 1930. Plus tard dans la vie Après la mort de sa femme en 1926, Bluemner s'est installé à South Braintree, dans le Massachusetts. De là, en 1932, il a contribué par une lettre à un débat en cours dans le New York Times sur la question "Qu'est-ce que l'art américain ?". Il a écrit : "L'Amérique vend ses chaussures, ses machines, ses conserves de bœuf et ainsi de suite en Europe et dans le monde entier non pas parce qu'ils ont un style américain ou sont enveloppés dans le drapeau américain, mais simplement parce qu'ils sont les meilleurs. C'est ainsi que les Français exportent leurs peintures et le contrôle des naissances, et que les Allemands exportent de la choucroute et des prima donna, parce que ces choses, chacune, sont les meilleures. Aujourd'hui, pour la qualité, le nationalisme, en tant qu'attribut racial, ne signifie rien ; la chimie, l'astronomie ou l'ingénierie n'admettent, nulle part, une quelconque saveur nationale, pas plus que des choses plus élevées comme la religion ou la philosophie. Faisons ici de la peinture progressive et de la meilleure peinture, chacun comme il le peut, et demandons-nous simplement : Qu'est-ce que la peinture et quand est-ce qu'elle est, dans un sens critique ? ... Comment le peuple peut-il se mettre d'accord sur ce qu'est le style américain, si les peintres eux-mêmes, et par leur travail, sont en profond désaccord sur ce qu'est la vraie peinture elle-même ! Et il n'y a, et il n'y a jamais eu, rien de plus méprisable, de plus ridicule et, pour l'art, de plus désastreux, que le patriotisme, qui cache à peine l'appât du gain. Artistics, l'art, pur, est d'une sphère et d'aucun pays ; les premiers vrais artistes, toujours et partout, ont été soit des importateurs, soit des immigrants apportant la lumière avec eux. El Greco, un immigrant ... a défié les professeurs espagnols ... ; nous considérons aujourd'hui que son œuvre est plus véritablement espagnole que celle de ses contemporains locaux. Et dans le même sens, l'avenir ne manquera pas d'estampiller notre propre travail comme particulièrement américain, dans lequel le peintre vivant, ici, n'a injecté aucune pensée consciente de son origine de Hoboken ou de Kankakee, et toute considération de la peinture pure et moderne et de la qualité suprême dont il peut être capable." En 1935, il a présenté une exposition personnelle à la Marie Harriman Gallery de New York, qui a été couronnée de succès. Dans le New York Times, Edward ALDEN Jewell l'a qualifié d'"apothéose" de Bluemner. Il a écrit : Il est bien vivant et a travaillé ces derniers temps ... avec des résultats probants. Ces vingt-huit toiles portent le titre générique de "New Landscape Paintings". En effet, M. IDEA estime qu'un certain degré de "représentation" est indispensable pour faire passer des idées abstraites avec un succès total. Cependant, l'artiste les classe de manière plus complète et plus exacte dans la catégorie des "compositions pour thèmes de couleurs." Il pourrait même, s'il le souhaitait, les appeler "musique de couleur" sans risquer l'opprobre qui accompagne généralement les excursions dans un domaine aussi dangereux. ... Ces images surprenantes construisent des harmonies et des rythmes qui dépendent généralement d'une simple déclaration. On ne trouve ici aucune des harmonies et des sous-entendus que certains autres artistes ont employés pour projeter de la musique visuelle. Bluemner s'appuie sur des accords simples et résonnants pour produire son effet. Bien qu'il y ait des modulations de ton, celles-ci semblent d'une importance secondaire dans son schéma. Il y a décidément quelque chose dans ce nouveau style audacieux et exclamatif. Bluemner est mort par suicide le 12 janvier 1938. Héritage L'université de Stetson possède plus de 1 000 œuvres d'Oscar Bluemner, léguées en 1997 par sa fille, Vera Bluemner Kouba. En 2009, le Homer and Dolly Hand Art Center at Stetson a ouvert ses portes avec pour mission principale d'héberger la Collection Kouba et de lui offrir un espace d'exposition. Souvent négligé de son vivant, Bluemner est aujourd'hui largement reconnu comme un acteur clé de la création du modernisme artistique américain, avec des collègues plus connus tels que Georgia O'Keeffe et John Marin. En 2013, le Montclair Art Museum, dans le New Jersey, a présenté une exposition d'œuvres de Bluemner représentant les paysages et les zones industrielles de Paterson, peintes entre 1910 et 1917, tirées des fonds de Stetson. Elle marquait le centenaire de la grève de la soie de Paterson, qui avait inspiré sa politique. Une peinture à l'huile de Bluemner, Illusion of a Prairie, New Jersey (Red Farm at Pochuck) (1915) a été vendue chez Christie's, New York, pour 5 346 500 dollars le 30 novembre 2011.

Créateur:

Oscar Florianus Bluemner (1867-1938, Américain)

Année de création:

1922

Dimensions:

Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 17,15 cm (6,75 po)

Support:

Graphite

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1920-1929

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Aquarelle

Louis Oscar Griffith
Paysage de printemps avec maison et personnage, 1920's

1 732 €

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