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Rosemary Ziar
The Atlantic Coast Cornwall Peinture encadrée des années 1970 représentant un paysage côtier de Cornish

À propos de cet article

Elizabeth Rosemary Ziar. Anglais ( b.1919 - d.2003 ). La côte nord des Cornouailles, West Penwith. Aquarelle. Monogramme signé en bas à droite. Taille de l'image 15 pouces x 19,1 pouces ( 38cm x 48,5cm ). Taille du cadre 25.8 pouces x 29.3 pouces ( 65.5cm x 74.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste cornouaillaise Elizabeth Rosemary Ziar et date des années 1970. L'aquarelle est présentée et livrée dans un cadre de remplacement contemporain sympathique (qui est montré dans ces photographies), mais en conservant les montures blanches et aubergines d'origine. Un nouveau panneau arrière de qualité a été utilisé et l'œuvre d'art se trouve derrière un nouveau verre non réfléchissant Artglass AR 70™. Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Le tableau ne manque de rien et est prêt à être accroché. L'aquarelle est signée de son monogramme en bas à droite. Elizabeth Rosemary Ziar était une artiste anglaise accomplie, née à St. Ives, en Cornouailles, en 1919. Ses premiers amis l'appelaient "Ro", puis Rosemary. Sa mère avait des talents artistiques et la jeune Rosemary semble en avoir hérité. Elle a excellé dans l'art dès son plus jeune âge et a remporté des prix nationaux pour ses illustrations et son design alors qu'elle était encore à l'école. La famille de Rosemary a déménagé à Penzance pendant son enfance et, en 1937, elle s'est inscrite à la Penzance School of Art, où elle a été encouragée par son directeur, James Lias, à poursuivre son talent pour la peinture à l'aquarelle. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a interrompu ses études, elle s'est engagée dans l'armée de terre, travaillant d'abord à Lande puis à Perranuthoe. C'était un travail difficile, mais dans l'atmosphère du paysage de l'ouest de Penwith, elle a ressenti une affinité avec l'esprit de ses ancêtres et les mystères de la préhistoire celtique ; en effet, tout au long de sa vie professionnelle, elle est restée fidèle à l'esprit de l'ouest de la Cornouailles. Après la guerre, elle reprend ses études à l'école d'art de Penzance, puis complète sa formation artistique sous la direction de Leonard Fuller à l'école de peinture de St. Ives. C'est à cette époque qu'elle commence à exposer régulièrement ses œuvres au sein de la Newlyn Society of Artists, bien qu'elle soit trop individualiste pour s'identifier au courant dominant, se décrivant comme une "solitaire". À 27 ans, elle a épousé Ian Ziar, qui avait été interné comme prisonnier de guerre en Italie, après avoir été capturé lors de la campagne de Rommel en Afrique du Nord. Leur fils Perran est né en 1949. Ian était dentiste et a ouvert un cabinet à St Ives, bien que la famille ait élu domicile à Penzance. Rosemary a installé un studio dans sa maison et parcourait l'ouest de la Cornouailles en voiture pour réaliser des croquis au crayon, qu'elle transformait en aquarelles de retour dans son studio. Son travail est devenu de plus en plus expérimental, avec son style audacieux et son utilisation vibrante de la couleur. Rosemary et son mari ont également aimé voyager en Europe et elle s'est sentie très à l'aise en Bretagne, en particulier en raison de ses liens avec les Celtes. En 1972, l'une de ses peintures a été acceptée au Salon de Paris et, par la suite, ses œuvres ont souvent été exposées en Italie et en France. Elle a obtenu le Diplôme d'Honneur au Salon International de Biarritz et la Coupe d'Antibes à l'exposition internationale de peinture et de sculpture de Juan-les-Pins. Par la suite, ses œuvres ont été achetées par des collectionneurs du monde entier. Rosemary devient membre de la Société des Artistes Français, et ses expositions personnelles régulières font le tour du sud et de l'ouest de l'Angleterre et du nord de la France. Au fil des ans, Rosemary a recueilli les souvenirs de sa tante Mabel Trembath et a produit un livre intitulé "Good Morrow Brother", un recueil d'histoires folkloriques illustrant la vie dans l'ouest de la Cornouailles un siècle plus tôt. Rosemary a fourni les illustrations de dessins à l'encre et les compositions classiques colorées pour le livre, qui est dédié à ses trois petits-fils. Rosemary est devenue veuve en 2000, après un long et heureux mariage. À sa mort en 2003, une nécrologie parue dans le Times décrivait ses peintures comme "élégantes et divertissantes... brossées par la magie noire comme par la magie blanche". © Big Sky Fine Art Cette aquarelle originale de Rosemary Elizabeth Ziar représente la côte nord de West Penwith en Cornouailles dans un style impressionniste audacieux. Le bord de la côte s'enroule sur le côté gauche du tableau, avec la mer à droite, et nous regardons le long du rivage et au-delà d'un promontoire dans les étendues sauvages de l'océan. Les collines sont délimitées par des courbes douces et des nuances colorées d'ocre, de marron, de tan et de sable. Les vagues agitées sont teintées de la couleur de l'encre et les détails au loin sont marqués de la même manière. Il s'agit d'un tableau qui donne à une pièce une impression de chaleur, d'énergie et de mouvement ; il est très agréable à l'œil et constitue un véritable atout.
  • Créateur:
    Rosemary Ziar (1919 - 2003, Anglais)
  • Dimensions:
    Hauteur : 65,5 cm (25,79 po)Largeur : 74,5 cm (29,34 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Le tableau ne manque de rien et est prêt à être accroché.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314074962

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Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. 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Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...
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