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Tadashi (Tagashi) HayakawaSans titre IV1993
1993
À propos de cet article
L'œuvre d'art "Untitled IV" 1993 est un grand dessin au graphite sur deux feuilles de papier de l'artiste américano-japonais Tadashi (Tagashi) Hayakawa, né en 1941. Il est signé et daté à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit. La taille de l'œuvre d'art est de 23,5 x 37,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 32,75 x 46,75 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre noir en bois, avec passe-partout en tissu. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Tadashi Hayakawa est né à Tokyo et, dès son plus jeune âge, il a étudié avec l'éminent professeur d'art contemporain Toshiyuki Tonaka. Il est arrivé aux États-Unis en 1961 où il a étudié au Los Angeles City College, avant d'obtenir un MFA à l'Otis Art Institute. Après avoir obtenu la nationalité américaine en 1971, il a gagné sa vie dans le graphisme commercial jusqu'à ce que, à l'âge de 50 ans, Hayakawa sente que quelque chose manquait dans sa vie sur le plan spirituel. Il est donc revenu aux beaux-arts, se consacrant entièrement à l'exploration des concepts transcendants de l'être humain. Depuis lors, il a participé à 28 expositions individuelles et collectives aux États-Unis, au Japon, en Corée, au Mexique et en Thaïlande. Il crée des œuvres d'art depuis plus de 70 ans et est profondément reconnaissant d'être un artiste et un mentor pour d'autres artistes.
Expositions individuelles sélectionnées
2005 "La vie dans l'océan" 825 Art Gallery, Denver, Colorado
2001 "Joy of Life" Don O'Melveny Gallery, West Hollywood, Californie
2000 "Garden of Spirit" Don O'Melveny Gallery, West Hollywood, Californie
1996 "Power of Spirit" Doizaki Gallery, Japanese American Cultural Center, Los Angeles, Californie.
Expositions collectives sélectionnées
2009 30e exposition internationale "Peace", Musée d'art de Nagasaki, Nagasaki, Japon.
18e Festival international d'art, Manille, Philippines
2008 Exposition d'art internationale, Musée d'art Union Center, Yeveran, Arménie
Exposition d'art internationale 2007, Musée d'art de Pyong Taek, Pyong Taek, Corée
27e exposition internationale sur la paix, Musée d'art de Nagasaki, Nagasaki, Japon.
16e Festival international d'art, Musée d'art moderne d'Arménie, Yeveran, Arménie
2006 15e Festival international d'art, Galerie Doizaki, Musée d'art Asto,
Modern Art Gallery, Los Angeles, Californie
27e exposition internationale sur la paix, Musée d'art de Nagasaki, Nagasaki, Japon.
2005 Exposition d'art internationale, Musée d'art Burapha, Bangkok, Thaïlande
26e exposition internationale sur la paix, Musée d'art de Nagasaki, Nagasaki, Japon.
3e exposition annuelle d'art, Musée d'art Asto, Los Angeles, Califonie
Exposition artistique internationale, Museo del Puerto, Ensenada, Mexique
2004 Exposition Two Men, 825 Art Gallery, Denver, Colorado
Festival international d'art, Musée d'art de Pyong Taek, Pyong Taek, Corée
25e exposition internationale sur la paix, Musée d'art de Nagasaki, Nagasaki, Japon.
2e exposition annuelle d'art de LELA, Modern Art Gallery, Los Angeles, Californie
2003 Exposition d'art "Lanterne de l'Est", Musée d'art de Pyong Taek, Pyong Taek, Corée.
Exposition inaugurale du LELA, Musée d'art moderne, Los Angeles, Californie.
2002 Exposition internationale d'art, Forest Lawn Art Museum, Glendale, Californie
Exposition internationale d'art, Angel Gate Gallery, Los Angeles, Californie
10e Festival international d'art, Doizaki Gallery, Los Angeles, Californie
- Créateur:Tadashi (Tagashi) Hayakawa (1941, Américain, Japonais)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 118,75 cm (46,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : haya/IV1stDibs : LU666311089172
indéfini
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
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Tout afficherSans titre II
L'œuvre d'art "Sans titre II" 2001 est un dessin au graphite sur papier de l'artiste américano-japonais Tadashi (Tagashi) Hayakawa, né en 1941. Il est signé et daté par l'artiste au milieu à droite. La taille de l'œuvre d'art est de 13,5 x 16,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 19,35 x 22,35 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre noir en bois, avec passe-partout en tissu. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Tadashi Hayakawa est né à Tokyo et, dès son plus jeune âge, il a étudié avec l'éminent professeur d'art contemporain Toshiyuki Tonaka. Il est arrivé aux États-Unis en 1961 où il a étudié au Los Angeles City College, avant d'obtenir un MFA à l'Otis Art Institute. Après avoir obtenu la nationalité américaine en 1971, il a gagné sa vie dans le graphisme commercial jusqu'à ce que, à l'âge de 50 ans, Hayakawa sente que quelque chose manquait dans sa vie sur le plan spirituel. Il est donc revenu aux beaux-arts, se consacrant entièrement à l'exploration des concepts transcendants de l'être humain. Depuis lors, il a participé à 28 expositions individuelles et collectives aux États-Unis, au Japon, en Corée, au Mexique et en Thaïlande. Il crée des œuvres d'art depuis plus de 70 ans et est profondément reconnaissant d'être un artiste et un mentor pour d'autres artistes.
Expositions individuelles sélectionnées
2005 "La vie dans l'océan" 825 Art Gallery, Denver, Colorado
2001 "Joy of Life...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Graphite
Sans titre I
L'œuvre d'art "Sans titre I" 1998 est un dessin à la mine de plomb sur papier de l'artiste japonais/américain Tadashi (Tagashi) Hayakawa, né en 1941. Elle est signée et datée en bas ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Graphite
Sans titre III
L'œuvre d'art "Sans titre III" 2001 est un dessin à la mine de plomb sur papier de l'artiste japonais/américain Tadashi (Tagashi) Hayakawa, né en 1941. Elle est signée et datée en bas à gauche par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 13,5 x 16,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 19,35 x 22,35 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre noir en bois, avec passe-partout en tissu. Elle est en excellent état.
À propos de l'artiste :
Tadashi Hayakawa est né à Tokyo et, dès son plus jeune âge, il a étudié avec l'éminent professeur d'art contemporain Toshiyuki Tonaka. Il est arrivé aux États-Unis en 1961 où il a étudié au Los Angeles City College, avant d'obtenir un MFA à l'Otis Art Institute. Après avoir obtenu la nationalité américaine en 1971, il a gagné sa vie dans le graphisme commercial jusqu'à ce que, à l'âge de 50 ans, Hayakawa sente que quelque chose manquait dans sa vie sur le plan spirituel. Il est donc revenu aux beaux-arts, se consacrant entièrement à l'exploration des concepts transcendants de l'être humain. Depuis lors, il a participé à 28 expositions individuelles et collectives aux États-Unis, au Japon, en Corée, au Mexique et en Thaïlande. Il crée des œuvres d'art depuis plus de 70 ans et est profondément reconnaissant d'être un artiste et un mentor pour d'autres artistes.
Expositions individuelles sélectionnées
2005 "La vie dans l'océan" 825 Art Gallery, Denver, Colorado
2001 "Joy of Life...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Graphite
Lumière de nuit
Cette œuvre d'art intitulée "Night Light" est une aquarelle sur papier de l'artiste indien OM Prakash Sharma, 1932-2019. Elle est signée et datée à la main dans le coin inférieur droit. La taille de l'œuvre d'art est de 15 x 11 pouces, la taille de l'encadrement est de 22 x 17,85 pouces. Encadré dans un cadre noir, avec un passe-partout noir et blanc. Il est en excellent état.
À propos de l'artiste :
Om Prakash Sharma (né le 14 décembre 1932) est un peintre, artiste visuel, professeur, écrivain et sitariste indien basé à New Delhi, en Inde. Le président de l'Inde lui a décerné le prix national de peinture du Lalit Kala Akademi en 1969. Sharma a remporté trois fois l'exposition annuelle d'art de la All India Fine Arts and Crafts Society en 1966, 1967 et 1969, et a été récompensé par de multiples prix lors de diverses expositions d'État.
Sharma est né en 1932, à Bawal, Haryana. Il a fréquenté le Meerut College où il a obtenu un diplôme en dessin et en peinture en 1951. Sharma a obtenu le diplôme national des beaux-arts en 1958 à l'école polytechnique de Delhi, avec une première classe et une distinction. De 1964 à 1966, M. Sharma a fréquenté l'université Columbia et l'Art Students League of New York en tant que boursier Fulbright, où il a terminé ses études de troisième cycle en beaux-arts et en histoire de l'art
La carrière d'Om Prakash Sharma en tant qu'artiste s'étend sur plus de six décennies. Son travail d'artiste s'est concentré sur New Delhi. Sharma est surtout connu comme un praticien d'un style visuel typiquement indien. Sharma a commencé sa carrière d'artiste en 1956 lors de l'exposition annuelle de la All India Fine Arts and Crafts Society à Delhi. Ses peintures ont été exposées dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs galeries d'art et musées, dont le musée de Berlin, le musée de l'Académie des beaux-arts de Moscou et le Darat al Funun d'Amman, en Jordanie. Il est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement artistique néo-tantrique.
Sharma a commencé à jouer du sitar en 1956 lorsqu'il est entré en contact avec Pandit Ravi Shankar, qui l'a aidé à identifier l'iconographie traditionnelle des différents ragas, ce qui l'a inspiré pour peindre 25 tableaux de ragmala à l'aquarelle. L'influence de la musique a toujours inspiré les rythmes visuels de l'œuvre de Sharma. Sharma a écrit sur l'art dans plusieurs magazines d'art et chroniques artistiques. Il a été invité comme orateur principal lors de diverses conférences publiques organisées par des sociétés d'art, des musées et des institutions en Inde et à l'étranger, sur ses peintures dans le contexte de l'art contemporain et de la tradition de l'art tantrique. Il a également occupé le poste de conseiller auprès de divers comités artistiques tels que les conseils de l'éducation, le complexe de la maison du Parlement, HUDCO, la commission des arts urbains et plusieurs conseils universitaires. Sharma est également l'auteur de plusieurs livres, dont Art in Art en 1994, Om Prakash - Forty Years 1958 - 1998 en 1999 et Om Prakash- Sixty Years 1951 - 2012 en 2013.
M. Sharma a reçu plusieurs prix, dont trois premiers prix aux expositions artistiques annuelles de l'AIFACS, à New Delhi. Il a reçu le prix national de la peinture de la Lalit Kala Akademi en 1969. Il a également reçu le Delhi State Award des mains du ministre en chef de Delhi en 2003. Il est membre honoraire de l'Académie russe des arts, à Moscou. En 2008, Sharma a reçu le Life Time Achievement Award de ART MALL, New Delhi
Expositions individuelles :
• 1958 - Hôtel Rex, Delhi
• 1959 - AIFACS, New Delhi
• 1959 - AIFACS, New Delhi
• 1961 - AIFACS, New Delhi
• 1963 - AIFACS, New Delhi
• 1963 - Galerie Ashoka, Calcutta
• 1964 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1965 - Galerie Artistica, Long Island, USA
• 1965 - Galerie Duncan, New York City, USA
• 1967 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1968 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1969 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1970 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1971 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1972 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1973 - Galerie de l'université de Fair Field, Connecticut USA
• 1973 - Galerie St. John the Divine, New York, USA
• 1974 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1975 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1975 - Galerie d'art Pundole, Mumbai
• 1976 - Galerie Solar, New York, États-Unis
• 1977 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1978 - Galerie d'art Pundole, Mumbai
• 1980 - Galerie Lalit Kala, New Delhi
• 1981 - Galerie Ancient Currents, San Francisco, USA
• 1985 - Galerie d'art Dhoomimal, New Delhi
• 1986 - Galerie Chemould, Mumbai
• 1988 - Galerie Aurobindo, New Delhi
• 1988 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1989 - Musée de l'Asie et du Pacifique, Varsovie, Pologne
• 1989 - Galerie Sian, Pusan, Corée du Sud
• 1990 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1990 - Maison internationale de l'amitié, Moscou et Riga
• 1991 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1991 - World Wide Gallery, New York, USA
• 1991 - Galerie Roman Rolland, New Delhi
• 1992 - Hôtel Hyatt Regency, New Delhi
• 1994 - LTG Gallery, New Delhi • 1994 - World Wide Gallery, New York, USA
• 1995 - Galerie Aurobindo, New Delhi
• 1996 - LTG Gallery, New Delhi
• 1998 - LTG Gallery, New Delhi
• 1998 - Haut-commissariat de l'Inde, Port Louis, Maurice
• 1999 - Max Mueller Bhavan, New Delhi
• 1999 - Fondation Shoman, Amman, Jordanie
• 1999 - Galerie St. Raphael, Londres, Angleterre
• 2000 - Galerie Honjo, Tokyo, Japon
• 2001 - Galerie Zen, Bangalore, Inde
• 2002 - Galerie d'art S., Moscou, Russie
• 2003 - The Grand Hotel, New Delhi
• 2003 - Galerie Pioneer, New Delhi
• 2005 - Galerie d'art visuel, Indian Habitat Center, New Delhi
• 2006 - Ambassade de la République slovaque, New Delhi
• 2007 - Lalit Kala Akademi, New Delhi
• 2012 - Alliance Francaise, New Delhi
• 2013 - Lalit Kala Akademi, New Delhi
• 2016-17 - Fondation du comté de Marin, Novada, San Francisco, USA
Expositions collectives
• 1956 à 1969 - AIFACS, New Delhi, Expositions annuelles.
• 1961 - A.I.R, New Delhi, exposition sur le thème de la musique
• 1963 - Three Painters Inaugural Show, Galerie Chemould, Mumbai
• 1963 - Exposition pour le Fonds de défense nationale, L.K.A., New Delhi
• 1963 à 1975 - Expositions nationales annuelles, L.K.A., New Delhi
• 1966 - Fleurs et arbres à fleurs, AIFACS, New Delhi
• 1967 - Sept artistes, Galerie Kumar, New Delhi
• 1968, 1969, 1992 - Sahitya Kala Parishad, Delhi
• 1970 - L'art aujourd'hui par Kunika Chemould, New Delhi
• 1972 - Avant-Garde Indian Paintings...
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