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Themistokles von EckenbrecherGrove de pin norvégienne - La lueur intérieure des arbres -1901
1901
À propos de cet article
Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athènes - 1921 Goslar), pinède norvégienne, 1901. Aquarelle sur papier bleu-vert, 30 x 22 cm. Signé, daté et inscrit de sa propre main "TvE. Fagermes [i.e. Fagermes]. 26.6.[19]01."
- Léger pli dans la marge gauche, autrement en bon état.
À propos de l'œuvre d'art
Themistokles von Eckenbrecher se rendait souvent en Norvège pour étudier la nature qui le fascinait là-bas. Le 26 juin 1901, près de la ville de Townes, dans le sud de la Norvège, il aperçoit, dans le soleil du soir d'été, un petit bosquet de pins, qu'il capture immédiatement dans une aquarelle. Il a exposé les arbres poussant sur une petite colline à l'avant de l'arrière-plan, de sorte que les pins définissent complètement l'image et se combinent pour former un motif tendu. La tension vient du contraste entre la forme et la couleur. Les troncs, qui poussent vers le haut, forment une structure verticale qui est pénétrée horizontalement par les branches qui s'étendent et les aiguilles de pin, qui sont rendues comme un plan. Cette tension structurelle est encore intensifiée par le contraste de couleur entre les troncs et les branches irisés brun-rouge et les travaux d'aiguille dans les tons verts.
Cependant, Nature von Eckenbrecher n'utilise pas la scène naturelle observée comme modèle d'inspiration pour une danse de couleurs et de formes qui se détache du motif et s'engage ainsi sur la voie d'un modernisme abstrait. Sa vitalité intérieure doit être mise en lumière et rendue esthétiquement accessible par l'œuvre d'art.
C'est précisément pour représenter la vitalité intérieure de la nature que von Eckenbrecher choisit la technique de l'aquarelle, dans laquelle les détails individuels, tels que les aiguilles, ne sont pas minutieusement travaillés, mais où un mouvement fluide est créé pour unir les contrastes. Les arbres semblent avoir formé les troncs tordus par leur propre force intérieure au fur et à mesure de leur croissance, créant ainsi ces lignes tendues que l'artiste a intégrées à l'image. La force intérieure se poursuit dans les branches et les rameaux, pour aboutir à la croissance ascendante des aiguilles. En même temps, les troncs, illuminés par le soleil couchant, semblent briller de l'intérieur, ajoutant une dimension presque dramatique au mouvement qui s'amplifie.
À travers l'œuvre d'art, la nature elle-même est révélée en tant qu'art. Afin de rendre la nature visible en tant qu'art dans l'œuvre, von Eckenbrecher expose le groupe d'arbres de manière à ce qu'ils soient délimités de l'extérieur par une ligne de contour globale et qu'ils se fondent en une unité aréale qui entre dans une relation figure-fond avec le papier aquarelle bleu-verdâtre. La relation entre la figure et le sol souligne la qualité ornementale de l'œuvre d'art naturelle, ce qui renforce encore le caractère d'œuvre d'art du groupe d'arbres.
Avec la présentation de l'idée artistique d'Artistics von Eckenbrecher et de sa réalisation, il est apparu clairement que la présente aquarelle n'est pas une étude de la nature au sens d'une note visuelle de l'artiste, qui pourrait ensuite être intégrée dans un contexte de travail plus large, mais une œuvre d'art totalement indépendante. C'est pourquoi von Eckenbrecher a signé l'aquarelle. De plus, elle est marquée d'un lieu et d'une date, ce qui confirme que cette œuvre de la nature s'est présentée à lui exactement de cette manière, à cet endroit et à ce moment. En même temps, la date et le lieu indiquent clairement que l'œuvre d'art naturelle a été transférée dans la sphère de l'art et donc soustraite au temps du lieu de la nature.
A propos de l'artiste
Les parents de Thémistocle ont inculqué à leur fils une vie de voyage, dont on dit qu'il parlait onze langues. Son père, qui s'intéressait à la culture ancienne et orientale, était médecin et avait épousé Francesca Magdalena Danelon, une Italienne, fille du consul britannique à Trieste. Lors d'un séjour à Athènes - Gustav von Eckenbrecher était un ami de Heinrich von Schliemann et lui aurait donné des indices cruciaux sur la localisation de Troie - Themistokles a vu le jour en 1842.
Après un intermède à Berlin, où Themistokles a fait ses études à l'English-American School, le voyage a repris. De 1850 à 1857, la famille vit à Constantinople, puis le père ouvre un cabinet à Potsdam, où Themistokles, qui souhaite devenir peintre, reçoit l'enseignement du peintre de la cour Carl Gustav Wegener.
En 1861, les von Eckenbrecher quittent Potsdam et s'installent à Düsseldorf. Artistics y reçoit pendant deux ans des cours particuliers d'Oswald Aschenbach, qui admire beaucoup ce jeune artiste talentueux. Après sa formation artistique, il entreprend de grands voyages, souvent accompagné du prince Peters zu Sayn-Wittgenstein, qui le conduisent en Europe du Nord et de l'Est, mais surtout au Moyen-Orient et même en Amérique du Sud. Les peintures qui résultent de ces voyages établissent sa réputation artistique et l'amènent à participer à de grands panoramas tels que l'Entrée de la caravane de La Mecque au Caire, de 118 x 15 mètres, peinte pour la ville de Hambourg en 1882.
L'année 1882 marque également le début de 21 voyages d'étude en Scandinavie, dont la plupart en Norvège, et le paysage norvégien unique avec ses fjords déchiquetés devient un motif central de son œuvre. Avec Anders Askevold et Adelsteen Normann, Artistics von Eckenbrecher est devenu l'un des artistes les plus recherchés dans ce domaine de la peinture de paysage.
Bien que Düsseldorf ait été son lieu de résidence jusqu'alors, von Eckenbrecher s'installe à Potsdam en 1887 et à Berlin en 1889, où il enseigne pendant un certain temps à l'académie d'art de Conrad Fehr. En 1919, il s'installe à Goslar, où il fonde l'association artistique locale, après avoir été membre des Malkasten de Düsseldorf de 1861 à 1887 et du Verein Berliner Künstler de 1889 à 1921.
À l'occasion du 100e anniversaire de Themistokles von Eckenbrecher en 1942, la ville de Goslar a organisé une exposition commémorative présentant 130 de ses œuvres.
Bibliographie sélective
Siegfried Gehrecke : Themistokles von Eckenbrecher (= Goslarer Künstler und Kunsthandwerker 4), Goslar 1985.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athènes - 1921 Goslar), Norwegischer Kiefernhain, 1901. Aquarelle sur papier bleu, 30 x 22 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortbezeichnet "TvE. Fagermes [d.i. Fagermes]. 26.6.[19]01."
- leichte durchgehende Knickspur am linken Rand, sonst in gutem Erhaltungszustand
zum Kunstwerk
Themistokles von Eckenbrecher s'est rendu de plus en plus loin en Norvège pour y étudier sa nature fascinante. C'est ainsi qu'il s'est rendu en 1901 en Norvège et qu'il a été photographié le 26. Juni nahe dem südnorwegischen Städtchen Fagernes in der sommerlichen Abendsonne einen kleinen Kiefernhain, den er umgehend als Aquarell festhielt. Il a donc libéré les corps en forme de vagues sur une petite coupe de pain avant l'arrière-plan, de sorte que les yeux de l'enfant puissent mieux comprendre l'image et l'associer à un motif intéressant. L'effet d'échelle est renforcé par un contraste de formes et de couleurs. Les formes à hauteur de chute se lient à une structure vertikale qui, grâce à la présence d'âges élevés et à l'horizontalité de l'assise de l'appareil, s'adapte à l'évolution de la situation. Ce lien structurel est renforcé par le contraste des couleurs des formes et des âges bruns, qui changent constamment, et par la couleur grise de l'œuvre de Nadel.
Themistokles von Eckenbrecher verwendet die beobachtete Naturszenerie aber nicht als inspirierende Vorlage für ein sich von der Motivik ablösenden Farb- und Formreigen und beschreitet damit den Weg einer abstrahierenden Moderne, ihm geht es um die Natur selbst. La vie intérieure de l'artiste doit être respectée et, grâce à l'œuvre d'art, elle doit être esthétique.
La technique des aquarelles, utilisée par Eckenbrecher, vise à mettre en valeur la nature et à la faire vivre, en faisant en sorte que les détails individuels, comme ceux qui se trouvent à l'intérieur, ne soient pas travaillés de manière aléatoire, mais que l'on obtienne des mouvements fluides et harmonieux entre les différentes parties du corps. Les bâtiments cherchent à former des formes géométriques à partir de leur propre nature intérieure, de telle sorte qu'ils deviennent des taches, ce qui permet d'obtenir des lignes époustouflantes que le peintre a insérées dans l'image. L'épaisseur de la couche interne se situe dans la partie supérieure et inférieure de la colonne vertébrale et se termine dans la partie supérieure de la colonne vertébrale. Ainsi, les formes de la fin de la saison se distinguent par le fait qu'elles ne sont pas toujours visibles de l'intérieur, ce qui confère à ce mouvement une dimension encore plus dramatique.
Durch das Kunstwerk gibt sich die Nature selbst als Kunst zu erkennen. Pour que la Nature en tant qu'art dans l'œuvre d'art soit bien visible, Eckenbrecher a libéré le groupe d'animaux, de sorte qu'il s'inscrit dans une ligne de conduite globale de l'amont à l'aval et qu'il s'associe à un environnement flamboyant qui, avec le papier aquarelle bleu, représente une image de la nature. Le concept Figur-Grund-Verhältnis met en évidence la qualité ornementale des œuvres d'art naturelles, ce qui a permis à la Baumgruppe de se démarquer sur le plan artistique.
Mit der Darlegung von Themistokles von IDEA künstlerischer Idee und ihrer Realisation ist deutlich geworden, dass es sich bei dem vorliegenden Aquarell nicht um eine Naturstudien im Sinne einer visuellen Notiz des Künstlers handelt, die dann möglicherweise in einen größeren Werkzusammenhang eingeht, sondern um ganz eigenständiges Kunstwerk. C'est ainsi que l'Aquarell a été signé par Eckenbrecher. Zudem ist es ortsbezeichnet und mit einem tagesgenauen Datum versehen, was bestätigt, dass sich ihm dieses Kunstwerk der Nature an diesem Ort zu dieser Zeit auf eben diese Weise dargeboten hat. La datation et l'identification de l'emplacement sont également valables, car l'œuvre d'art de la Nature dans la sphère de l'art s'inscrit dans l'époque des temples de la nature.
zum Künstler
Les parents de Thémistocle ont confié à leur fils, qui a appris plusieurs langues, le soin de se rendre dans la Wiege. Son père, qui s'intéressait à la culture antique et orientale, était artiste et avait pour épouse Francesca Magdalena Danelon, Italienne et fille du roi britannique de Triest. Au cours d'une rencontre à Athènes - Gustav von Eckenbrecher s'est retrouvé avec Heinrich von Schliemann et lui a donné des conseils sur la manière d'améliorer la situation à Troja - il a observé en 1842 la lumière du monde sur le site de Themistokles.
Après un intermezzo à Berlin, où Themistokles s'est inscrit à l'école anglo-américaine, il est reparti en voyage. De 1850 à 1857, la famille a vécu à Konstantinopel. Par la suite, son père a exercé une profession à Potsdam, où Themistokles a été recruté par Carl Gustav Wegener, le directeur de l'hôpital, avec le titre de "Maler".
1861 verließen die von Eckenbrechers Potsdam und wurden in Düsseldorf ansässig. C'est là que Themistokles a reçu une aide privée de deux ans de la part d'Oswald Aschenbachs, l'un des plus grands marchands de paysage, qui a su attirer les jeunes artistes les plus talentueux. Dans le cadre de sa formation artistique, Eckenbrecher, souvent sous l'égide du prince Peter zu Sayn-Wittgenstein, a effectué de nombreux voyages dans le nord et l'est de l'Europe, mais aussi dans l'est de l'Orient et même jusqu'au Südamerika. Les pierres précieuses qui ont été conservées lors de ces voyages ont contribué à l'essor de son art et l'ont amené à s'intéresser à des panoramas de grande envergure, comme celui du Mekkakarawane au Kairo, créé en 1882 pour la ville de Hambourg et mesurant 118 x 15 mètres.
L'année 1882 a également été l'année du départ pour les quelque 21 voyages d'études en Scandinavie, qui l'ont conduit pour la plupart en Norvège, de sorte que le paysage norvégien unique, avec ses fjords escarpés, est devenu l'un des motifs centraux de ses œuvres. Avec Anders Askevold et Adelsteen Normann, Themistokles von Eckenbrecher est devenu l'un des plus grands artistes de la région du paysage.
Il n'a jamais vécu à Düsseldorf, il a quitté Eckenbrecher en 1887 pour Potsdam et s'est rendu en 1889 à Berlin, où il s'est ensuite inscrit à l'Académie des beaux-arts de Conrad Fehr. En 1919, il s'est rendu à Goslar et a inauguré le salon des beaux-arts de cette ville, où il a été membre du Düsseldorfer Malkasten de 1861 à 1887 et où il a été membre du Berliner Künstler Bestätigt de 1889 à 1921.
Zu Themistokles von Eckenbrechers 100. Geburtstag veranstaltete die Stadt Goslar 1942 eine Gedächtnisausstellung, auf der 130 seiner Werke zu sehen waren.
Auswahlbibliographie
Siegfried Gehrecke : Themistokles von Eckenbrecher (= Goslarer Künstler und Kunsthandwerker 4), Goslar 1985.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Themistokles von Eckenbrecher (1842 - 1921, Allemand)
- Année de création:1901
- Dimensions:Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212304362
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- en bon état
- La sensualité de la mer Baltique -
À propos de l'œuvre d'art
Cette grande aquarelle représente une vue de la mer Baltique. Du haut d'une dune, nous observons la mer légèrement agitée, avec des vagues écumantes qui se brisent sur le rivage. La vue est encadrée par des pins en forme de vent, les "wind dodgners" éponymes. Les arbres, cependant, sont bien plus présents que le simple cadrage de la vue ; ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent le motif principal. Avec un coup de pinceau virtuose, Scheerbaum a rendu les arbres dans leur aspect caractéristique. Nous voyons les troncs brun-rouge, les branches avec leurs rameaux en filigrane façonnés par le vent constant au cours de leur croissance et, plus impressionnant encore, les aiguilles qui bougent dans le vent. On entend le vent murmurer dans les arbres, accompagné du son rythmé des vagues qui se brisent et des cris des mouettes qui tournoient au-dessus. Même le passage du vent dans les herbes des dunes devient tangible, tandis que dans le ciel se déroule le spectacle des nuages.
Les impressions de couleur nous emmènent également vers la mer Baltique : Le brun-rouge et le vert foncé des pins, combinés au vert plus pâle et au brun des herbes, sont aussi caractéristiques que le chatoiement bleu-vert de la mer, dont la couleur s'harmonise avec celle du ciel et du sable. Pour renforcer l'impression de sable, l'artiste a choisi un papier jaunâtre, dont le ton de base caractérise l'ensemble de la scène.
Theodor Scheerbaum a capturé le paysage marin dans toute sa sensualité, créant ainsi une représentation picturale de la mer Baltique. Directement devant nous, des traces presque soufflées dans le sable nous invitent à pénétrer dans ce paysage emblématique de la mer Baltique.
VERSION ALLEMANDE
Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Windflüchter an der Ostsee, Aquarell auf starkem gelblichem genarbtem Papier, 44 x 56 cm, links unten mit "Th[eodor] Scheerbaum" handsigniert und auf "1955" handdatiert. Rückseitiger Provenienzvermerk. Les pages de montage sont en grande partie des pages de montage originales, avec un dessin de la main.
- en bon état
- La beauté de l'Ostsee -
zum Kunstwerk
L'aquarelle grand format offre une vue sur l'océan. D'un côté de la vallée, nous nous dirigeons vers la mer peu agitée et ses eaux schäumend am Stand auslaufenden. Le regard porté sur les reliefs éoliens, c'est-à-dire sur les flots de vent qui portent leur nom, est particulièrement intéressant. Les corps sont cependant beaucoup plus prégnants que les autres, ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent un motif de prédilection. Scheerbaum a mis en scène, avec une virtuosité de la main, les Bäume dans leurs caractéristiques propres. On y voit les formes en relief, les formes du vent dans sa force, les formes des âges avec leurs parties filigranes et, ce qui est particulièrement frappant, la force du vent qui se déplace. Nous nous laissons porter par le vent, qui souffle dans les creux de la montagne, et nous nous laissons guider par les rythmes de la pluie et de la neige des hommes qui sont encore plus rares. C'est seulement lorsque le vent passe...
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