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Victor Gabriel GilbertPeinture parisienne du début du 20e siècle « The Church Of The Holy Trinity Paris » encadrée
À propos de cet article
Victor Gabriel Gilbert.
Français ( n.1847 - d.1933 ).
L' Eglise De La Sainte-Trinite, Place De La Trinite, Paris.
Gouache et aquarelle sur papier.
Signé en bas à droite.
Taille de l'image 15 pouces x 11 pouces ( 38cm x 28cm ).
Dimensions du cadre 28,2 pouces x 24,2 pouces (71,5 cm x 61,5 cm).
Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste français Victor Gabriel Gilbert et date de la période 1900 à 1920.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine, substantiel et orné (que l'on voit sur ces photographies).
Cette peinture ancienne est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Victor Gabriel Gilbert est un artiste français qui a connu un grand succès et une figure clé de l'art français de la fin du XIXe siècle. Il se situe à cheval entre les mouvements réaliste et impressionniste français.
Gilbert est né à Paris, le 13 février 1847. Ses aptitudes naturelles en tant qu'artiste ont été reconnues très tôt, mais en raison des moyens financiers limités de ses parents, il a été obligé de travailler dès l'âge de treize ans en tant qu'apprenti chez Eugène AGE, un peintre-décorateur. Le soir, il prend également des cours à l'Ecole de la Ville, où il reçoit l'enseignement de Pierre Levasseur. Il a également étudié pendant un certain temps avec le peintre et lithographe Victor Adams (1801-1866), puis avec le peintre paysagiste Charles Busson (1822-1908).
Gilbert a grandi dans l'atmosphère politique très tendue de Paris, ce qui a influencé son art. Il s'est inspiré de l'environnement urbain et des citadins de la classe ouvrière qui vendaient leurs produits dans les rues. Il acquiert rapidement une réputation d'excellence dans les scènes de marché à Paris, avec les merveilleuses couleurs des fruits, des poissons et des fleurs, ainsi que dans les intérieurs raffinés et intimes.
Gilbert a exposé pour la première fois au Salon de Paris en 1873 et 1874. C'est à cette époque qu'il devient un ami proche de Pierre Martin, propriétaire d'un magasin d'art rue Lafitte, qui est un important partisan du mouvement impressionniste. Martin s'est beaucoup impliqué dans la promotion de jeunes artistes prometteurs, notamment Monet, Van Gogh, Cézanne et Gaughon. C'est ainsi que Martin s'est procuré plusieurs œuvres de Gilbert et qu'en retour, Gilbert a exécuté le Portrait de Mme. M. qui a été exposée au Salon de 1875. Grâce à ce soutien et à cette promotion, Gilbert a pu se consacrer à la peinture et développer son style et ses techniques. L'une de ses œuvres, exposée au salon de 1880, lui vaut une première médaille et un prix de deuxième classe ; elle est également achetée par l'État.
La réputation de Gilbert s'étend et il commence à exposer régulièrement à la Société des Artistes Français où il reçoit une médaille d'argent en 1889. En 1926, vers la fin de sa carrière, il a reçu le prix Bonnat. Gilbert était élu Chevalier de la Légion d'Honneur en 1897.
De son vivant, les œuvres de Gilbert étaient recherchées dans toute l'Europe et en Amérique du Nord, ses œuvres étant vendues à New York dès 1900.
Gilbert est décédé à Paris le 21 juillet 1935, et est aujourd'hui enterré au cimetière de Monmartre à Paris.
Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans diverses institutions prestigieuses, dont le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et le Musée du Petit Palais, à Paris, ainsi que les musées de Bordeaux, Besançon, Dieppe, Le Havre, Liège, Lille, Nice et Strasbourg.
© Big Sky Fine Art
Cette très élégante peinture originale à la gouache et à l'aquarelle représente la magnifique église catholique romaine, L' Église de la Sainte-Trinité, située à l'extrémité de la place de la Trinité, à Paris. L'immense bâtiment de pierre domine, avec ses tours, ses arches et ses sculptures ornementales. Au centre, la place, large et ouverte, est occupée par des piétons. Au premier plan, nous voyons une dame modestement vêtue, qui vend des fleurs colorées à partir d'une charrette à bras, et une autre dame, plus finement vêtue, qui vient peut-être de compléter son achat. D'autres personnages vaquent à leurs occupations ; nous apercevons un cheval et une calèche, des dames en robe longue et ombrelle, des messieurs en chapeau et canne. Dans l'ensemble, il règne une activité agréable dans ce quartier à la mode. C'est le printemps ou peut-être même l'été, les arbres sont verts et le ciel est bleu. C'est un spectacle réjouissant !
- Créateur:Victor Gabriel Gilbert (1847-1933, Français)
- Dimensions:Hauteur : 71,5 cm (28,15 po)Largeur : 61,5 cm (24,22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine, substantiel et orné. Cette peinture ancienne est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314301582
Victor Gabriel Gilbert
Les talents d'artiste de Nature Gilbert sont reconnus très tôt, mais sa famille n'a pas les moyens financiers d'envoyer le jeune homme à l'École des Beaux-Arts. Plutôt que de s'inscrire à l'École, Gilbert entre en apprentissage chez Eugène Adams en tant qu'artisan peintre et décorateur. Sa seule éducation formelle a été des cours du soir avec Pierre Levasseur à l'École de la ville de Paris. C'est peut-être son immersion précoce dans la vie quotidienne qui a formé la base de ses choix ultérieurs de sujets pour son art, à savoir les marchés et les rues de Paris. Malgré son manque de formation formelle, les entrées de Gilbert aux Salons de Paris de 1873 et 1874 ont été très bien accueillies par le public et la critique ; à cette époque, il était soutenu par le marchand Paul Martin, qui était un important partisan du mouvement impressionniste. Gilbert s'est imposé au début des années 1880 comme le premier peintre réaliste à enregistrer le marché français. Il remporte un succès considérable, tout en établissant fermement sa réputation, au Salon de 1880, où il obtient une médaille de deuxième classe, les éloges de la critique et un achat de l'État pour son tableau intitulé A Corner of the Fish Market, Morning (Un coin du marché aux poissons, le matin). Son œuvre est ponctuée de très grandes toiles représentant les différentes sections de la plus grande place de marché de Paris, les Halles. Son style de peinture englobe à la fois la manière naturaliste de la fin du XIXe siècle et la technique vibrante de la lumière et du pinceau en plein air qui est apparue dans ses peintures du début du XXe siècle. Il a reçu une médaille d'or en 1889 et le prix Bonnat en 1926. Sa réputation est confirmée par sa nomination à la Légion d'Honneur en 1897.
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Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé.
Signé et daté 1930 en bas à gauche.
Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ).
Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ).
Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant.
Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé.
Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux.
Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche.
Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain.
L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique".
Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur.
Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles.
Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études.
Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle.
Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres.
Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif.
En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932.
Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables.
En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique.
En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques.
On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour.
En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité.
En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989.
Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président.
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