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William SelwynPeinture à l'aquarelle de Swnt Enlli Bardsey Sound, Paysage côtier gallois
À propos de cet article
William Selwyn.
Gallois ( né en 1933 ).
Swnt Enlli - Bardsey Sound.
Aquarelle.
Signé en bas à droite.
Taille de l'image 14.6 pouces x 20.7 pouces ( 37cm x 52.5cm ).
Taille du cadre 24.4 pouces x 30.7 pouces ( 62cm x 78cm ).
Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste gallois William Selwyn.
L'aquarelle est présentée et fournie dans un cadre contemporain sympathique et contrasté pour s'adapter à la coloration du sujet (ce qui est montré dans ces photographies).
Ce tableau vintage est en superbe état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
L'aquarelle est signée en bas à droite.
William Selwyn a produit des œuvres atmosphériques et très accomplies, qui lui ont valu la réputation bien méritée d'être l'un des meilleurs aquarellistes vivants travaillant aujourd'hui. Son travail est aujourd'hui très apprécié et collectionné. Son statut de grand artiste gallois est tel que ses œuvres font partie du programme d'enseignement artistique du GCSE pour les élèves vivant au pays de Galles, ce qui lui assure une place dans le cœur et l'esprit de toute une génération d'enfants gallois.
William Selwyn est né sous le nom de William Selwyn Jones à Caernarfon en 1933. Un autre grand artiste du même nom est né à Llanberis, dans le nord du Pays de Galles, et lorsqu'ils ont tous deux connu le succès, ils ont conclu un accord qui a permis d'éviter qu'on ne les confonde. L'un est connu sous le nom de William Selwyn, l'autre sous celui de Selwyn Jones.
William Selwyn a passé la majeure partie de sa vie dans sa région natale et vit et travaille actuellement dans le nord du Pays de Galles. De 1952 à 1954, il a effectué son service national dans l'artillerie royale, puis a étudié à l'école normale de Bangor de 1954 à 1956. Il a ensuite enseigné l'art à la Maesincla Junior School et à la Syr Hughes Owen School jusqu'à sa retraite en 1990. Depuis qu'il a pris sa retraite de l'enseignement, Selwyn se consacre à la peinture à plein temps.
Son art porte principalement sur le paysage de Gwynedd, les travailleurs agricoles et les pêcheurs. Il déclare : "Mis à part les travaux réalisés à Venise et à Paris, la plupart de mes sujets sont inspirés par le paysage de Gwynedd et ses habitants. Je suis très reconnaissant aux pêcheurs et à la communauté agricole de m'avoir fourni beaucoup de matériel à peindre. Je cherche à enregistrer une expérience à un moment précis dans un lieu où les éléments jouent également un rôle important'.
Snowdonia, à sa porte, a également été une source d'inspiration constante avec ses cols de montagne spectaculaires et sa lumière toujours changeante.
S'il est surtout connu pour ses scènes galloises, Selwyn a également beaucoup peint en Angleterre et à Venise. Il est un maître de la lumière et de l'atmosphère et son travail suscite une grande émotion.
Il est membre élu de la Royal Cambrian Academy.
Il a beaucoup exposé, notamment à la Royal Cambrian Academy, au Royal National Eisteddfod of Wales, à la Royal West of England Academy, à la Royal Society of British Artists de Londres, à la Tegfryn Art Gallery de Menai Bridge, à la Albany Gallery de Cardiff, à la Thackery Gallery de Londres et à la Tibb Lane Gallery de Manchester.
Il a été lauréat en 1998 du 11e concours d'aquarelle du Sunday Times, organisé par Singer et Friedlander, avec son aquarelle du col de Llanberis. Il a été élu Artiste gallois de l'année en 2001 et lauréat de l'Esprit de Llyn en 2003.
Les œuvres de William Selwyn ont été achetées par le Gwynedd Council et le Anglesey County Council, par l'université de Bangor, le Arts Council of Wales, la National Library of Wales et l'université de Bath. Aujourd'hui, ses peintures font partie de nombreuses collections privées de premier plan, tant dans le pays qu'à l'étranger.
Sir Kyffin Williams a déclaré : "Je pense que William Selwyn est l'un des meilleurs aquarellistes du Pays de Galles. Il est merveilleux de voir comment sa peinture s'est épanouie...."
© Big Sky Fine Art
L'île de Bardsey, connue sous le nom légendaire de l'île aux 20 000 saints, se trouve à près de deux miles de la péninsule de Llyn, dans le comté gallois de Gwynedd. Autrefois, l'île abritait un monastère et était un lieu de pèlerinage. Il est toujours considéré comme un lieu spirituel et sacré par de nombreuses personnes, et certains prétendent qu'il s'agit du lieu de sépulture du roi Arthur. Plus récemment, elle est connue comme un havre de paix pour la faune et la flore et occupe une place particulière dans la vie culturelle du pays de Galles.
Le Bardsey Sound est l'étendue d'eau entre la pointe de la péninsule de Llyn et l'île de Bardsey.
Cette aquarelle originale regarde le détroit de Bardsey en direction de l'île de Bardsey depuis le continent, au milieu d'une tempête. Le rivage est presque dépourvu d'éléments, l'île émerge de la mer et la pluie tombe d'un ciel lourd et nuageux. La palette est presque entièrement composée de nuances de gris, tandis qu'un reflet argenté apparaît sur la mer lorsque le soleil tente de percer derrière un nuage. S'il y a une peinture qui illustre le fait que chaque nuage a une doublure argentée, c'est bien celle-là ! Il s'agit d'une œuvre magistrale et atmosphérique d'un artiste au sommet de son talent.
- Créateur:William Selwyn (1933, Gallois)
- Dimensions:Hauteur : 62 cm (24,41 po)Largeur : 78 cm (30,71 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Ce tableau vintage est en superbe état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314437482
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Signé et daté 1930 en bas à gauche.
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Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ).
Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant.
Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé.
Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux.
Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche.
Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain.
L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique".
Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur.
Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles.
Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études.
Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle.
Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres.
Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif.
En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932.
Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables.
En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique.
En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques.
On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour.
En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité.
En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989.
Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président.
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