Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Conrado Massaguer
Artistics cubains - Caricature d'Adolphe Menjou Debonair diable

1934

À propos de cet article

Encadré L'artiste cubain Conrado Walter Massaguer présente la star hollywoodienne Adolphe Menjou dans un double portrait satirique. Au premier plan, le sujet est vêtu d'un chapeau haut de forme, d'un smoking, d'une cigarette à la mode et d'une boutonnière, et représente l'incarnation de la débonnaireté. Pour illustrer son propos, Massaguer peint une ombre portée de Menjou, un diable rouge et brûlant qui étudie son alter ego d'en haut. Fidèle au sarcasme de l'artiste, nous voyons le bon et le mauvais dans une même image. Les œuvres de Massaguer sont rares et cette œuvre est conforme à sa signature. Ce travail a très probablement été réalisé pour Life Magazine, Cosmopolitan, The New Yorker ou Vanity Fair. Signé en haut à droite. Inscrire en bas à droite. Titré au verso. Non encadré, Légère courbure à la planche ; tonalité à la planche ; légères rousseurs éparses ; abrasions ponctuelles dans les marges, n'affectant pas l'image. Taille de la planche : 19-1/2 x 15-1/8 pouces. Conrado Walter Massaguer y Diaz était un artiste cubain, un satiriste politique et un éditeur de magazines. Il est considéré comme un élève de l'Art nouveau. Il a été le premier caricaturiste au monde à diffuser son art à la télévision. Il a été le premier caricaturiste à exposer sur la Cinquième Avenue. Il a été le premier caricaturiste au monde à exposer ses caricatures sur bois. Avec son frère Oscar, il a été le premier éditeur de magazines au monde à utiliser l'impression photolithographique. Self-Portrait de Conrado Walter Massaguer, représenté sur un manège de carrousel, avec le diable sur son épaule gauche et un ange sur son épaule droite. (1945) Il a créé le magazine Social avec son frère Oscar pour mettre en valeur les talents artistiques cubains. Le duo crée ensuite le magazine Carteles, qui devient pendant un certain temps le magazine le plus populaire de Cuba et qui est racheté par Miguel Ángel Quevedo en 1953. Au cours de sa vie, il a rencontré et dessiné des caricatures de Franklin D. Roosevelt, Walt Disney, Albert Einstein, le roi d'Espagne et bien d'autres[ Au total, il est l'auteur de plus de 28 mille caricatures et dessins.Ernest Hemingway a dû un jour se retenir de donner un coup de poing au visage de Massaguer après que l'artiste eut dessiné une caricature peu flatteuse de lui. Le dictateur Gerardo Machado n'a cependant pas frappé Massaguer pour sa propre caricature peu flatteuse - il a fait expulser l'artiste. Il était l'un des artistes cubains les plus renommés de son époque et ses œuvres sont encore régulièrement exposées dans des galeries de l'hémisphère occidental et d'Europe. Début de la vie Massaguer est né le 18 octobre 1889 à Cárdenas, Cuba, et sa famille s'est installée à La Havane en 1892. Lorsque la guerre d'indépendance de Cuba a éclaté, la famille de Massaguer a fui le pays. De 1896 à 1908, il a vécu à Mérida, au Mexique. Cependant, à cette époque, ses parents l'inscrivent à l'Académie militaire de New York, où il reste pendant ses années d'études. En 1905, après avoir obtenu son diplôme de l'académie militaire, il a brièvement fréquenté l'école San Fernando à La Havane, où il a eu pour professeurs Ricardo de la Torriente et Leopoldo Romañach. En 1906, moins d'un an plus tard, il retourne dans la maison familiale au Mexique. Carrière d'artiste Début de carrière Alors qu'il vit dans le Yucatán, au Mexique, Massaguer publie ses premières caricatures dans des journaux et des magazines locaux. Il s'agit notamment de La Campana, de La Arcadia et du Diario Yucateco. En 1908, il retourne à La Havane. De retour sur l'île en 1908, Massaguer commence à fréquenter les cercles aristocratiques de La Havane, se liant d'amitié avec certains des hommes les plus puissants et les plus influents de la ville, et gagnant les faveurs de nombreuses femmes qui sont rapidement charmées par lui. Massaguer, en grande partie autodidacte, a affiné son style en utilisant les techniques d'avant-garde qu'il a étudiées dans les magazines européens et américains qui étaient largement disponibles à Cuba à l'époque. Couverture du très populaire magazine cubain El Figaro, dessinée par Massaguer en 1909. Cette couverture représente deux touristes américains maladroits et incompétents sur l'île. Il commence à dessiner pour El Fígaro et figure en bonne place sur la couverture en 1909. Après deux ans de perfectionnement, La Havane a annoncé un concours d'affiches visant à inciter les touristes nord-américains à séjourner dans la ville pendant les mois d'hiver. Des personnalités comme Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Rodríguez Morey, Jaime Valls et d'autres ont également participé au concours. Le jury a été particulièrement impressionné par l'exécution moderne et la solution créative d'une pièce signée par Massaguer, relativement peu connu à l'époque. Les délibérations du jury ont suscité une vive controverse[5] et le prix a finalement été attribué au peintre galicien Mariano Miguel, qui venait d'épouser la fille de Nicolás Rivero, le riche propriétaire du journal conservateur Diario de la Marina. Bien que Massaguer n'ait reçu qu'une mention honorable, le scandale de la fraude a suscité un tel émoi que son nom est rapidement apparu sur la scène publique et qu'il est devenu une sensation du jour au lendemain. En 1910, il devient copropriétaire de l'agence de publicité Mercurio, avec Laureano Rodríguez Castells. Chez Mercurio, il dirige la campagne de cigares Susini et s'enrichit considérablement. Massaguer a été décrit comme un homme agité, tant dans son esprit que dans son corps. Après avoir gagné suffisamment d'argent grâce à son art pour commencer à voyager, il n'a presque jamais cessé de le faire. Il a constamment voyagé entre New York et La Havane, le Mexique et la France, l'Europe et les Amériques. En 1911, sa réputation parmi les mondains de La Havane s'est consolidée lorsqu'il a organisé sa première exposition publique de caricatures, ainsi que le premier salon de la caricature jamais tenu dans les Amériques, à l'Athénée de La Havane (l'Ateneo) et au Círculo de La Habana. Parmi les autres exposants, citons Maribona, Riverón, Portell Vilá, Valer, Botet, Barsó, García Cabrera, Carlos Fernández, Rafael Blanco et Hamilton de Grau. "Messaguer visite Broadway". Caricatures de personnages théâtraux et littéraires. Elsie Janis, Raymond Whitingcock, S. Jay Kaufman (chroniqueur), Ibanez, auteur des Quatre Cavaliers, et Frances White En 1912, dans le New York American Journal, il publie ses premiers dessins de Broadway. De 1913 à 1918, il est rédacteur pour Gráfico. Social Article principal : Social (magazine) Couverture du magazine Social, 7 juillet 1923 En 1916, il crée le magazine Social avec son frère, Oscar H. Massaguer. Parmi les collaborateurs de Social figurent Guillén Carpentier, Chacón y Calvo, Enrique José Varona et d'autres. Social a été décrit comme le grand amour de Massaguer dans l'industrie du magazine, et c'est la propriété qui, selon les historiens, lui tenait le plus à cœur. Calle était un magazine innovant, étant le premier magazine au monde à utiliser un procédé d'impression moderne appelé impression photolithographique. Social a lancé des tendances culturelles, non seulement dans la mode cubaine, mais aussi dans l'art, la politique et l'identité cubaine[11] Social répondait à une certaine esthétique à Cuba - celle de l'élite sociale sophistiquée - mais Massaguer utilisait aussi ce magazine pour ridiculiser et se moquer de cette même classe de la société lorsqu'il trouvait que leurs personnalités méritaient son mépris. À Canne, les lecteurs pouvaient trouver un contenu varié, notamment des nouvelles, de la poésie d'avant-garde, des critiques d'art, des essais philosophiques et des romans en série, ainsi que des articles sur la décoration d'intérieur, la haute couture et la mode. Les efforts de promotion culturelle de Massaguer et d'Emilio ! de Leuchsenring sont évidents dans le magazine. Cette période coïncide notamment avec leur participation au groupe Minorista, qui était alors au premier plan de la vie intellectuelle du pays[5] De nombreux collaborateurs étaient des membres dévoués du groupe, ce qui a conduit certains experts à considérer Social comme la voix culturelle des Minoristas. L'une des caractéristiques du magazine Social était sa section intitulée " Massa Girls ", qui était un jeu de mots sur son propre nom et se prononçait avec un " g " glottal de la même manière que la lettre dans Calle[12].[Massaguer dessine des femmes indépendantes et libres d'esprit, et ne représente jamais la célébrité féminine comme une caricature d'elle-même, mais comme un agent libre entouré de caricatures[11] Cependant, Massaguer lui-même a été décrit comme un coureur de jupons dans sa vie personnelle, et hésitant à embrasser pleinement toutes les facettes de la libération de la femme. En 1916, il crée également la Unión de Artes Gráficas et l'agence de publicité Kesevén Anuncios[9]. Le critique d'art Bernardo González Barroa a écrit : "Artistics a résolu le problème de travailler dur, de vivre confortablement de ce que son art produit et de ne manquer aucun événement artistique, sportif ou social. Son rire large et enfantin, celui d'un insouciant qui porte sa chance cachée dans une poche, apparaît partout pour l'instant, dissimulant les facéties des élèves qui guettent, se moquent et, enfin, clignotent de satisfaction d'avoir trouvé le point caractéristique après avoir analysé une âme... La personnalité de Massaguer commence à se préciser. Il a été pendant longtemps le caricaturiste le plus connu et le plus populaire, mais sa technique n'avait pas atteint la sécurité, la maîtrise des valeurs qu'il présente dans ses dernières œuvres, ce qui est très naturel et explicable "[5]. Carteles Article principal : Carteles Couverture du magazine Carteles, 29 novembre 1931 En 1919, Gaines et son frère créent le magazine Carteles[9], qui connaît la plus grande diffusion de tous les magazines d'Amérique latine et qui est le plus populaire à Cuba pendant un certain temps, jusqu'à ce que la Revista Bohemia lui ravisse ce titre. Ce magazine a présenté le commerce, l'art, le sport et la vie sociale cubaine avant la révolution. En 1924, Carteles prend une tournure plus politique, avec des articles critiquant le gouvernement de Gerardo Machado. Il est devenu un excellent exemple de l'humour et du graphisme utilisés par des artistes comme Horacio Rodríguez Suria et Andrés García Benítez pour réfléchir sur la société et la politique cubaines. Des écrivains estimés comme Alejo Carpentier et Emilio Roig de Leuchsenring ont également contribué à ses pages. En 1953, Carteles est racheté par Miguel Ángel Quevedo, le directeur de Bohemia. En 1921, Massaguer crée la Primera Exposición de Humor (première exposition d'humour)[9]. Cinelandia Max Linder dessiné par Conrado Walter Massaguer sur la couverture de Cinelandia de février 1921. En janvier 1921, Massaguer et son frère collaborent à la création d'un autre magazine, Cinelandia, axé sur Hollywood et le style de vie cinématographique[5]. Massaguer est le directeur artistique de ce magazine, où il donne le ton artistique, sélectionne les photographies, gère la mise en page, le ton et l'équilibre visuel du magazine[5]. Cinelandia est davantage motivé par l'aspect visuel et n'est pas axé sur l'écrit. Ce magazine fait une large place aux acteurs et aux célébrités hollywoodiennes de l'époque, bien plus qu'aux célébrités mexicaines ou argentines - même si, à cette époque, les trois industries cinématographiques sont de taille relativement comparable[5]. En avril 1921, Cinelandia citait le professeur argentin de l'université de Columbia, Enrique Gil : "Les commerçants [latino-américains] sont guidés par les films. Ils ont découvert que la demande de marchandises fabriquées aux États-Unis est très forte après la projection d'un film américain dans la localité et ils sont donc très intéressés par les dates de projection des films réalisés par les principaux fabricants [sic] des États-Unis... Je suis très optimiste quant à l'avenir des relations commerciales entre les deux Amériques, car en raison de votre attitude désintéressée [nord-américaine] et idéaliste [sic] pendant la guerre, vous avez en votre faveur une prédisposition psychologique et un intérêt de la part des habitants de l'Amérique du Sud." En 1923, Massaguer publie le livre Guignol, qui est un recueil de son art[9] Dans l'introduction de Guignol, Massaguer écrit : "Parfois, une chaussure serrée, une boutonnière fleurie, un mouvement particulier de la marche, révèlent l'âme du modèle... La tendance de ceux d'entre nous qui suivent l'école moderne de la caricature est de simplifier par l'exagération" Mariage et studio de New York Groupe de caricaturistes dessinant des portraits de Conrado Massaguer. Sur la photo, de gauche à droite : Conrado Massaguer, Alfred Frueh ; Xavier Cugat ; Alex Gard ; Sam Berman ; Al Hirschfeld ; et Abril Lamarque. En 1924, il s'installe à New York avec sa femme, la nièce de Mario García Menocal[9], et passe sa lune de miel au Waldorf Astoria New York. Massaguer établit alors un Studio dans la ville. Alors qu'il vivait à New York, il a travaillé sur les magazines ; La vie Le New Yorker Collier's Vanity Fair Magazine américain Livre rouge Cosmopolitan Literary Digest (en anglais) Le Monde du dimanche Townes et Country Retour à La Havane En 1925, Massaguer est retourné à La Havane, où il s'est installé pour un temps, et il n'a pas quitté Cuba pendant plusieurs années. La fille de Massaguer, Conchita, est née en 1927. En 1927, il publie Sobremesa sabática, dans lequel figurent Emilio Roig de Leuchsenring, Fernando Ortiz, José Manuel Acosta, Juan José Sicre, Jaime Valls Díaz, Rubén Martínez Villena, Juan Marinello, Jorge Mañach, Alejo Carpentier, José Antonio Fernández de Castro, Antonio Gattorno Águila, José Zacarías Tallet. En 1929, Massaguer expose à la galerie d'art parisienne "Jean Charpentier". Il a également effectué une tournée en Europe. Toujours en 1929, à la Société des Nations à Genève, il est rédacteur artistique pour le King Features Syndicate. Exil À la fin des années 1920, Massaguer commet l'erreur de créer une caricature peu flatteuse du dictateur cubain Gerardo Machado, ce qui lui vaut d'être expulsé du pays. De 1931 à 1933, il s'est exilé aux États-Unis et a passé du temps à écrire pour des publications concernant la réponse du gouvernement américain à la Grande Dépression. Alors qu'il vivait en exil, Machado a été renversé par la révolution cubaine de 1933. Massaguer a repris des voyages semi-réguliers à Cuba, mais a surtout continué à vivre à New York jusqu'en 1937. Conrado Massaguer et Agustín Acosta (à gauche) avec Errol Flynn, sa femme Lili Damita et d'autres personnes au Bacardi Club de Rafael "Pappy" Valiente, un club d'élite caché à l'intérieur du Bacardi Building à La Havane. Pappy est représenté au centre du cadre. Il a particulièrement apprécié d'être à nouveau libre de se rendre à Cuba afin d'acheter et de consommer légalement des boissons alcoolisées dans les clubs de La Havane - alors que la Prohibition aux États-Unis s'est achevée la même année que la chute de Machado. Lors de ses excursions dans les boîtes de nuit de Cuba, en particulier au Bacardi Club - caché à l'intérieur du Bacardi Building - il a continué à se mêler aux mondains de La Havane et à d'autres notables. Pendant son exil, en 1933, il a illustré le livre People Worth Talking About, de Cosmo Hamilton. Il reçoit régulièrement la visite de l'élite sociale new-yorkaise et interagit avec de nombreux exilés cubains, dont Pablo de la Torriente Brau et Teresa Casuso Morín.Non seulement il dessine Walt Disney, mais il a été écrit que Disney et James Montgomery Flagg admiraient beaucoup Massaguer, et que les trois dessinateurs assistaient ensemble à des soirées mondaines. Plus tard dans la vie Conrado Massaguer à La Havane, 1939. Bien qu'il soit retourné à Cuba en 1937, il a continué à voyager à New York et a peint une grande peinture murale au pavillon de Cuba de l'exposition universelle de New York en 1939. Cette peinture murale représente l'île de Cuba comme un danseur de rumba et Franklin D. Roosevelt jouant le rythme du tambour sur lequel Cuba dansait. Cette peinture murale a incité le président Federico Laredo Brú à faire détruire immédiatement l'exposition. Le président cubain a déclaré que l'exposition avait nui à la réputation de Cuba en Amérique en calomniant le F.D.R. De 1945 à 1949, il travaille comme caricaturiste pour le journal Información. En 1952, il devient directeur des relations publiques de l'Institut cubain du tourisme. En 1959, à l'issue de la révolution cubaine, le gouvernement de Fulgencio Batista a été renversé par Fidel Castro et le Mouvement du 26 juillet. Le régime castriste lui offre des "opportunités" de dessiner les héros de la révolution[8] L'une des œuvres les plus célèbres de Massaguer datant de cette période représente Camilo Cienfuegos, Che Guevara et Fidel Castro, ainsi qu'une colombe perchée sur l'épaule de l'un d'entre eux. En 1962, se plaignant de la fatigue et des tremblements de ses mains, Massaguer se retire de l'art. Il fait don de 20 albums de ses œuvres aux Archives nationales de Cuba. En 1965, Massaguer publie son autobiographie. Massaguer est décédé le 18 octobre 1965 à La Havane. Seconde vie des œuvres d'art Cuba En 1989, à l'occasion du centenaire de sa naissance, le Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba a présenté une exposition sur Massaguer, faisant ainsi revivre l'artiste dans le pays communiste. En 1998, l'université de La Havane a créé la "chaire Conrado Massaguer d'arts graphiques" et organise régulièrement des expositions de ses œuvres. Ses œuvres ont également été exposées au Palacio de los Capitanes Generales, au Musée de la ville de La Havane et à la Gallery Art Cárdenas. États-Unis La bibliothèque et le musée présidentiels Franklin D. Roosevelt conservent la garde de certaines œuvres historiques de Massaguer qui ont caricaturé le président de manière peu flatteuse pendant la Grande Dépression. Pendant un certain temps, l'historienne Vicki Gold Levi a conservé la plus grande collection privée d'œuvres de Massaguer aux États-Unis, jusqu'en 2019, date à laquelle elle a fait don de dizaines d'œuvres de Massaguer au musée d'art Wolfsonian de l'Université internationale de Floride. Cet été-là, le Wolfsonian a présenté plusieurs œuvres de Massaguer dans plusieurs collections ; Cover Girls Caricatures Plusieurs de ses œuvres originales ont depuis été vendues aux enchères avec succès sur le marché de l'art. En 2022, le travail de Massaguer a été présenté par le Centre culturel cubain de New York. Tiré de Wikipédia
  • Créateur:
    Conrado Massaguer (1889 - 1965, Cubain)
  • Année de création:
    1934
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,61 cm (16,38 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
  • Support:
    Aquarelle,Encre,Carton à dessin
  • Mouvement et style:
    Art nouveau
  • Période:
    1930-1939
  • État:
    Légère pliure à la planche ; tonalité à la planche ; légères rousseurs éparses ; point d'épingle - Bon état commesuate avec l'âge.
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU385316348242

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Mère et enfant L'âge d'or de l'illustration
Par Jessie Willcox Smith
La plus grande illustratrice américaine dessine une image réconfortante d'une mère qui met son enfant au lit. L'amour maternel envers leurs enfants est le thème le plus emblématique ...
Catégorie

Début des années 1900, Art nouveau, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre, Carton à dessin, Stylo

Mère et enfant L'âge d'or de l'illustration

Jessie Willcox Smith
Mère et enfant L'âge d'or de l'illustration, 1905 circa

22 000 $US
Des réponses snappy à des questions étonnantes - Mad Magazine - Table pour le nombre de restaurants
"Snappy Answers to Stupid Questions" est l'une des séries emblématiques d'Al Jaffee. Cette œuvre était une double page qui figurait aux pages 60 et 61 de Mad Magazine en 1968. Bien ...
Catégorie

années 1960, Conceptuel, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre, Gouache, Carton à dessin, Stylo

Des réponses snappy à des questions étonnantes - Mad Magazine - Table pour le nombre de restaurants

Al Jaffee
Des réponses snappy à des questions étonnantes - Mad Magazine - Table pour le nombre de restaurants, 1968

10 000 $US
Apocalypse, déstruction catastropique du monde, surréalisme - Life Magazine
L'apocalypse en 1962 ? En pleine guerre froide, Life Magazine commande une illustration qui décrit la fin du monde par d'autres moyens qu'une guerre nucléaire avec la Russie. Richa...
Catégorie

années 1960, Surréalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Gouache, Planche, Carton à dessin

Apocalypse, déstruction catastropique du monde, surréalisme - Life Magazine

Richard Erdoes
Apocalypse, déstruction catastropique du monde, surréalisme - Life Magazine, 1962

7 500 $US
Flore Illustrateur féminin écossais Les filles de Glasgow Préraphaélites
Annie French faisait partie du groupe d'artistes et d'illustrateurs des Glasgow Girls, qui travaillaient dans un style Art nouveau et préraphaélite délicat, féminin et détaillé. Cett...
Catégorie

Début des années 1900, Art nouveau, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre, Aquarelle, Crayon

Flore Illustrateur féminin écossais Les filles de Glasgow Préraphaélites

Annie French
Flore Illustrateur féminin écossais Les filles de Glasgow Préraphaélites, 1900 circa

29 000 $US
Mariée - Femme écossaise École de Glasgow Art Nouveau, Aubrey Beardsley
L'illustratrice écossaise Annie French réalise un charmant portrait recadré d'une jeune mariée dans un style Art nouveau / Aubrey Beardsley avec des bordures thématiques incurvées. L...
Catégorie

Début des années 1900, Art nouveau, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Mariée - Femme écossaise École de Glasgow Art Nouveau, Aubrey Beardsley

Annie French
Mariée - Femme écossaise École de Glasgow Art Nouveau, Aubrey Beardsley, 1900 Circa

20 000 $US
Portraits de chapeaux en Silhouette abstraite - Femme illustratrice de l'âge d'or
Par Jessie Gillespie
115 ans après leur création, on peut voir ces silhouettes différemment de l'intention de l'artiste. Après tout, la genèse de ce travail est une illustration éditoriale pour Life Ma...
Catégorie

Années 1910, Victorien, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Encre, Carton à dessin, Stylo

Portraits de chapeaux en Silhouette abstraite - Femme illustratrice de l'âge d'or

Jessie Gillespie
Portraits de chapeaux en Silhouette abstraite - Femme illustratrice de l'âge d'or, 1910

10 000 $US

Suggestions

Illustration de journal du 19e siècle de Hiram H. Hobbs, Foreman of the Grand Jury 1898
Portrait historique de la fin du 19ème siècle de Hiram H. Hobbs, Foreman du Grand Jury de San Francisco y Richard Langtry Partington (Américain, 1868-1929. Ce dessin à la plume et à ...
Catégorie

années 1890, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Encre de Chine, Carton à dessin

Illustration de journal du 19e siècle de Hiram H. Hobbs, Foreman of the Grand Jury 1898

Richard Langtry Partington
Illustration de journal du 19e siècle de Hiram H. Hobbs, Foreman of the Grand Jury 1898, 1897

795 $US
Fiat Wedding Cake Car : Ironie et provocation dans le Pop Art de Marco Silombria.
Fiat Wedding Cake Car : Ironie et provocation dans le Pop Art de Marco Silombria. Vers 1970 Artiste : Marco Silombria Technique : Dessin et collage mixtes sur papier et carton Dime...
Catégorie

Mid-20th Century, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon de cire, Encre, Aquarelle, Carton, Intaille

Fiat Wedding Cake Car : Ironie et provocation dans le Pop Art de Marco Silombria.

Marco Silombria
Fiat Wedding Cake Car : Ironie et provocation dans le Pop Art de Marco Silombria.

462 $US
Portrait d'Ettore Petrolini - Dessin technique mixte de G. Galantara
Par Gabriele Galantara
Portrait est un dessin original en techniques mixtes, encre, pastel et aquarelle sur carton, réalisé par Gabriele Galantara en 1905 ca. L'état de conservation des œuvres d'art est t...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre, Pastel, Aquarelle, Carton

Portrait d'Ettore Petrolini - Dessin technique mixte de G. Galantara

Gabriele Galantara
Portrait d'Ettore Petrolini - Dessin technique mixte de G. Galantara, Early 20th Century

3 468 $US
Étude de portraits
Ensemble unique d'études de portraits expressifs à l'aquarelle et à l'encre par l'artiste de Santa Cruz Bob Newick (américain, 20e siècle). Signé "To Wendy / In Friendship / Bob Newi...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Fi...

Matériaux

Encre, Aquarelle, Panneau en mousse

Étude de portraits

Bob Newick
Étude de portraits, c.1980s

700 $US Prix de vente
20 % de remise
Figurino di moda femminile italienne Anni Venti
Par Enrico Sacchetti 1
Il figurino di moda è firmato in basso a destra ESacchetti. Raffigura una donna in piedi, con le mani sui fianchi, che indossa uno spezzato con giacca e gonna larga, e un evidente co...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Art nouveau, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Tempera, Carton

Figurino di moda femminile italienne Anni Venti

Enrico Sacchetti 1
Figurino di moda femminile italienne Anni Venti, Anni Venti

1 734 $US
Chez Maxim's
Par André Meurice
Chez Maxim's", pastel et gouache sur papier d'art, par André Meurice (circa 1950 - 60s). L'artiste représente la clientèle glamour à l'entrée de Maxim's. Maxim's était l'un des resta...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Art nouveau, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Pastel, Gouache

Chez Maxim's

André Meurice
Chez Maxim's, Circa 1950 - 60s

575 $US Prix de vente
30 % de remise

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Hamilton Gold
Manege Carousel
Ensemble Haut Et Bas Homme
Frères Campana
Plan G Vanity
Canne Art Nouveau
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Figuratif