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Laura Tanner Graham
La quincaillerie
2020

Name: La quincaillerie
Brand: Laura Tanner Graham
Price: 13596.89 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

7 598 €

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À propos de cet article

dimensions de l'oeuvre (sans cadre) : 35.5h x 39w pouces Les dessins et installations de LAURA TANNER GRAHAM sont souvent abordés comme faisant partie de la tradition littéraire gothique du Sud, partageant des thèmes similaires avec des auteurs tels que Flannery O'Connor et Eudora Welty. Originaire de Géorgie, le travail de Graham cherche à comprendre comment les motifs et les textiles imprimés sont influencés par les mouvements sociaux et politiques. Ses récits sont étroitement liés aux traditions de la période avant la guerre de Sécession tout en tenant compte des idéaux changeants de la nouvelle génération de la société sudiste. Graham a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign et une licence en beaux-arts de l'université d'État de Floride. Elle a exposé au niveau national dans des expositions collectives et individuelles, notamment au Weatherspoon Art Museum, à l'Ogden Museum of Southern Art et à l'Athens Institute of Contemporary Art. Elle a également été artiste invitée à l'université de Tulane et à la Valdosta State University. En 2016, Graham a obtenu une bourse et une résidence à la Fondation Ucross et au Vermont Studio Center. Graham vit et travaille actuellement à Tucson, en Arizona. DÉCLARATION Solidement ancré dans la vaste histoire coloniale de l'Amérique, mon travail interroge la manière dont la culture du Sud a été idéalisée en tant que "quintessence de l'Amérique" et fondement des valeurs américaines traditionnelles. En utilisant ma familiarité et ma position dans la culture du Sud, j'ai créé une nouvelle littérature visuelle pour démontrer comment la nostalgie de l'Amérique pour la tradition a été manipulée dans un effort pour isoler et priver de droits. Mes dessins agissent comme des archives visuelles d'une recherche qui examine les conséquences du colonialisme américain et aborde le sentiment de fragilité du blanc qui continue à imprégner la culture occidentale. Au milieu de l'anxiété généralisée concernant l'identité américaine collective, on assiste à une résurgence de nombreuses batailles historiques non résolues du pays, notamment les relations raciales litigieuses, le sexisme, le nativisme et un écart salarial toujours croissant. J'utilise l'esthétique Americana du vieux Sud pour mettre en parallèle les actes historiques et contemporains de résistance à la diversité raciale, économique et de genre. Empruntant directement aux arts décoratifs, le mylar méticuleusement découpé à la main et le dessin tout aussi complexe capitalisent sur la propension de l'Amérique à la nostalgie pour inciter le spectateur à affronter les injustices à travers la lentille détachée de ce qui s'est déjà produit. Grâce à une combinaison d'images appropriées et inventées, mon travail construit de manière contextuelle des récits contemporains de marginalisation systémique, exécutés sous l'apparence de loisirs, d'embellissement et de luxe. Le langage visuel dense invite à explorer les surfaces texturées et amène le spectateur à réfléchir aux textures sociales de la culture contemporaine tout en s'interrogeant sur sa propre complicité dans les constructions sociales actuelles. Tirées de textiles d'époque, de publicités du début du siècle, d'affiches de campagne et de photographies de famille trouvées, les images collées créent une composition narrative singulière qui documente la nature cyclique et systémique de la marginalisation en Amérique. La méthodologie avec laquelle les dessins sont construits fait écho aux couches historiques de règles, de règlements et de hiérarchies qui sont cousues dans les mythes américains blancs dominants. Les dessins qui en résultent sont de nature indicielle, enregistrant les parallèles entre les sujets du débat actuel et l'expansionnisme occidental du XVIIIe siècle. Le décalage entre la nature délicate de l'œuvre et les tensions culturelles non résolues qu'elle révèle fournit un enregistrement visuel des incohérences de l'idéalisme américain. Mon projet actuel explore le Sud en tant qu'incarnation des traditions et des valeurs pastorales de l'Amérique qui sont au centre du mouvement "Make America Great Again", un mouvement qui a à la fois exploité et est en désaccord avec un idéal social qui se proclame simultanément "post-racial" et "post-genre" tout en s'identifiant à une mentalité de "tire-toi par les bretelles". En tant que l'une des premières régions colonisées, le Sud est souvent dépeint comme une région de stabilité raciale et de genre face à des changements imminents. Je travaille actuellement avec des institutions de recherche dans le Sud pour mieux comprendre comment la structure architecturale de la plantation du Sud a contribué à construire la structure sociale actuelle de l'Amérique.

Créateur:

Laura Tanner Graham (1987, Américain)

Année de création:

2020

Dimensions:

Hauteur : 107,32 cm (42,25 po)Largeur : 116,21 cm (45,75 po)

Support:

Mylar,Encre

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Mylar, Encre

Laura Tanner Graham
Sweet and Salty (suisse et salée), 2013

1 085 €

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