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Max Liebermann
Gravure de marché impressionniste allemande

1928

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À propos de cet article

Max Liebermann (20 juillet 1847 - 8 février 1935) était un peintre et graveur allemand d'origine juive ashkénaze, et l'un des principaux promoteurs de l'impressionnisme en Allemagne. Fils d'un fabricant de tissus juif devenu banquier[1] à Berlin, Liebermann a grandi dans une imposante maison de ville située à côté de la porte de Brandebourg. Il a d'abord étudié le droit et la philosophie à l'université de Berlin, puis la peinture et le dessin à Weimar en 1869, à Paris en 1872 et aux Pays-Bas en 1876-77. Pendant la guerre franco-prussienne (1870-71), Liebermann sert comme infirmier dans l'Ordre de Saint-Jean près de Metz. Après avoir vécu et travaillé quelque temps à Munich, il retourne finalement à Berlin en 1884, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Il se marie en 1884 avec Martha Martha (1857-1943). Il a utilisé sa propre richesse héritée pour rassembler une impressionnante collection d'œuvres impressionnistes françaises. Plus tard, il choisit comme motifs de ses tableaux des scènes de la bourgeoisie, ainsi que des aspects de son jardin près du lac de Wannsee. À Berlin, il devient un célèbre peintre de portraits ; son œuvre est particulièrement proche de l'esprit d'Édouard Manet. Dans son œuvre, il s'éloigne des sujets religieux, à l'exception d'un tableau de jeunesse, Le Jésus de 12 ans dans le temple avec les savants (1879). Sa peinture d'un garçon Jésus d'apparence sémite s'entretenant avec des érudits juifs a suscité un débat. À l'exposition internationale d'art de Munich, elle a soulevé une tempête pour son prétendu blasphème, un critique décrivant Jésus comme "le garçon juif le plus laid et le plus impertinent que l'on puisse imaginer". Connu pour ses portraits (il en a réalisé plus de 200 sur commande au fil des ans, dont ceux d'Albert Einstein et de Paul von Hindenburg), Liebermann s'est également peint lui-même de temps à autre. Self-Portrait, 1906, (a Gallery Gallery Art) À l'occasion de son 50e anniversaire, Liebermann a bénéficié d'une exposition personnelle à l'Académie prussienne des arts de Berlin, et l'année suivante, il a été élu à l'Académie. De 1899 à 1911, il dirige la première formation d'avant-garde en Allemagne, la Sécession berlinoise. En tant que leader de la communauté artistique, Variously s'est souvent prononcé en faveur de la séparation de l'art et de la politique. Selon Grace Glueck, journaliste et critique d'art, il "défendait le droit des artistes à faire ce qu'ils voulaient, sans se soucier de la politique ou de l'idéologie". Son intérêt pour le réalisme français heurte les conservateurs, pour qui une telle ouverture suggère ce qu'ils considèrent comme un cosmopolitisme juif. Il a toutefois contribué régulièrement à un journal publié par des artistes pendant la Première Guerre mondiale. En 1909, Liebermann achète une propriété à Wannsee, une banlieue cossue de résidences d'été située à la périphérie de Berlin, et y conçoit une villa avec des jardins. Des années 1910 jusqu'à sa mort, les images des jardins ont dominé son œuvre. Liebermann a recruté Lovis Corinth, Ernst Oppler et Max Slevogt pour la Sécession berlinoise. Ensemble, ils ont été les peintres les plus célèbres de l'impressionnisme allemand. À partir de 1920, il est président de l'Académie prussienne des arts. Le jour de son 80e anniversaire, en 1927, Liebermann a été célébré par une grande exposition, a été déclaré citoyen d'honneur de Berlin et a fait l'objet d'un article de couverture dans le principal magazine illustré de Berlin. Mais cette reconnaissance publique a été de courte durée. En 1933, il démissionne lorsque l'académie décide de ne plus exposer d'œuvres d'artistes juifs, avant qu'il n'y soit contraint par les lois restreignant les droits des Juifs. Alors qu'il regardait les nazis célébrer leur victoire en défilant devant la porte de Brandebourg, Liebermann aurait déclaré : "Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte". ("Je ne pourrais pas manger autant que je voudrais vomir"). Son œuvre a fait partie de l'épreuve de peinture du concours artistique des Jeux olympiques d'été de 1928. Liebermann est décédé le 8 février 1935 à son domicile sur la Pariser Platz de Berlin, près de la porte de Brandebourg. Selon Käthe Kollwitz, il s'est endormi vers 19 heures et a disparu. Bien que Liebermann ait été célèbre, sa mort n'a pas été rapportée par les médias, désormais contrôlés par les nazis, et aucun représentant de l'Académie prussienne des arts ou de la ville n'a assisté à ses funérailles au cimetière juif de la Schönhauser Allee. Cependant, malgré les restrictions officielles imposées par la Gestapo, plus de 100 amis et parents ont assisté aux funérailles. Parmi les personnes en deuil figuraient Kollwitz, Hans Purrmann, Otto Nagel, Ferdinand Sauerbruch, Bruno Cassirer, Georg Kolbe, Max J. Friedländer et Adolph Goldschmidt. En 2005/2006, le Skirball Cultural Center de Los Angeles et le Jewish Museum de New York ont organisé la première grande exposition muséale aux États-Unis de l'œuvre de Liebermann. Le 30 avril 2006, la société Max Liebermann a ouvert un musée permanent dans la villa de la famille Liebermann, dans le quartier de Wannsee à Berlin. L'épouse de l'artiste, Martha Liebermann, a été contrainte de vendre la villa en 1940. Le 5 mars 1943, à l'âge de 85 ans et clouée au lit à la suite d'une attaque cérébrale, elle est informée qu'elle doit se préparer à être déportée au camp de concentration de Theresienstadt. Au lieu de cela, elle s'est suicidée dans la maison familiale, Haus Liebermann, quelques heures avant que la police n'arrive pour l'emmener. Un stolperstein lui est dédié devant leur ancienne maison, près de la porte de Brandebourg, à Berlin. Stolperstein de Frau Liebermann En 2011, le musée d'Israël a restitué un tableau à la succession de Max Liebermann, des décennies après que le chef-d'œuvre ait été pillé dans un musée juif de l'Allemagne nazie. Liebermann avait prêté son tableau au Musée juif de Berlin dans les années 1930. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres, a disparu du musée pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa peinture Riders on the Beach a été retrouvée dans le fonds d'art de Munich.
  • Créateur:
    Max Liebermann (1847 - 1935, Allemand)
  • Année de création:
    1928
  • Dimensions:
    Hauteur : 18,12 cm (7,13 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Légère coloration et petite tache dans le coin supérieur droit. Veuillez voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215365812

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