Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Robert Blackburn
Nu couché - Modernité du milieu du siècle, artiste afro-américain de renom

c. 1948

À propos de cet article

Robert Blackburn, Untitled (Reclining Nude), pinceau et encre, c. 1948, non signé. Un travail fin et spontané, sur papier vélin crème. Léger jaunissement sur les bords de la feuille ; autrement en excellent état. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image 18 3/4 x 23 1/2 pouces (476 x 597 mm). Provenance : Collection Adrienne E. Wheeler, acquise auprès de l'artiste. À PROPOS DE L'ARTISTE Robert Blackburn (1920 - 2003) a participé au riche mélange de programmes artistiques et de groupes créatifs disponibles à Harlem pendant son enfance, y compris le Harlem Arts Workshop de Charles Alston, le Harlem YMCA, et plus tard le Harlem Artist's Guild. En 1937, il a rejoint la WPA au Harlem Community Art Center, le plus grand centre new-yorkais d'enseignement des arts. Il y côtoie les artistes les plus en vue de Harlem, Aaron Douglas, William Henry Johnson et Jacob Lawrence. Il a étudié avec Will Barnet et Vaclav Vytlacil à l'Art Students League, qu'il a fréquentée au début des années 1940 après avoir obtenu une bourse. En 1949, il a fondé le Printmaking Workshop, une coopérative d'artistes sur le modèle de l'Atelier 17 de Stanley William Hayter. L'engagement continu de Blackburn envers cet atelier et son approche novatrice de l'art de la lithographie ont joué un rôle essentiel dans le développement de cette technique. En tant que maître graveur, Blackburn a collaboré avec de nombreux artistes américains majeurs, dont Romare Bearden, Robert Motherwell, Jasper Johns et Helen Frankenthaler. Dès son plus jeune âge, M. Blackburn a reçu de nombreux prix et bourses, notamment les médailles d'orientation et d'art Frederick Douglas, la médaille John Wanamaker, le prix Spingarn, le prix Robert Pious, le prix Poussant, le prix G&T. Pinckney et la bourse de voyage John Hay Whitney. Les œuvres de l'artiste sont représentées dans de nombreux musées et collections américains, notamment le Smithsonian American Art Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Museum of Modern Art, le Philadelphia Museum of Art, et le Bibliothèque du Congrès.
  • Créateur:
    Robert Blackburn (1920 - 2003, Américain)
  • Année de création:
    c. 1948
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 986551stDibs : LU532313521982

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Marche de la mort - Guerre civile espagnole, antifascisme
Par Leon Bibel
Leon Bibel, "Untitled (Death March)", pinceau et encre, c.C. 1936. Cachet de la succession, au verso. Un beau rendu expressionniste, sur carton à dessin en vélin crème, avec des marges (3/8 à 5/16 de pouce). Légères taches sur les bords de la planche, autrement en très bon état. Taille de l'image 12 5/16 x 9 3/8 pouces ; taille de la feuille 13 x 10 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. L'un des dessins antifascistes réalisés au pinceau et à l'encre par l'artiste au début de la guerre civile espagnole. Provenance : Park Slope Gallery, Brooklyn, représentant la succession de l'artiste. À PROPOS DE L'ARTISTE Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né en Pologne en 1913, mais a déménagé avec sa famille à San Francisco alors qu'il était enfant. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project du WPA de la ville de New York. Il a été affecté au projet d'art graphique et au projet de chevalet au Harlem Art Center. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House, à New York. Le programme de Bibel...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre

Machin de guerre - Guerre civile espagnole, antifascisme
Par Leon Bibel
Leon Bibel, "Untitled (War Machine)", pinceau et encre, c.C. 1936. Cachet de la succession, au verso. Un beau rendu expressionniste, sur carton à dessin en vélin crème, avec des marges (5/16 à 7/16 de pouce). Léger jaunissement sur les bords de la planche ; taches d'encre dans la marge inférieure, autrement en très bon état. Taille de l'image 12 1/4 x 9 1/4 pouces ; taille de la feuille 13 x 10 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. L'un des dessins antifascistes réalisés au pinceau et à l'encre par l'artiste au début de la guerre civile espagnole. Provenance : Park Slope Gallery, Brooklyn, représentant la succession de l'artiste. À PROPOS DE L'ARTISTE Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né en Pologne en 1913, mais a déménagé avec sa famille à San Francisco alors qu'il était enfant. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project du WPA de la ville de New York. Il a été affecté au projet d'art graphique et au projet de chevalet au Harlem Art Center. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House, à New York. Le programme de Bibel...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre

Self-Portrait au chapeau noir - Impressionnisme américain du milieu du siècle dernier
Par Robert Philipp
Robert Philipp, "Self-Portrait avec chapeau noir", encre et pastel de couleur, c.C. 1945. Signé à l'encre, en bas à droite. Un dessin fin et spontané, sur un papier vélin lourd et ch...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Pastel, Encre

Central Railroad " - Artiste afro-américain du milieu du siècle dernier
Par Charles Elmer Harris
Charles Elmer Harris (Beni E. Kosh), Sans titre (Central Railroad), aquarelle, vers 1945. Estampillé par la succession au verso, "Beni E Kosh COLLECTION" et numéroté "697" à l'encre....
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Encre de Chine

R rubis
Par William Thon
William Thon, 'The Ruby R', aquarelle, c. 1990. Signé en bas à droite ; titré au verso. Une œuvre expressionniste de qualité, sur papier aquarelle blanc cassé ; l'image s'étend jusqu...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Aquarelle

Haute Toscane - Expressionnisme du milieu du siècle
Par William Thon
William Thon, "Haute Toscane", aquarelle recto-verso, c. 1955. Signé en bas à droite ; titré au verso. Une belle œuvre expressionniste, aux couleurs fraîches, sur papier aquarelle cr...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Suggestions

Portrait minimaliste à l'encre sur papier de Geraldine Heib
"La secrétaire" Portrait minimaliste illustré à l'encre sur papier Ce charmant portrait de Jerry O'Day (américain, 1912), représente une femme aux lèvres serrées et aux sourcils sév...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...

Matériaux

Papier, Encre

Portrait illustré minimaliste « Spa Hair » à l'encre sur papier de Geraldine Heib
"Spa Hair" Portrait minimaliste illustratif à l'encre sur papier Dans ce portrait illustratif de Jerry O'Day (américain, 1912), une personne est représentée dans un style de contour...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...

Matériaux

Papier, Encre

Sans titre (Pueblo)
Par Virginia Dehn
Sans titre (Pueblo) Encre sur papier, 1985-1990 Signé par l'artiste à l'encre en bas à droite (voir photo). Une œuvre du début de la période du Nouveau-Mexique, créée peu après que l...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Pay...

Matériaux

Encre

Hopi Village on First Mesa, Arizona : Art de paysage mixte rouge, bleu, orange
Cette œuvre d'art mixte saisissante, intitulée Walpi #9 (Village Hopi sur First Mesa, Arizona), est une combinaison magistrale d'aquarelle, d'encre et de fusain sur papier de Bert Va...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Fusain, Encre, Aquarelle

Charmante aquarelle d'une maison du Sud
Artistics inconnu Sans titre (maison de campagne), 20e siècle Aquarelle et encre sur papier 21 x 29 in. Encadré : 28 1/4 x 36 1/16 x 3/4 in.
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

People - Dessous ovode gomtrique abstrait noir et blanc du milieu du sicle dernier
Par Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Crayon de couleur, Encre

Récemment consulté

Tout afficher