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Sam Norkin « Stand up Tragedy » Marcus Chong, dessin original à l'encre, théâtre, caricature d'art
À propos de cet article
"Stand up Tragedy" - Jack Coleman, Marcus Chong & Charles Cioffi
Samuel Norkin (10 janvier 1917 - 30 juillet 2011) est un dessinateur de Brooklyn, né à New York, qui s'est spécialisé dans les caricatures de théâtre, l'Illustration Art, pendant plus de sept décennies. Ses dessins de célébrités du théâtre, de l'opéra, du ballet et du cinéma ont été publiés dans Variety, Backstage, The Philadelphia Inquirer, The Washington Post, Los Angeles Times, The Boston Globe et bien d'autres publications.
Norkin a appris la composition et l'anatomie auprès du muraliste Mordi Gassner. Il a obtenu une bourse d'études à la Metropolitan Art School après son diplôme de fin d'études secondaires, puis a fréquenté Cooper Union, l'école d'art du musée de Brooklyn et l'école des beaux-arts et de l'art industriel. Dans les années 1940, les rédacteurs en chef des journaux souhaitaient consacrer plus d'espace aux nouvelles productions théâtrales, mais les occasions de prendre des photos ne se présentaient généralement qu'à l'ouverture d'un spectacle. Gaines profite de la situation et accède aux répétitions, aux interprètes, aux esquisses de costumes, aux essayages et aux conceptions scéniques, fournissant aux éditeurs des illustrations avant une ouverture.
De 1940 à 1956, ses illustrations théâtrales ont été régulièrement publiées dans le New York Herald Tribune. Puis, pendant 26 ans, il a couvert les arts du spectacle pour le Daily News. Depuis 1940, Norkin a publié plus de 4000 dessins.
Lorsqu'il a commencé à faire de la caricature théâtrale, il a fourni ses propres légendes, ce qui l'a amené à écrire des articles et des critiques. Il a été critique d'art pour le programme maison du Carnegie Hall et journaliste culturel pour le Daily News.
Les réminiscences théâtrales de Norkin et ses 266 dessins ont été réunis dans le livre Sam Norkin, Drawings, Stories (Heinemann, 1994), qui a fait l'objet d'une critique de David Barbour :
Une caricature de Norkin est souvent très riche en détails et peut comporter beaucoup d'espaces noirs. Il est également plus audacieux dans son dessin ; plusieurs de ses pièces, en particulier une pièce tirée de la production de Broadway du Fantôme de l'Opéra, présentent des lignes fortement inclinées qui plongent vertigineusement de haut en bas, avec un effet très dramatique. D'autre part, de nombreux effets de Norkin frôlent le surréalisme. Sa version de Michael Jeter et Jane Krakowski dans Grand Hotel représente le couple comme une série de courbes reliées entre elles ; Jeter, en particulier, ressemble à une machine que l'on monte à la manivelle et que l'on laisse tourner sur scène. Sa version de Constance Cummings, victime d'une attaque cérébrale dans Wings, utilise des angles cruellement aigus pour créer une déconstruction cubiste du visage et des membres de l'actrice, qui reflète la désintégration des fonctions mentales du personnage. Norkin propose une vaste collection de ses œuvres... Il présente également des acteurs à différents moments de leur carrière (comme dans un trio de portraits de John Gielgud et Ralph Richardson) et différentes productions (il nous donne un certain nombre de Salomé du Metropolitan et du New York City Operas).
Expositions
Les œuvres de &New ont été exposées au Lincoln Center Library and Museum of the Performing Arts, au Museum of the City of New York, au Metropolitan Opera House, au Hudson River Museum (Yonkers, New York) et dans diverses galeries.
Prix
En 1942, Sam Norkin dessine Joan Roberts, qui joue alors à Broadway dans Oklahoma !
Parmi les diverses récompenses qu'il a reçues au fil des ans, Norkin s'est vu décerner le prix "Outstanding Theater Art" par la League of American Theatres and Producers (1980) et le prix "Lifetime Body Work" (1995) par le Drama Desk, une association de critiques et de journalistes dramatiques. (1980) et le prix "Lifetime Body of Work" (1995) décerné par le Drama Desk, l'association des critiques, rédacteurs et journalistes dramatiques. Avec David Levine, Al Hirschfeld et Kin Platt, il est l'un des grands artistes de la presse américaine. Il a reçu deux prix de la National Cartoonists Society, le Special Features Award (1980) et le Silver AT&T Award (1984).
Marcus Chong (né Wyatt ; 8 juillet 1967) est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont Huey P. Newton dans Panther (1995), réalisé par Mario Van Peebles et Tank l'Opérateur dans Matrix
Chong est né Marcus Wyatt à Seattle, dans l'État de Washington, d'un père afro-américain et d'une mère sino-américaine. Son père, Martin Wyatt, était journaliste sportif à San Francisco pour KGO-TV. Chong a été adopté en 1978 par Tommy Chong et sa seconde épouse Shelby Fiddis.
Chong a commencé à jouer la comédie à l'âge de neuf ans. Son premier rôle a été celui du jeune Frankie Warner dans la mini-série Roots : The Next Generations (1979). Wyatt a été invité dans La petite maison dans la prairie, dans "Blind Journey", partie 2. Billing a interprété le rôle de l'étudiant Lee Cortez dans la production de Broadway de Stand&Up Tragedy, écrite par Bill Cain, qui a débuté au Criterion Center Stage Right et a fermé ses portes en octobre 1990 après 13 représentations. Ce rôle éphémère lui a néanmoins valu un Theatre World Award en 1991 ; il a également été nommé au Drama Desk Award pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre.
Au début des années 1990, Chong a joué le personnage récurrent de Miguel Mendez dans la série télévisée Street Justice. Il est ensuite apparu dans la série d'action Vanishing Son, dans le rôle de Fu Qua Johnson.
En 1999, Chong a joué le rôle de Tank l'opérateur dans Matrix. En mai 2003, Chong a intenté un procès à la Cour supérieure du comté de Los Angeles contre Warner Bros et AOL Time Warner, affirmant que Warner n'avait pas respecté un accord verbal de 1998 et un contrat de 2000 pour continuer à interpréter le personnage de Tank dans les deux suites du film. Il a été rapporté qu'une rupture des négociations causée par ses exigences salariales a poussé les Wachowskis à exclure le personnage de Chong des deuxième et troisième films de la série. En 2001, Chong est apparue dans la troisième saison de la série télévisée Law & Order : Special Victims Unit ("Inheritance"). Plus récemment, il a joué un rôle dans la saison 4 de Burn Notice.
Le documentaire "The Marcus Chong Story" de Marcus Chong est sorti en 2018.
The Kill Off, un livre écrit par Chong, a été publié en 2019.
- Créateur:Sam Norkin (1917 - 2011)
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bords usés et un peu pliés - quelques légères tonalités le long des bords.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214583692
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4,9
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Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
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5.5 X 19.5
Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit.
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
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Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle n'apparaissait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
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