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Sam Norkin
Man w Gun "Sleuth" dessin original à l'encre d'un théâtre, d'une caricature et d'une illustration d'art

c.1970

À propos de cet article

Samuel &New (10 janvier 1917 - 30 juillet 2011) est un dessinateur de Brooklyn, né à New York, qui s'est spécialisé dans les caricatures de théâtre pendant plus de trente ans. Ses dessins de célébrités du théâtre, de l'opéra, du ballet et du cinéma ont été publiés dans Variety, Backstage, The Philadelphia Inquirer, The Washington Post, Los Angeles Times, The Boston Globe et bien d'autres publications. Norkin a appris la composition et l'anatomie auprès du muraliste Mordi Gassner. Il a obtenu une bourse d'études à la Metropolitan Art School après son diplôme de fin d'études secondaires, puis a fréquenté Cooper Union, l'école d'art du musée de Brooklyn et l'école des beaux-arts et de l'art industriel. Dans les années 1940, les rédacteurs en chef des journaux souhaitaient consacrer plus d'espace aux nouvelles productions théâtrales, mais les occasions de prendre des photos ne se présentaient généralement qu'à l'ouverture d'un spectacle. Gaines profite de la situation et accède aux répétitions, aux interprètes, aux esquisses de costumes, aux essayages et aux conceptions scéniques, fournissant aux éditeurs des illustrations avant une ouverture. De 1940 à 1956, ses illustrations théâtrales ont été régulièrement publiées dans le New York Herald Tribune. Puis, pendant 26 ans, il a couvert les arts du spectacle pour le Daily News. Depuis 1940, Norkin a publié plus de 4000 dessins. Lorsqu'il a commencé à faire de la caricature théâtrale, il a fourni ses propres légendes, ce qui l'a amené à écrire des articles et des critiques. Il a été critique d'art pour le programme maison du Carnegie Hall et journaliste culturel pour le Daily News. Les réminiscences théâtrales de Norkin et ses 266 dessins ont été réunis dans le livre Sam Norkin, Drawings, Stories (Heinemann, 1994), qui a fait l'objet d'une critique de David Barbour : Une caricature de Norkin est souvent très riche en détails et peut comporter beaucoup d'espaces noirs. Il est également plus audacieux dans son dessin ; plusieurs de ses pièces, en particulier une pièce tirée de la production de Broadway du Fantôme de l'Opéra, présentent des lignes fortement inclinées qui plongent vertigineusement de haut en bas, avec un effet très dramatique. D'autre part, de nombreux effets de Norkin frôlent le surréalisme. Sa version de Michael Jeter et Jane Krakowski dans Grand Hotel représente le couple comme une série de courbes reliées entre elles ; Jeter, en particulier, ressemble à une machine que l'on monte à la manivelle et que l'on laisse tourner sur scène. Sa version de Constance Cummings, victime d'une attaque cérébrale dans Wings, utilise des angles cruellement aigus pour créer une déconstruction cubiste du visage et des membres de l'actrice, qui reflète la désintégration des fonctions mentales du personnage. Norkin propose une vaste collection de ses œuvres... Il présente également des acteurs à différents moments de leur carrière (comme dans un trio de portraits de John Gielgud et Ralph Richardson) et différentes productions (il nous donne un certain nombre de Salomé du Metropolitan et du New York City Operas). Expositions Les œuvres de &New ont été exposées au Lincoln Center Library and Museum of the Performing Arts, au Museum of the City of New York, au Metropolitan Opera House, au Hudson River Museum (Yonkers, New York) et dans diverses galeries. Prix En 1942, Sam Norkin dessine Joan Roberts, qui joue alors à Broadway dans Oklahoma ! Parmi les diverses récompenses qu'il a reçues au fil des ans, Norkin s'est vu décerner le prix "Outstanding Theater Art" par la League of American Theatres and Producers (1980) et le prix "Lifetime Body Work" (1995) par le Drama Desk, une association de critiques et de journalistes dramatiques. (1980) et le prix "Lifetime Body of Work" (1995) décerné par le Drama Desk, l'association des critiques, rédacteurs et journalistes dramatiques. Avec David Levine, Al Hirschfeld et Kin Platt, il est l'un des grands artistes de la presse américaine. Il a reçu deux prix de la National Cartoonists Society, le Special Features Award (1980) et le Silver AT&T Award (1984). Sleuth est une pièce de théâtre écrite en 1970 par Anthony Shaffer. La production de Broadway a reçu le Tony Award de la meilleure pièce, et Anthony Quayle et Keith Baxter ont reçu le Drama Desk Award de la meilleure performance. La pièce a été adaptée en longs métrages en 1972, 2007 et 2014. La pièce se déroule dans le manoir du Wiltshire d'Andrew Wyke, un auteur de romans policiers au succès retentissant. La maison de Wyke reflète son obsession pour les inventions et les tromperies de la fiction et sa fascination pour les jeux. Il attire l'amant de sa femme, Milo Tindle, dans la maison et le convainc de mettre en scène le vol de ses bijoux, une proposition qui déclenche une chaîne d'événements qui laisse le public essayer de déchiffrer où l'imagination de Wyke s'arrête et où la réalité commence. Stephens a déclaré que la pièce était en partie inspirée par l'un de ses amis, le compositeur Stephen Sondheimer, dont l'intérêt intense pour les jeux de hasard est reflété par le personnage de Carrs, ainsi que par John Dickson Carr. Paul Rogers et Keith Baxter dans la production de Broadway de Sleuth (1971) Mis en scène par Clifford Williams, Sleuth a pris l'affiche le 12 janvier 1970 au Royal Theatre de Brighton, en Angleterre. La pièce a été transférée aux États-Unis et a débuté à Broadway le 12 novembre 1970, au Music Box Theatre, où elle a été jouée pendant 1 222 représentations. Anthony Quayle et Keith Baxter ont joué le rôle d'Andrew Wyke et de Milo Tindle, les autres rôles étant tenus par Stanley Wright, Sydney Maycock et Liam McNulty. Lorsque Quayle quitte la production en 1972, Paul Rogers, George Rose et Patrick Macnee lui succèdent. Baxter a été remplacé par Brian Murray, puis Donal Donnelly, Jordan Christopher et Curt Dawson. Sleuth a reçu le Tony Award 1971 de la meilleure pièce de théâtre, ainsi que des nominations pour la meilleure Directional of a Play (Clifford Williams) et le meilleur Design-Light (William Ritman). Anthony Quayle et Keith Baxter ont reçu le Drama Desk Award pour leur performance exceptionnelle. Sleuth a également reçu le Mystery Writers of America Edgar Award pour la meilleure pièce de théâtre. Adaptations cinématographiques Articles principaux : Sleuth (film de 1972), Sleuth (film de 2007), et Tamanna (film de 2014) En 1972, Shaffer a adapté sa pièce au cinéma, sous la direction de Joseph L. Mankiewicz, avec Laurence Olivier et Michael Caine. Une autre adaptation cinématographique est sortie en 2007 avec un scénario d'Harold Pinter. Le film de 2007 a été réalisé par Kenneth Branagh, avec Michael Caine et Jude Law dans le rôle de Milo Tindle, initialement joué par Caine dans la version de 1972. La pièce a également servi de base au film Tamanna. Si certaines des interactions entre les deux hommes sont similaires, le film prévoit des rôles non seulement pour la femme de Wyke, mais aussi pour sa seconde femme, plus jeune, l'objet du désir du personnage de Tindle, et l'issue pour les personnages est plus sombre. Le milieu est l'industrie cinématographique pakistanaise, Lollywood, qui vit ses derniers jours, et sert d'allégorie à des problèmes plus vastes. Le dialogue, en ourdou, et le scénario sont adaptés de nombreuses façons à la culture pakistanaise et islamique.
  • Créateur:
    Sam Norkin (1917 - 2011)
  • Année de création:
    c.1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,98 cm (11,8 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 3,31 mm (0,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bords usés, coins légèrement pliés et quelques petites éraflures.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214596362

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Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce. Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street. D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue. Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers. Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935. Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA. Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937. Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera. La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins. Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP). Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York. L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946. Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950. Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu. "Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953. Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table. En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy". Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre. Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959). Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia. Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche. On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite. Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star. Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh. Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram. Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes. Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...
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