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Sam Norkin The Cherry Orchard Igor Kvasha, Marina Neyolova, Sergei Garmash Illustration Art
À propos de cet article
Samuel &New (10 janvier 1917 - 30 juillet 2011) est un dessinateur de Brooklyn, né à New York, qui s'est spécialisé dans les caricatures de théâtre pendant plus de trente ans. Ses dessins de célébrités du théâtre, de l'opéra, du ballet et du cinéma ont été publiés dans Variety, Backstage, The Philadelphia Inquirer, The Washington Post, Los Angeles Times, The Boston Globe et bien d'autres publications.
Norkin a appris la composition et l'anatomie auprès du muraliste Mordi Gassner. Il a obtenu une bourse d'études à la Metropolitan Art School après son diplôme de fin d'études secondaires, puis a fréquenté Cooper Union, l'école d'art du musée de Brooklyn et l'école des beaux-arts et de l'art industriel. Dans les années 1940, les rédacteurs en chef des journaux souhaitaient consacrer plus d'espace aux nouvelles productions théâtrales, mais les occasions de prendre des photos ne se présentaient généralement qu'à l'ouverture d'un spectacle. Gaines profite de la situation et accède aux répétitions, aux interprètes, aux esquisses de costumes, aux essayages et aux conceptions scéniques, fournissant aux éditeurs des illustrations avant une ouverture.
De 1940 à 1956, ses illustrations théâtrales ont été régulièrement publiées dans le New York Herald Tribune. Puis, pendant 26 ans, il a couvert les arts du spectacle pour le Daily News. Depuis 1940, Norkin a publié plus de 4000 dessins.
Lorsqu'il a commencé à faire de la caricature théâtrale, il a fourni ses propres légendes, ce qui l'a amené à écrire des articles et des critiques. Il a été critique d'art pour le programme maison du Carnegie Hall et journaliste culturel pour le Daily News.
Les réminiscences théâtrales de Norkin et ses 266 dessins ont été réunis dans le livre Sam Norkin, Drawings, Stories (Heinemann, 1994), qui a fait l'objet d'une critique de David Barbour :
Une caricature de Norkin est souvent très riche en détails et peut comporter beaucoup d'espaces noirs. Il est également plus audacieux dans son dessin ; plusieurs de ses pièces, en particulier une pièce tirée de la production de Broadway du Fantôme de l'Opéra, présentent des lignes fortement inclinées qui plongent vertigineusement de haut en bas, avec un effet très dramatique. D'autre part, de nombreux effets de Norkin frôlent le surréalisme. Sa version de Michael Jeter et Jane Krakowski dans Grand Hotel représente le couple comme une série de courbes reliées entre elles ; Jeter, en particulier, ressemble à une machine que l'on monte à la manivelle et que l'on laisse tourner sur scène. Sa version de Constance Cummings, victime d'une attaque cérébrale dans Wings, utilise des angles cruellement aigus pour créer une déconstruction cubiste du visage et des membres de l'actrice, qui reflète la désintégration des fonctions mentales du personnage. Norkin propose une vaste collection de ses œuvres... Il présente également des acteurs à différents moments de leur carrière (comme dans un trio de portraits de John Gielgud et Ralph Richardson) et différentes productions (il nous donne un certain nombre de Salomé du Metropolitan et du New York City Operas).
Expositions
Les œuvres de &New ont été exposées au Lincoln Center Library and Museum of the Performing Arts, au Museum of the City of New York, au Metropolitan Opera House, au Hudson River Museum (Yonkers, New York) et dans diverses galeries.
Prix
En 1942, Sam Norkin dessine Joan Roberts, qui joue alors à Broadway dans Oklahoma !
Parmi les diverses récompenses qu'il a reçues au fil des ans, Norkin s'est vu décerner le prix "Outstanding Theater Art" par la League of American Theatres and Producers (1980) et le prix "Lifetime Body Work" (1995) par le Drama Desk, une association de critiques et de journalistes dramatiques. (1980) et le prix "Lifetime Body of Work" (1995) décerné par le Drama Desk, l'association des critiques, rédacteurs et journalistes dramatiques. Avec David Levine, Al Hirschfeld et Kin Platt, il est l'un des grands artistes de la presse américaine. Il a reçu deux prix de la National Cartoonists Society, le Special Features Award (1980) et le Silver AT&T Award (1984).
La Cerisaie (en russe : Anton Вишнёвый сад, romanisé : Vishnyovyi sad) est la dernière pièce de théâtre du dramaturge russe Anton Tchekhov. Rédigé en 1903, il a d'abord été publié par Znaniye (Livre deux, 1904), puis a fait l'objet d'une édition séparée plus tard dans l'année à Saint-Pétersbourg, par l'intermédiaire d'A.F. Marks Publishers. Elle a été créée au Théâtre d'art de Moscou le 17 janvier 1904 dans une mise en scène de Konstantin Stanislavski. Tchekhov a décrit la pièce comme une comédie, avec quelques éléments de farce, alors que Stanislavski l'a traitée comme une tragédie. Depuis sa première production, les réalisateurs se sont heurtés à sa double nature. Elle est souvent considérée comme l'une des trois ou quatre pièces majeures de Tchekhov, avec La Mouette, Les Trois Sœurs et Oncle Vania.
La pièce raconte l'histoire d'une aristocrate russe, propriétaire terrienne, qui revient dans son domaine familial (qui comprend un grand verger de cerises bien connu) juste avant qu'il ne soit vendu aux enchères pour payer l'hypothèque. Ne répondant pas aux offres de sauvetage du domaine, elle autorise sa vente au fils d'un ancien serf ; la famille part au son de l'abattage du verger de cerisiers. L'histoire présente des thèmes de futilité culturelle - à la fois les tentatives futiles de l'aristocratie pour maintenir son statut et celles de la bourgeoisie pour trouver un sens à son nouveau matérialisme. Il met en scène les forces socio-économiques de la Russie au tournant du XXe siècle, notamment la montée de la classe moyenne après l'abolition du servage au milieu du XIXe siècle et le déclin du pouvoir de l'aristocratie.
Largement considérée comme un classique du théâtre du XXe siècle, la pièce a été traduite et adaptée dans de nombreuses langues et produite dans le monde entier. De grands metteurs en scène de théâtre l'ont mis en scène, notamment Charles Laughton, Peter Brook, Andrei Șerban, Jean-Louis Barrault, Tyrone Guthrie, Katie Mitchell, Mehmet Ergen et Giorgio Strehler. Elle a influencé de nombreux autres dramaturges, dont Eugene O'Neill, George Bernard Shaw, David Mamet et Arthur Miller.
- Créateur:Sam Norkin (1917 - 2011)
- Dimensions:Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 42,68 cm (16,8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bords usés, coin inférieur gauche plié et quelques taches mineures.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214583712
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SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
6.25 X 18.25
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters choisissent de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
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Sylvia Sneidman était à l'origine illustratrice de mode, mais elle a pris la direction de l'entreprise. de la célèbre bande dessinée de l'ère du jazz "Flapper Fanny Says", créée par Ethel Hays. Sneidman a abrégé le nom en Flapper Fanny. La légende tapuscrite au bas de la page indique : "Shees...skees...I don't care how you say 'em ! Enlevez-moi ces choses !" Encre de Chine non signée. Sans cadre - Espace vivant 10 x 8
Non encadré. Usures et marques conformes à l'illustration et au processus d'édition.
Dimensions totales : 11,5 x 8,75 pouces
________________________________________________
Bio : Crédit - Allan Holtz, Stripper's Guide
Sylvia Sneidman est née le 16 novembre 1909 à Baltimore, Maryland, selon le East Hampton Star (New York), 26 janvier 1989, et une liste de passagers de 1931 sur Ancestry.
Lors du recensement fédéral américain de 1910, Sylvia était la plus jeune des deux filles nées de Maurice et de Rose. Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce.
Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street.
D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue.
Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers.
Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935.
Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA.
Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937.
Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays
M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera.
La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins.
Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP).
Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York.
L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946.
Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950.
Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu.
"Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953.
Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table.
En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy".
Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre.
Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959).
Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia.
Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche.
On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite.
Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star.
Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh.
Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram.
Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes.
Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...
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