Will Barnet
Minou-Étude de la tête
1984

Name: Minou-Étude de la tête
Brand: Will Barnet
Price: 10446.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Minou-Étude de la tête Fusain et crayon sur vellum, 1984 Signé et daté au crayon par l'artiste Minou a été le compagnon félin de Barnet pendant plusieurs de ses années les plus prolifiques. On dit que si vous entrez dans le Studio de Barnet et que Minou ne vous aime pas, Barnet se désintéresse de vous et vous renvoie presque immédiatement. Provenance : Susan Teller Gallery, avant 2005 (une des amies et marchandes de Barnet) Babcock Galleries, 2005-2008 Ce dessin est apparenté à une composition similaire reproduite dans le catalogue de Richard Boyle pour Babcock Galleries. Références : Boyle, Will Barnet Dessins, liés aux œuvres reproduites aux pages 21, 41 (voir photo de la page 41) Minou est le chat au fond à droite. Condit : Excellent Encre et peinture parasites correspondant à un dessin de studio en cours d'exécution Encadrement d'archives avec verre DEN (voir photo) Taille de l'image : 9 x 11 7/8 pouces Taille du cadre : 17 x 19 pouces Will Barnet Né à 25 mai 1911, Beverly, Massachusetts, États-Unis Décédé 13 novembre 2012 (à l'âge de 101 ans), New York City, US Will Barnet (25 mai 1911 - 13 novembre 2012) était un artiste américain connu pour ses peintures, aquarelles, dessins et gravures représentant la figure humaine et les animaux, à la fois dans des scènes décontractées de la vie quotidienne et dans des mondes oniriques transcendants. Biographie Né en 1911 à Beverly, dans le Massachusetts, Barnet sait dès l'âge de dix ans qu'il veut devenir artiste. Lorsqu'il était étudiant, il a suivi les cours de Philip Leslie Hale à l'école du musée des beaux-arts de Boston et a pu observer John Singer Sargent à l'œuvre sur les peintures murales de la bibliothèque publique de Boston. En 1930, Barnet étudie à l'Art Students League de New York, avec Stuart Davis et Charles Locke, débutant ainsi sa longue association avec l'école. Il se concentre alors sur la peinture et la gravure et, en 1936, il devient l'imprimeur officiel de l'Art Students League. C'est là qu'il a ensuite formé les étudiants aux arts graphiques de l'école et enseigné aux côtés de personnalités telles que Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale et Richard Pousette-Dart. Barnet a influencé une génération d'artistes, dont James Rosenquist, Martine, Emil Milan, Paul Jenkins, Ethel Fisher et Cy Twombly. Barnet a poursuivi sa passion pour l'enseignement en occupant des postes à la Cooper Union, à l'université de Yale et à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Il était représenté par la Bertha Schaefer Gallery à New York. Barnet a eu trois fils, Peter, Richard et Todd Barnet, de sa première épouse Mary Sinclair. Barnet a ensuite épousé Elena Barnet, avec qui il a eu une fille, Ona Barnet. La mort Résident de longue date du National Arts Club, Barnet est décédé à New York le 13 novembre 2012, à l'âge de 101 ans. Travaux Les œuvres de Barnett couvrent les différents "mouvements" de leur époque, depuis ses premiers travaux réalistes sociaux jusqu'à sa signature finale faite de lignes épurées et de volumes de couleurs unies soigneusement placés dans une sorte d'approche représentative minimaliste. Son travail se préoccupe de l'humanité, mais au fond, il est toujours resté un formaliste, cérébral dans son approche des éléments qui composent une bonne image. Lors de ses entretiens, il a exposé ses principes bien pensés concernant l'utilisation des couleurs, la composition et le sujet, d'une manière professorale reflétant l'acuité théorique qu'il apportait à son enseignement. Comme beaucoup de peintres américains de sa génération, il assimile les nouvelles tendances européennes et intègre le nouveau vocabulaire visuel dans son style américain tout en restant universel, faisant référence à son histoire personnelle avec des images de sa femme, de sa fille et de leurs animaux de compagnie. Comme l'a écrit Thomas Flexner, le travail de Barnet "nous fait expérimenter l'interaction entre le personnel et l'universel." Tout en restant figuratives, l'élégance simple des figures et leurs surfaces planes reflètent son exploration de l'abstraction. La production artistique de Will s'étend sur quatre-vingts ans. Peu d'artistes, à l'exception de Picasso ou de Monet, peuvent se prévaloir d'une aussi longue période ininterrompue d'inspiration artistique, ni d'une progression logique à travers les différentes phases artistiques : dans les années 1930, il était un réaliste social, dans les années 1940 un moderniste, dans les années 1950 un expressionniste abstrait et dans les années 1960 et suivantes, il s'est installé dans un minimalisme figuratif affiné par le raffinement de ses explorations antérieures. Ses premières œuvres sont résolument réalistes sur le plan social, avec des portraits maussades réalisés dans des tons sombres qui suggèrent à la fois la lutte de l'époque de la dépression et l'espoir dans l'amour simple de la vie de famille. Il sort de cette phase avec l'amélioration de l'économie et, dans les années 1940, il ajoute des couleurs vibrantes et des figures plus abstraites, suggérant une levée du malaise de l'époque de la dépression. Il était une figure clé du mouvement new-yorkais des années 1940 appelé Indian Space Painting, des artistes qui basaient leurs œuvres abstraites et semi-abstraites sur l'art amérindien ; un mouvement frappant qui comptait une poignée de praticiens (notamment Steve Calle). Dans les années 1950, il évolue vers sa forme d'expressionnisme abstrait, plus étudiée et moins "spontanée", créant des peintures formellement agréables, aux formes et aux couleurs bien ordonnées. Plus tard, il reviendra entièrement à la peinture figurative. Il est probablement plus connu pour ces portraits de famille énigmatiques, réalisés à partir des années 1970, notamment la série Silent Seasons, qui contraste avec ses œuvres antérieures : une nervosité et une contemplation inquiétante qui deviennent plus remarquables lorsqu'on les compare aux œuvres plus placides et plus jolies qui ont suivi son second mariage. Dans son œuvre, on peut suivre l'évolution des tendances de la peinture américaine, dont Will était à l'avant-garde, ainsi que les joies et les vicissitudes de sa vie personnelle, son premier mariage s'étant soldé par un divorce et son second par une vie de famille plus stable, qui se reflète dans les compositions harmonieuses de tranquillité domestique de ses œuvres ultérieures. Ses œuvres sont entrées dans pratiquement toutes les grandes collections publiques des États-Unis, notamment la National Gallery of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art, le Jewish Museum, le Art Museum of Southeast Texas et le San Francisco Museum of Modern Art. Il a fait l'objet de plus de quatre-vingts expositions personnelles au Virginia Museum of Fine Arts, au Museum of American Art de la Pennsylvania Academy of Fine Arts, au National Academy of Design Museum, au National Museum of American Art, au Montclair Art Museum, au Boca Raton Museum of Art, au Crystal Bridges Museum of American Art et au Worcester Art Museum, entre autres. Barnett était également un membre actif de la Society of American Graphic Artists. Avec l'aimable autorisation de Wikipedia

Créateur:
Will Barnet (1911, Américain)
Année de création:
1984
Dimensions:
Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 30,17 cm (11,875 po)
Support:
Fusain
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1980-1989
État:
Original.
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA64631stDibs : LU14015404622

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