Dessins et peintures à l'aquarelle encadrés

Selvas Negras n°4 est une peinture unique réalisée au crayon sur papier Daler Rowney 1,4 mm par l'artiste contemporain Calo Carratalá, dont les dimensions sont de 120 × 81 cm (47,2 ×...

Provenance An American Place, New York ; World House Galleries, New York, 1953 ; Collection privée, New York ; Betty Krulik Fine Art, 2007 ; (a) Gallery jusqu'à présent Expositions ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

"Les gens, la figure humaine, me fascinent. Quel que soit l'âge ou le statut social, je m'intéresse particulièrement à saisir le seul moment qui n'appartient qu'à un individu." - Ros...

Cette œuvre intitulée "Paysan roumain du 14e siècle" est une œuvre d'art originale réalisée au stylo micron sur carton bristol par Kate Glasheen. Cette pièce est livrée dans le cadre...

L'œuvre est signée dans l'estampe en bas à gauche et numérotée au crayon : P.P. II/IV Cette œuvre d'art spéciale "Master American Contemporaries" d'Alex Katz (*1927) est une lithogr...

Provenienz : -Galerie Bruno Bischofberger, Zurich -Galerie gmurzynska Zürich -Ministère de l'économie et des finances de la Suisse

Technique mixte incorporant l'héliogravure et la gravure à la pointe sèche coloriées à la main sur papier Arches , éditée en 1966 Édition limitée à 150 exemplaires, numérotés 18/150 ...

Cette charmante scène panoramique représente des personnages sur une plage près de la ville de Dordrecht aux Pays-Bas. Un couple converse sur le sable, tandis que des bateaux navigue...

Magnifique portrait de profil du début du 20e siècle par l'artiste belge Jean van den Eeckhoudt de sa fille Zoum, dessiné en 1916. Cette œuvre spéciale provient de l'atelier de l'ar...

Charmante aquarelle représentant une femme sur les marches d'un moulin à eau dans le soleil matinal. Signé et daté en bas à droite. Présentée dans un cadre en partie doré avec un mot...

Robert Winchester Fraser (1848-1906). Aquarelle originale de la fin du XIXe siècle. Signé en bas à droite et daté, 1988. Présenté dans un cadre et un étui dorés avec plusieurs motifs...

Film légendaire « Judith Garland » et étoile de fond. Icone gay. 20e siècle Litho Al Hirschfeld (1903 - 2003) Judy Garland 20 x 15 pouces (vue) Gravure à l'eau-forte 26 1/2 x 14 3/...

Il s'agit d'un dessin original sur papier encadré. Adonna Khare est une artiste américaine qui se consacre principalement aux dessins au crayon de carbone sur papier. Elle a obtenu ...

Un beau portrait aquarelle en pied de la fin de la période Meiji représentant un père et son fils rentrant à pied des champs dans la douce lumière du soir. Signé en bas à droite. Pré...

Excellent état. Jamais restauré. Dimensions avec cadre 68 x 78 cm Jean Pierre Dubord est né à Rouen en 1949, et après avoir passé des années dan...

Les gardiens de la cloche John Whorf, Américain (1903-1959) Date : circa 1930 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite Taille : 14 x 21 in. (35.56 x 53.34 cm) Taille du cadre : 2...

Le peintre moderniste Oscar Bluemner est né à Hanover, en Allemagne, en 1867. Jeune homme, il a suivi la carrière d'architecte de son père et de son grand-père. Au début des années 1...

Le prix s'entend par tirage encadré. "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nuremberg 1770-1773. Édité par Johann Michael Seligmann (1749 -1776) : gravures origina...

Remains (Corps dans le champ 7), 2022 huile sur papier (signé au verso) 16 17/32 H x 11 13/16 W in. 42 H x 30 L cm Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissolution du corps huma...

Scène de rue, réputée être George St, Oxford. Aquarelle sur papier toilé. Signé et daté (1893) en bas à droite. Présenté dans un cadre antique doré avec une magnifique patine. Avec d...

Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Daté au crayon dans la marge inférieure ga...

Aquarelle sur papier de la fin du XXe siècle représentant une femme nue devant une fenêtre ouverte. Signé en bas à droite, mais pas encore déchiffré. Présenté dans un cadre en bois s...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Bouquet de fleurs II, Année : circa 1960, Medium : Aquarelle, Taille : 20 po x 13 po (50,8 cm x 33,02 cm), Taille du cadre : 30 x 21 ...

Jean-Robert ANGO (Actif 1759 - 1773) Man à cheval déportant une femme Craie rouge et craie blanche 26.1 x 25.9 cm Provenance Vente Libert-Castor, 19 novembre 1993 (lot n° 23, illu...

John Bedloe Goddard. Anglais ( n.1838 - d.1896 ). Man O' War Cove, The Purbecks, Dorset, 1875. Aquarelle sur papier. Signé et daté en bas à droite. Taille de l'image 15.2 pouces x 27...

" Temple Official ", crayon et aquarelle sur papier de Robert Taylor Pritchett (1882). Il s'agit du portrait de l'artiste d'un fonctionnaire financier dans un temple cantonais à Guan...

Titre et nom de l'artiste inscrits sur la monture dorée. Magnifiquement présenté dans un cadre doré avec des détails ornés et percés. Sur le papier.

Travail sur papier Cadre en bois blanc avec vitre en verre 76,5 x 56,5 x 3 cm

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Chiura Obata Capucines, vers 1940 Signé et tamponné en bas à gauche Aquarelle sur papier 15 x 9 5/8 pouces Né dans la préfecture d'Okayama au Japon, Chiura Obata est adopté par son...

Reginald Marsh "Manhattan Bridge" NYC Scène américaine Modernisme Aquarelle WPA Réalisme urbain, 20 x 14 pouces. Aquarelle et crayon sur papier, 1938. Signé en bas à droite. Il est p...

Voici le portrait de l'un des boxeurs les plus redoutés de l'histoire de la boxe. Cette pièce complétera joliment votre salle de collection sportive et démontrera votre amour du spo...

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Ricard Opisso - Mendiants - Crayons de couleur Mesures dessin 21x31cm. Le cadre mesure 39x48 cm. Papier endommagé en bas. Verre anti-reflet. Fils d'Alfredo Opisso y Viñas, journalis...

mère allaitant son bébé", crayon sur papier d'art, par l'artiste français Guillaume Dulac (vers 1920). Cet artiste est connu pour ses dessins exquis - dont beaucoup sont des esquisse...

Agir Papier, techniques mixtes, 29 x 19 cm Cette œuvre présente une représentation colorée et stylisée d'une silhouette féminine engagée dans un acte ou une performance, capturant ...

Magnifique aquarelle de pensées réalisée par Kitty Mulder (née en 1942), artiste du 20e siècle. Le médium choisi par Mulder a été utilisé avec un effet dramatique pour représenter ce...

«Ebren Ha Dor, septembre, Softening » Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ La lumière dansante et le ciel changeant rapidement sont suspendus au-dessus du paysage de l'ouest des Cornouailles : une péninsule d'une beauté rude, s'avançant dans l'océan sauvage et infatigable, façonnée et modelée par les vents puissants de l'Atlantique chargés de sel. Traversées par d'anciennes haies enchevêtrées, elles racontent l'histoire de ces mains coriaces, usées comme le granit, colorées comme la terre couverte de fougères, qu'elles ont travaillé sans relâche à apprivoiser, taillant des espaces de refuge contre les éléments bruts. Une peinture en plein air de la série "Ebren ha Dor" (signifiant "Ciel et Terre en Cornouailles"). Dans cette série, le style fluide et expressif de Sophia capture l'immédiateté de la lumière changeante dans les paysages saisonniers, tout en explorant le flux et l'équilibre dans la nature de toutes les choses : La liberté de l'air et la solidité du sol, les récits humains écrits dans les paysages sauvages, le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière. Ils capturent l'essence de l'équilibre entre l'énergie brute sauvage et le calme serein, le chaos et l'harmonie, le durable et l'effervescent. Encre acrylique sur papier chiffon de coton fabriqué à la main. Signé et inscrit au crayon Montée sur flotteur, encadrée et vitrée, avec étiquette du studio au verso. Prêt à être accroché Encadré 43.5 x 43.5 cm / 17 x 17 pouces (Œuvre d'art 30 x 30cm / 12 x 12 pouces) __________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

Aquarelle et gouache originales sur papier d'archives représentant des bouleaux en hiver le long d'une route clôturée avec une maison pittoresque en arrière-plan. Signé en bas à d...

C. Fin du 19ème siècle / Début du 20ème siècle - Gravure représentant un cheval et une voiture par Edgar Chahine ( Signé au crayon )

Fleurs abstraites blanches et turquoise sur fond rose par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la série de designs d'intérieur "Spring Bu...

Hyman Bloom "Nature morte aux mouches Cadre : 18" X 16" Image : 9.25" X 8.25" Signé à la main avec les initiales de son monogramme Provenance : porte l'étiquette d'exposition du Full...

Original sur Gouache sur papier. Signé à la main au recto ; signé, titré, daté avec dédicace au verso. Estampillé "Composition originale". Taille du cadre 30,5 x 26,5 pouces. L'œu...

Mabel E. Johnston Sans titre, C.I.C. Aquarelle et crayon sur papier Vue : 18 x 12 1/2 in. Encadré : 39 x 21 1/4 x 1/2 po. Signé en bas à droite : Mabel E. Johnston La première infor...

Tom Holland Les artistes à l'honneur : Célébration du 50e anniversaire du Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), 1985 Acrylique et techniques mixtes avec pochoir sur papier S...

Emile Antoine Verpilleux, 1888-1964 York, 1920 Gravure sur bois originale, imprimée en couleurs 14 x 18 pouces Signé au crayon

Golden Hour at the River (Gold Hour at the River) - paysage à l'aquarelle sur papier Paysage de coucher de soleil lumineux de Rosalind O'Neal (américaine, née en 1927). Une rivière ...

Provenance Grand Central Art Galleries, New York ; Collection Samuel B. et Marion W. Lawrence ; Christie's, Important American Paintings, Drawings, and Sculpture, 29 novembre 2007, l...

James Spencer Russell "#1" 1958 Collage à l'encre Signé en bas à droite au crayon 24 "x18" encadré galerie noire en bois James Spencer Russell (1915-2000) est né à Monticello, dans ...

Rosanna Gaddoni Tranquillité 50 x 41 cm (encadré dans un cadre en bois avec verre de musée) Dimensions avec le cadre inclus : 57 x 65 cm L'artiste italienne Rosanna Gaddoni puise so...

"Backyards" Début du 20e siècle Aquarelle Fauvisme Réalisme social Scène américaine Note : Nous avons trois œuvres de style similaire datant de 1911 disponibles sur 1stDibs. Tous so...

Léda et le cygne Cette œuvre captivante représente une scène mythologique dans laquelle une femme nue est allongée sur une plage, enlacée à un cygne majestueux. La palette de couleu...

Le Greffier, 2019 collage sur papier 15 3/4 H x 11 13/16 W in. 40 H x 30 L cm Les collages de l'artiste décrivent une série de visages composés de différents matériaux - cartons, te...

Paysage abstrait Milieu du 20e siècle Travail sur papier Hamptons, NY Dessin Pastel. Signé et daté '62 en bas à droite. 9 x 12 pouces (vue) et 15. 1/2 x 18 1/2 pouces encadré. BIO ...

D'un point de vue formel, l'œuvre de Yokoi combine des éléments de l'abstraction moderne américaine avec des éléments traditionnels de la figuration et de la poésie japonaises. Ses p...

Jean Dupas (français, 1882-1964) Le triomphe de Vénus fusain sur papier signé et daté "33/JEAN DUPAS". (en bas à droite) 25 x 31.1/8 in. (63.5 x 79 cm.) Dupas est né à Bordeaux. I...

"Divination" d'Ashly Lovett est une magnifique illustration au pastel réalisée sur papier d'archives, qui représente une jeune sorcière dans un moment de pause, entourée d'un feu mag...