Dessins et aquarelles - Paysage - Milieu du XXe siècle

*LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI PAIERONT UN SUPPLÉMENT DE 20% DE TVA EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS La Maison Rose, Les Andelys par Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Aquarelle, encre et cr...

Paysage en Normandie par Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Fusain sur papier 32 x 39 cm (12 ⅝ x 15 ⅜ pouces) Estampillé en bas à droite, Manzana Pissarro Exécuté vers 1930 Biogra...

Fabuleux plan couleur vintage c1938 du quartier historique de Manhattan dessiné par A. Zaidenberg dans un cadre métallique en bronze ! Taille de l'œuvre : 37-1/2" x 24-3/4". Dimensi...

Graphite et aquarelle sur papier, signé en bas à droite Support d'origine Taille de l'image : 12 1/4 x 8 1/2 (31 x 22 cm) Richard Phené Spiers Spiers (1838 - 3 octobre 1916 Londres...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Daniel Garber (1880 - 1958). L'un des deux peintres les plus importants et, jusqu'à présent, le plus pré...

Bauhaus Œuvre emblématique du maître du cubisme et de l'expressionnisme Galerie Dalzell Hatfield, Los Angeles Bonhams, Exposé : Moller Fine Art, "La précision de la fantaisie". ...

Dans ce dessin intime, Sylvia Spicuzza présente au spectateur une jeune femme accroupie dans un jardin. L'image est encadrée par des feuillages et des champs de couleurs. 3.75 x 5....

Dans ce dessin, Sylvia Spicuzza s'inspire des œuvres fauves d'Henri Matisse, notamment de sa célèbre composition de 1904 "Lux, calme et volupté." Cette influence est plus prononcée d...

Dans ce dessin au pastel, Sylvia Spicuzza présente au spectateur une vue rythmée ressemblant à des vagues et à des collines ondulantes. Les couleurs des motifs répétitifs et la douce...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Daniel Garber (1880 - 1958). L'un des deux peintres les plus importants et, jusqu'à présent, le plus pré...

Frank Henry Mason 1875 – 1965 Bateaux à vapeur en Asie Gouache sur papier Taille de l'image : 8 x 15 pouces Montage sans acide et cadre doré fait à la main Dessin original d'une g...

"Dancing Saguaro & Coyote" est une aquarelle originale de David Barnett, signée dans le coin inférieur droit. Le paysage désertique abstrait est rendu en strates de jaune vif pur, de...

"Sunlit Shore" est une aquarelle originale de David Barnett. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à droite. Il représente la rive d'un lac. 10 5/8" x 14 3/4" art Cadre 19 1/2" ...

Frederick Donald Blake RI, RMSI 1908–1997 Gorleston on Sea, Norfolk Gouache, signée en bas à droite Taille de l'image : 6 x 16¼ pouces (15 x 41 cm) Cadre doré fait à la main

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Tobias Musicant (1921 - 2004) Une nouvelle découverte dans le monde de l'art est quelque chose que l'on cherche tou...

Men Who Plan Beyond Tomorrow" (Les hommes qui planifient au-delà de demain) Campagne publicitaire pour Les incroyables inventions technologiques du monde que nous tenons pour acqui...

21.25 x 28 in. (54 x 71.1 cm.) Illustration de magazine probablement pour Colliers ou The Saturday Evening Post Titre : Celui qui est derrière lui, par Charles B . Enfant ...

Encres de couleur sur papier Taille de l'image : 18 x 14 pouces (45,75 x 35,5 cm) Cadre moderne fait à la main Shuffrey était un artiste important de l'avant-guerre qui réalisait d...

Illustration du magazine Collier's De la succession de Charles Martignette. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois d'époque Aquarelle sur carton

Signé en bas à droite. L'œuvre n'est pas encadrée. Très légère décoloration due au temps, mais très bonne présentation. bien Biographie Walt Louderback Walt Louderback (1887-1941)...

Étude pour le décalque 3 au crayon et à l'encre de Chine, sur papier vélin, signée et datée 1967, 76,4 x 55,8 cm

Arnold Finkel Gallery, Philadelphie, PA Patrimoine Quelques légères décolorations. Monté sur carton d'illustration, Peut être non encadré - Pas sûr qu'il soit encadré mais le cadre ...

Signature : Signé en bas à droite "The Last of the School Builders", par Alvin F. Harrow et illustré par Peter Helck pour le Saturday Evening Post, 12 juillet 1941.

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes urbaine...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain du portrait, du paysage, de la nature morte et de la scène urbai...

5186 Lithographie de l'horizon de New York

Études sur Titu de Paulémile Pissarro (1884 - 1972) Aquarelle et crayon sur papier 33,5 x 23,6 cm (13 ¹/₄ x 9 ¹/₄ pouces) Signé en bas au milieu Paulémile-Pissarro- et inscrit en hau...

VENDU NON-FRAMÉ Moulin Vardon près Gournay, graphite sur papier de Paulémile Pissarro, 1934 Graphite sur papier 32 x 23,5 cm (12 ⁵/₈ x 9 ¹/₄ in...

Médium : Aquarelle et gouache Signature : Signé et daté en bas à gauche "John Lavalle 1930".

Deauville est une ville côtière française qui est une destination de voyage populaire depuis les années 1800. Cette station balnéaire abrite un grand casino, des terrains de golf et,...

Cette scène de l'artiste français Maurice Vlaminck met en scène un sujet habituel de la pratique de l'artiste. Réalisé à la gouache, à l'acrylique et à l'encre de Chine sur papier, V...

Lac et monument Par Laurence Stephens Lowry Laurence Stephens Lowry (1887-1976) était un peintre anglais connu pour ses représentations caractéristiques de paysages industriels et...

Cette œuvre pittoresque et réfléchie présente des lignes délicates et encrées représentant une ferme nichée dans un paysage d'aquarelle aux tons froids. La brique rouge atténuée, les...

Vieil arbre et nuages du vent de septembre, 1961, par Charles Burchfield (1893-1967) Crayon de Conte sur papier 13 ½ x 19 ½ pouces sans cadre (34,29 x 49,53 cm) 19 ¾ x 25 ½ pouces en...

Edward Bawden La cathédrale, Frascati, 1952 Signé et daté "Edward Bawden/1952" (en bas à droite) ; signé, titré et daté "The Cathedral/Frascati/Edward Bawden/1952" (au verso de la f...

Cette œuvre intitulée "Preparing the picnic" c.1950, est une aquarelle sur papier de l'artiste américain John Cuthbert Hare, 1908-1978. Elle est signée dans le coin inférieur droit p...

Cette œuvre intitulée "Market Street, San Francisco" c.1960 est une aquarelle sur papier de l'artiste californien William Jack Laycox, 1921-1984. Elle est signée par l'artiste dans l...

Aquarelle moderne d'un paysage marin réalisée par l'artiste sportif renommé John P. Cowan. L'œuvre a été créée à l'origine par Cowan pour être utilisée par Schlumberger dans le cadre...

Aquarelle, encre et mine de plomb sur papier, signée en bas à gauche Taille de l'image : 9 x 5 1/2 pouces (23 x 14 cm) Monté Il s'agit d'une œuvre lumineuse et vibrante qui dépeint u...

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) MONTAGNES INCONNUES, vers 1935 Tempera, non signé. Image 18 x 24 pouces. Voir également l'article LU411312750272 de 1stdibs pour un autre ex...

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) COMÈTE PLONGEANTE - Grand dessin à l'encre et au graphite. Signé, titré et daté au crayon. Image, 16 x 22, Feuille 22 1/2 x 28 1/2 pouces ...

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) VOLCANO c. C. 1935 Détrempe épaisse, SIGNÉE dans le coin supérieur droit. Feuille et image 18 1/2 x 25 pouces. Provenance : Domaine de Hag...

Artiste : Laurent Marcel Salinas, français (1913 - 2010) Titre : Ferme avec moulin à vent 243 Année : 1949 Médium : Encre sur papier, signé Taille : 8,5 in. x 11 in. (21,59 cm x 27,9...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Artiste : Wayne Thiebaud, américain (1920 - ) Titre : "Gold Dredger" Sacramento Année : vers 1956 Médium : Aquarelle sur papier Signature : Signé et titré au crayon Taille de l'imag...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman (Américain 1911-2000) "Old Mission Station" c. 1950 aquarelle sur papier Signé *Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes". Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste. DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Minton Pleissner est connu pour ses paysages de l'Ouest américain, ainsi que pour ses images des Maritimes canadiennes et de la Nouvelle-Angleterre. Pendant son enfance, Up&Up passai...

Pour la première fois depuis trois décennies, les peintures originales de l'artiste américain Maurice Green. Né en 1908 en Lettonie, Maurice Green a étudié avec les plus grands artis...

Voici une aquarelle originale rare de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010) McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé tout au long de sa vie, notamment le premie...

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Ron Blumberg a reçu une formation classique à la Grande Académie Chaumière de Paris, en 1932, avant de s'installer à New York où il est devenu artiste de la National Academy et membr...

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